古人云诗是无形画、画是有形诗,二者可谓魂魄相依。诗歌以文字为墨,展现无形之境,比如王维的空山不见人,但闻人语响,读者未见丹青,却仿佛看见了青嶂入云、林樾深深的画面,令人回味不尽。
绘画以笔墨为韵,可以铺陈无声之诗。欣赏一幅名家山水,就像吟诵一首佳作。飞瀑流泉处,似闻松风阵阵;寒江独钓时,暗含孤高意韵。诗与画不是彼此的注脚,而是灵魂的镜像。下面分享元代鲜为人知的两首五绝,一语双关,饱含理趣。
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莲藕花叶图 元・吴师道 玉雪窍玲珑,纷披绿映红。 生生无限意,只在苦心中。
吴师道,浙江金华人,元代著名理学家、文学家,至治元年进士,历任高邮县丞、国子博士、礼部郎中,为官清正,政绩卓著。他的诗文清丽,善融哲理于物象,题画诗尤具风骨,尽显淡泊自守的文人情怀。
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开篇描绘了一幅荷塘画卷,莲藕白如玉雪,褪去了淤泥的浑浊,尽显内在的清贵。“窍玲珑”三字,写活了莲藕的形态。遍布周身的小孔,乃是通透灵动的象征,既是自然造物的精巧,又见证了生命在沉寂中积蓄力量。
次句将视线从水下浮至水面,翠绿的荷叶尽情舒展,随风轻摇,姿态万千。点缀其间的红莲含苞待放,粉嫩的花色与翠绿的荷叶相映成趣,构成一幅鲜活的夏日画卷,令人感受到荷塘的清新气息。
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后两句值得细读,荷叶舒展、莲花绽放、莲藕生长,皆是生生不息的体现。无限意蕴含在每一片荷叶的脉络里,凝聚在每一朵莲花的花蕊中,显示出生命的鲜活与厚重。“苦心”二字,一语双关,既指味苦的莲心,也暗喻成长过程中所经历的艰辛与磨砺。
世人多爱花叶的绚烂,却往往忽略了绚烂背后的付出。莲藕深埋淤泥,不见天日,在黑暗与浑浊中默默汲取养分,忍受着孤寂与艰辛,才孕育出水面上的花叶繁盛。人生何尝不是如此?那些光鲜亮丽的成就,往往都源于背后不为人知的苦心,也象征着苦尽甘来的人生智慧。
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画松 风霜不改色,水石波为邻。 只合空山老,岂知人世春。
这首题画佳作跳出了对物象的浅白描摹,而以极简笔墨刻画出青松的孤高之姿,更融入了才子的人格追求与生命哲思,初感松风萧瑟,再品便觉风骨凛然。
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诗人首先赞美青松的品格,凛冽的寒风呼啸而过,冰冷的霜雪覆盖天地,万物皆在酷寒中敛去生机,唯有青松始终保持着苍翠本色。那抹始终不变的苍翠,不是刻意张扬,而是面对逆境时的从容与笃定,仿佛世间所有的风雨,都无法撼动它的本心。
次句描写青松的生存环境,没有繁花似锦的簇拥,没有人声鼎沸的喧闹,青松周围只有清澈的流水、沉稳的岩石与荡漾的水波。品格与环境相互印证,让这株扎根于深山的青松,显得立体鲜活。
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结尾由物及人,青松仿佛与世俗格格不入,唯有深山才是真正归宿。人世春象征着世俗的繁华与热闹,那些功名利禄的追逐、声色犬马的诱惑,在青松眼中,皆如过眼云烟。它不屑于迎合,不愿沾染世俗的春色。
世人皆愿追名逐利,趋附繁华,青松却以深山为家,以水石为邻,不畏风霜,不怕孤寂,这种不随波逐流的品质,正是诗人所推崇的崇高境界。真正的君子,当如深山青松,既能在逆境中保持本色,不会轻易妥协;又能在繁华前保持清醒,涵养心性。
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