元代鲜为人知的两首五绝，一语双关，饱含理趣

古人云诗是无形画、画是有形诗，二者可谓魂魄相依。诗歌以文字为墨，展现无形之境，比如王维的空山不见人，但闻人语响，读者未见丹青，却仿佛看见了青嶂入云、林樾深深的画面，令人回味不尽。

绘画以笔墨为韵，可以铺陈无声之诗。欣赏一幅名家山水，就像吟诵一首佳作。飞瀑流泉处，似闻松风阵阵；寒江独钓时，暗含孤高意韵。诗与画不是彼此的注脚，而是灵魂的镜像。下面分享元代鲜为人知的两首五绝，一语双关，饱含理趣。

莲藕花叶图 元・吴师道 玉雪窍玲珑，纷披绿映红。 生生无限意，只在苦心中。

吴师道，浙江金华人，元代著名理学家、文学家，至治元年进士，历任高邮县丞、国子博士、礼部郎中，为官清正，政绩卓著。他的诗文清丽，善融哲理于物象，题画诗尤具风骨，尽显淡泊自守的文人情怀。

开篇描绘了一幅荷塘画卷，莲藕白如玉雪，褪去了淤泥的浑浊，尽显内在的清贵。“窍玲珑”三字，写活了莲藕的形态。遍布周身的小孔，乃是通透灵动的象征，既是自然造物的精巧，又见证了生命在沉寂中积蓄力量。

次句将视线从水下浮至水面，翠绿的荷叶尽情舒展，随风轻摇，姿态万千。点缀其间的红莲含苞待放，粉嫩的花色与翠绿的荷叶相映成趣，构成一幅鲜活的夏日画卷，令人感受到荷塘的清新气息。

后两句值得细读，荷叶舒展、莲花绽放、莲藕生长，皆是生生不息的体现。无限意蕴含在每一片荷叶的脉络里，凝聚在每一朵莲花的花蕊中，显示出生命的鲜活与厚重。“苦心”二字，一语双关，既指味苦的莲心，也暗喻成长过程中所经历的艰辛与磨砺。

世人多爱花叶的绚烂，却往往忽略了绚烂背后的付出。莲藕深埋淤泥，不见天日，在黑暗与浑浊中默默汲取养分，忍受着孤寂与艰辛，才孕育出水面上的花叶繁盛。人生何尝不是如此？那些光鲜亮丽的成就，往往都源于背后不为人知的苦心，也象征着苦尽甘来的人生智慧。

画松 风霜不改色，水石波为邻。 只合空山老，岂知人世春。

这首题画佳作跳出了对物象的浅白描摹，而以极简笔墨刻画出青松的孤高之姿，更融入了才子的人格追求与生命哲思，初感松风萧瑟，再品便觉风骨凛然。

诗人首先赞美青松的品格，凛冽的寒风呼啸而过，冰冷的霜雪覆盖天地，万物皆在酷寒中敛去生机，唯有青松始终保持着苍翠本色。那抹始终不变的苍翠，不是刻意张扬，而是面对逆境时的从容与笃定，仿佛世间所有的风雨，都无法撼动它的本心。

次句描写青松的生存环境，没有繁花似锦的簇拥，没有人声鼎沸的喧闹，青松周围只有清澈的流水、沉稳的岩石与荡漾的水波。品格与环境相互印证，让这株扎根于深山的青松，显得立体鲜活。

结尾由物及人，青松仿佛与世俗格格不入，唯有深山才是真正归宿。人世春象征着世俗的繁华与热闹，那些功名利禄的追逐、声色犬马的诱惑，在青松眼中，皆如过眼云烟。它不屑于迎合，不愿沾染世俗的春色。

世人皆愿追名逐利，趋附繁华，青松却以深山为家，以水石为邻，不畏风霜，不怕孤寂，这种不随波逐流的品质，正是诗人所推崇的崇高境界。真正的君子，当如深山青松，既能在逆境中保持本色，不会轻易妥协；又能在繁华前保持清醒，涵养心性。