《玉茗茶骨》：古偶剧中的“茶化”现象引发热议

满屏茶香与古典美学背后，是创作思想被过度“茶化”的陷阱

如果一部剧的每个细节都精致到无可挑剔，却又让你感到一种精密的空洞，它究竟成功了还是失败了？《玉茗茶骨》开播即引发两极争论，正是这种矛盾的集中体现。

这部被宣传为“年度古偶天花板”的作品，以南宋茶商世家为背景，讲述了茶王之女荣善宝与失忆状元陆江来之间“谍对谍”般的情感与权谋故事。

开播前双平台预约量突破400万，首播当日即引爆全网。它成功掀起了一股“茶文化”追剧热，但也毫不意外地让“于正式美学”再次成为争议焦点。

美学高度与红楼疑云

《玉茗茶骨》在视觉上的野心一览无余。剧组在浙江茶园实景拍摄，试图打造从视觉、听觉到嗅觉的“东方美学盛宴”。古法炒茶、长嘴壶茶艺等非遗技艺被巧妙融入，茶烟袅袅的每一帧都如江南水墨画般雅致。

但这份精致迅速引发了关于“借鉴”《红楼梦》的讨论。从云肩和抹额的服化设计、荣府女眷典雅柔美的妆容，到群像的登场方式、文白夹杂的台词风格，甚至男性角色的设定，都被观众指出与“贾宝玉”十分雷同。尽管网友调侃“荣府就像红楼梦的高仿现场”，但这种刻意的模仿痕迹，反而削弱了其本应独特的茶文化叙事。

“玉茗”之表与“茶骨”之虚

剧名“玉茗茶骨”蕴含着深刻的东方哲思：“玉茗”指代白山茶，象征纯洁高雅的外在风骨；“茶骨”则指茶叶历经沉淀后的内在韧性，反复冲泡仍有余香，隐喻人物的精神内核。

然而，剧中视觉上的“玉茗”似乎过度饱满，而叙事和人物的“茶骨”却略显单薄。

制作上，《玉茗茶骨》拥有金牌班底——《延禧攻略》的导演团队与造型指导加持。大量考究的明制汉服、宋制衣袍绣满茶纹，建水紫陶、龙泉梅子青等古制茶具的复刻，确实将“非遗美学”推向了新的高度。

但这种“视觉优先”的策略也带来了问题。被吐槽“白到晃眼”的滤镜，让演员的五官失去了立体感，甚至唇色都淡得几乎看不见，将“古典美”简化成了一种失真的惨白。

“茶化”角色与失真人性

最值得玩味的是剧中人物的“茶化”现象。剧中荣府众女被网友总结为“全员茶香四溢”，各有各的“茶”法。表面云淡风轻的实则图谋最大，看似傻白甜的实则泼辣爽利。

这种精心设计的“反差感”本是爽剧的标配，但当所有角色都按照“表里不一”的“茶化”逻辑来塑造时，反而陷入了一种新的套路化。荣善宝作为“茶王”之女，一出场就以“连扇三巴掌”教弟弟做人的狠厉场面迅速立住人设，后续的反杀绑匪、清理门户更是将“美强爽”发挥到极致。

但这种“爽感”就像一杯被过度萃取的茶——初尝浓烈，却缺乏持久的回甘。人物在极致设定下，其动机的复杂性与成长的弧光，有时让位于下一个“爽点”的制造。当角色沦为展示“茶艺”（心机）和推动“爽感”的工具时，人性中最动人的真实与微妙便可能被牺牲。

创新的试探与传统的负重

《玉茗茶骨》并非没有创新的野心。它在叙事上尝试了“主剧+AI漫剧”的双线结构，通过30集由AI生成的漫剧《玉茗茶骨：攻略计划》来补充主线，试探新型内容分发的可能性。

然而，这种形式上的创新与内容内核之间，似乎存在着某种断裂。主创团队深知市场喜好，将“女尊”、“雄竞”元素与非遗茶文化、悬疑探案熔于一炉。荣家招赘引发的“七男追一女”雄竞修罗场，确实颠覆了传统古偶的性别格局，带来了新鲜感。

但问题在于，当一部剧背负了太多“任务”——要展示文化、要颠覆套路、要制造爽感、要塑造群像、还要致敬经典——它本身的叙事能否轻盈而自洽？观众在享受即时“爽感”的同时，能否真正品咂到如“茶骨”般深厚的人生回甘？当表面的“玉茗”之雅盖过了内在的“茶骨”之韧，这部剧的文化表达就面临沦为精致外壳的风险。

《玉茗茶骨》的困境，某种程度上是当下精品古偶剧创作困境的缩影：在极致的视觉美学追求与深沉的文化表达之间，在满足即时市场爽感与追求持久艺术价值之间，如何找到平衡？

当一部剧的“茶化”不仅体现在题材上，更成为一种无处不在的、追求精致反转与表层美学的创作思维时，我们或许应该警惕：过度的“精致化”会不会反而掏空故事的血肉与灵魂？

这杯由金牌团队精心沏泡的“玉茗茶”，汤色透亮、香气扑鼻，但观众在惊叹其视觉盛宴之后，真正能回味多久，仍是一个值得思考的问题。毕竟，最好的茶，不仅要有赏心悦目的形与色，更要有直抵心灵、余韵悠长的味与魂。

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