
文|晓得
编辑|晓得
在这个影视剧快消时代,有些作品被积压多年后再见天日,往往面临两种极端的命运。
要么因为陈旧过时被群嘲,要么因为质感独特成为遗珠。
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最近备受瞩目的中美合拍谍战大剧《长河落日》,原本拿着一手“王炸”牌面,二战史诗背景、电影级胶片质感、张颂文与张鲁一双强联手,甚至开局的美式大片空袭画面直接把期待值拉满。
然而,随着剧集的深入,这种顶级的高级感却被一种名为“傻白甜偶像剧”的氛围硬生生撕裂,让抱着看硬核谍战心态入场的观众,体会了一把什么叫“如鲠在喉”……
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演技好的两个
看了几集之后,如果负责任的说,《长河落日》并不算是一部单纯的烂剧,它的撕裂感在于它同时拥有极高的上限和让人跌破眼镜的下限,不妨先抛开那些嘈杂的争议,看看这部剧最坚挺的“骨架”。
摄影与美术指导显然是下了狠功夫的,积压并没有让它的画质蒙尘,反而沉淀出一种厚重的胶片电影感。
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尤其是前几集中,那场突如其来的日军空袭,镜头调度的大气与爆破场面的真实感,瞬间建立起了二战时期生死危局的宏大基调。
在这样的画布上,张颂文与张鲁一的表演,堪称是教科书级别的定海神针。
张颂文老师的演绎,再次证明了他“此时无声胜有声”的功力。
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他饰演的军统情报处沈处长,按常规套路本该是一身官僚习气,但张颂文赋予了这个角色一种极其反常规的儒雅。
作为戴笠的心腹、这场高风险营救行动的幕后操盘手,他的身上看不到一丝急躁或油腻的官威,取而代之的是一种沉着稳重的压迫感。
他就像是一只把利爪藏在肉垫里的猛虎,外表睿智周全、处事细腻,言谈举止间尽是那个时代特有的体面与阴沉。
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虽说戏份在前期并不算铺天盖地,但只要他一露面,那种谍影重重的紧张空气立刻就凝固了,没有任何一场戏是废笔,每一句台词都在推着剧情往深处走。
这种“演技大赏”同样延续到了男主张鲁一身上。
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挑战“武木一郎”这个角色本身就极具风险——他既要是表面上日本皇室侍从室的贵族大佐,又要是军统安插的卧底“伐木工”,还得守住自己中共地下党的真实底色。
三重身份,三种面孔,稍有不慎就会演成精神分裂,但张鲁一的处理简直妙趣横生,他能在日军面前装出那种令人信服的傲慢与威严,转头在接头时又能无缝切换回地下工作者的机警。
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甚至偶尔流露出的幽默感,冷不丁地逗乐观众,这种心思缜密又不失风趣的特质,把一个游走在刀尖上的灵魂演活了。
可以说,如果这部剧只看这两位男演员的博弈,那就是妥妥的年度谍战神作,然而影视剧终究是木桶效应,一块短板足以流干所有的水。
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摇头晃脑的女特工
当女主叶碧莹正式介入剧情主线后,整部剧的画风就像是从《潜伏》现场突然切台到了台湾偶像剧片场,这种断崖式的违和感,成了观众弃剧的最大推手。
这就不得不提到剧本对女主角堪称“灾难级”的人设构建,以及演员张钧甯在理解角色上的偏差,编剧似乎陷入了一种逻辑怪圈。
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为了突出女主后期的“成长”,非要在前期强行让她“降智”,这种操作最致命的地方在于,它自我推翻了角色已有的逻辑基石,让我们回看女主的高光出场。
作为一名拥有实战经验的见习军医,更是一名信仰坚定的八路军战士,她在漫天的炮火轰炸中冷静执刀,为受伤居民做手术。
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那个时刻的她,眼神坚定,甚至在上级交付高危特工任务时,展现出了“苟利国家生死以”的慷慨凛然,这一系列铺垫,分明塑造的是一位心智成熟、看惯生死的革命战士。
可是,镜头一转,当她真正踏入虎穴执行任务时,那个冷静的医生仿佛瞬间魂穿成了没见过世面的大家闺秀。
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面对日军盘查,此前在枪林弹雨中做手术的心理素质离奇消失,取而代之的是浑身发抖、张口结舌,这甚至都不符合医学专业人士基本的心理稳态。
更令人费解的是她对“特工”身份的误读,第一次与男主接头,她居然在大庭广众之下冲动拔枪,这种几乎是自杀式的鲁莽行为,被解释为“单纯”,实在难以服众。
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在日伪特务遍布的环境下,生存法则是隐忍与伪装,而我们的女主在被迫假扮舞女时,先是抗拒喊叫,转头拍照又笑得毫无芥蒂,甚至在众目睽睽的舞厅里,因为使小性子直接推开男主、故意踩脚离去。
这一系列行为,完全将残酷的谍战简化为了小情侣的打情骂俏,虽然剧本可能想设定她是“特工小白”,但小白不等于缺乏常识。
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这种将“不经世事”等同于“胡搅蛮缠”的刻画,不仅拉低了谍战剧的智商门槛,更是对八路军战士素养的一种误解。
有观众犀利地指出,哪怕是对标《红色》里同样涉世未深的田丹,人家也是虽天真却极度聪明冷静,绝不会成为队友的累赘,而叶碧莹的表现却让人时刻担心她会凭一己之力送全队领盒饭。
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除了人设逻辑的崩塌,张钧甯的表演方式也与整部剧的沉郁基调格格不入。
奇怪的表演方式
在一部需要极度内敛、微表情都要藏着戏的谍战剧中,她依然沿用了现代偶像剧的演法——五官乱飞的夸张表情、开心时的一脸傻笑、紧张时的瞪眼摇头。
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尤其是那一口标志性的软糯口音,在严肃的历史背景下显得尤为突兀。
每一次她开口,那甜腻的语调就仿佛一把钝刀,将刚刚凝聚起来的历史厚重感切割得支离破碎,让观众很难相信这是在抗战时期的生死场,反而像是在看某个现代都市里的职场恋爱番。
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即便有张颂文和张鲁一在一旁拼命地用眼神和微表情拉回质感,只要镜头给到女主那种“天真烂漫”的反应,整场戏的张力瞬间就会泄气。
更令人惋惜的是,为了配合这种偶像剧化的女主设定,剧情和台词也开始出现了各种“水土不服”。
本该是步步惊心的潜伏任务,被大量注水的情感互动稀释,男女主在日军眼皮子底下肆无忌惮地斗嘴、互损,完全无视周遭险恶的环境,不仅消解了悬疑感,更让反派的智商被迫下线。
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那些不合时宜的台词更是频频让观众出戏,当沈处长嘴里蹦出“古灵精怪”这种现代形容词,当身处1940年代的武木一郎说着“高射炮打蚊子”这种当时语境下并不地道的俗语时,剧本打磨上的粗糙可见一斑。
这些看似不起眼的细节,都在一点点蚕食着一部史诗剧应有的严谨。
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其实,观众对于颜值的宽容度向来很高,不得不承认,张钧甯在镜头下的状态确实极佳,那种能扛住高清特写的骨相美和少女感,在同龄女演员中亦属翘楚。
但谍战剧的核心从来都不是“美”,而是“真”与“智”。观众想看的是在刀尖上跳舞的惊心动魄,是信仰与人性在极限环境下的博弈,而不是披着军装谈恋爱的过家家。
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结语
《长河落日》无疑是一个充满遗憾的样本。
它拥有成为经典的硬件,考究的摄影、顶级的男演员配置、宏大的叙事野心,但它又在软件上犯了致命的错误。
试图用偶像剧的轻浮逻辑去解构厚重的历史题材,用流量思维去填充需要演技支撑的角色。
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当张颂文的“眼技”遇上女主的“瞪眼”,当张鲁一的“千面”遇上女主的“傻白甜”,这种割裂感不仅是对演技派的一种消耗,更是对观众期待的一种辜负。
谍战剧的门槛,从来不仅仅在制作经费上,更在于对剧本逻辑的尊重和对历史氛围的敬畏,我们怀念那些真正让人屏息凝神的好剧,是因为剧中的每一个人都在用脑子生存,而不是靠运气和光环。
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毕竟,历史的残酷场,容不下那么多摇头晃脑的“天真少女”,也容不下那些为了谈恋爱而强行降智的蹩脚特工,但愿后面的剧情,能让这种尴尬少一些,再少一些。
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信息来源: 跨越山海的正义守望:反法西斯题材剧《长河落日》——人民网
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