当代书法名家赵冷月39幅少字书法作品欣赏

观赵冷月先生少字书法有感

枯笔纵横见古今，方圆由心自沉吟。

墨渖飞白藏峻骨，纸上游龙隐太音。

三行两字乾坤大，一划千钧岁月深。

拙趣浑成开境界，独将古调谱新琴。

在当代书坛的璀璨星河中，赵冷月先生（1915-2002）犹如一颗轨迹独特的星辰。他晚年变法，以“崇拙尚朴、返璞归真”的艺术追求，在少字书法领域开辟出一片气象峥嵘的天地。所谓“少字书法”，往往指仅书一二字至三五字而成的作品，于极简处见极丰，在有限中求无限。赵冷月先生晚岁的39幅少字精品，正是这一艺术哲学最淋漓的展现——每一幅都是他与千年笔墨传统对话后，留下的现代心印。

赵冷月的少字作品，首先震撼观者的是其巨大的视觉张力与精微的内涵容量。他常书单字如“鹤”、“虎”、“寿”、“福”，或短句如“澄怀”、“听涛”、“金石寿”。这些作品尺幅未必巨大，却因笔墨的凝聚与空间的匠心经营，产生撼人心魄的力量。

如其所书“天”字，上横如云涛翻卷，墨色由浓及淡，枯笔飞白处似有清气流转；下撇捺如巨柱立地，笔势沉雄，墨渓渗化间仿佛能见地脉延伸。一字之中，天地开辟、阴阳相生的宇宙意识沛然充盈。又如“舟”字，左侧一笔如长桨破水，右侧结构欹侧险峻，整体却稳如磐石。简练至极的线条，勾勒出扁舟浮江、与风波对话的浩渺意境，颇有“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的孤高与自在。这些作品超越了文字的表意功能，进入以形写神、以书载道的哲学表达层面。

赵冷月少字书法的艺术魅力，极大程度上来源于其对笔法与墨法出神入化的锤炼，尤其是对“枯笔”的创造性运用。他的枯笔，非力竭之枯，而是蓄意之润；非苍白之燥，而是内含华滋。

观其“风”字，中锋逆行，笔毫在宣纸上摩擦、跳跃、顿挫，产生如秋风扫过林梢的飒飒之声般的线条质感。墨色从焦黑到淡灰，层次丰富，仿佛可见风之形、闻风之声。再如“山”字，数笔写成，巍然耸峙。线条边缘毛涩斑驳，犹如历经亿万年风霜侵蚀的山岩肌理，深沉、朴茂、厚重。这种“金石气”与“沧桑感”的注入，使得他的点画脱离了单纯的视觉美感，获得了时间性与生命感的深度。每一笔都仿佛在诉说，是笔墨与纸面抗争、交融、共生的生命记录。

赵冷月晚年书风最显著的标签是“稚拙”与“生涩”。他的少字作品，常常打破经典帖学的流畅与完美，有意追求一种看似笨拙、不假修饰的天真之趣。

例如他所书的“归”字，结构似乎松散，部首安排不依常法，却奇异地营造出一种游子步履蹒跚、却坚定迈向家园的动势与情感。又如“梦”字，笔画交错朦胧，墨色氤氲模糊，恰似梦境本身的恍惚与不可捉摸。这种“拙”，绝非技不如人，而是大巧若拙，是绚烂至极后的平淡，是熟练至深后的生疏。他主动摒弃了流媚与甜熟，从汉魏碑版、民间书迹中汲取养料，将一种原始、朴素、野逸的美学元素引入文人书法传统，完成了一场静默而深刻的形式革命。这种“不完美”的审美，恰恰契合了现代艺术对个性、真实与内在表达的追求。

赵冷月的少字书法，是其晚年心境的直接外化。历经世事沧桑，遍历艺海沉浮，他的笔下洗尽铅华，唯余本真。这些作品，如同一幅幅浓缩的精神自画像。

“寂”字，空旷幽深，一点一画皆透露出晚年沉淀后的孤寂与宁静，是“万物静观皆自得”的内心写照。“搏”字，则笔势激烈，张力四射，展现了艺术家生命不息、探索不止的顽强意志。即使是书写传统吉语如“寿”，他也绝无俗套的圆润饱满，而是以苍劲如松的线条，表达对生命坚韧长度的理解。在这些作品中，我们看到的不仅是一个书法家，更是一个现代知识分子如何借助最古典的媒介，安放其独立、深邃且略带孤傲的灵魂。笔墨是他的道场，少字是他的禅语。

赵冷月先生的39幅少字书法，是一座蕴藏丰富的艺术矿脉。它们以最经济的笔墨词汇，构筑了最丰饶的审美世界。在“少”与“多”、“简”与“繁”、“拙”与“巧”、“古”与“今”的辩证统一中，他抵达了艺术创作的化境。这些作品仿佛古老的钟磬，敲击时发出的声音不多，却余韵悠长，足以震荡当代书坛，也为我们理解中国书法在现代化进程中如何葆其本源、开创新境，提供了极为宝贵的范式。欣赏这些作品，不仅是用眼睛观看线条与墨色，更是用心去聆听一位艺术赤子，在世纪交替之际，用笔墨与生命合奏的一曲深沉而宏大的交响。