不是北方雪的豪迈，是江南雪的呼吸：这2首诗如何用不写之写封神

七绝·江南雪吟 其一

烟笼寒水鹭惊栖，竹掩篷舟雪覆堤。

何处笛声吹夜月，梅花一瓣过前溪。

江南的雪总带着三分灵秀，七分幽寂，而这首七绝恰似一幅晕染开的水墨小品，将冬夜的清寒与诗意揉作一片莹白，在尺幅间铺展成流动的画卷。

首句“烟笼寒水鹭惊栖”以淡墨起笔。“烟笼”二字先造朦胧之境，如纱雾漫过水面，寒水的冷冽被柔化出几分迷离；“鹭惊栖”则以动破静，白鹭受扰振翅的瞬间，既点出冬夜的静谧，又暗写雪落前的微寒——鸟雀对气温的敏感，恰是自然递来的季节信笺。次句“竹掩篷舟雪覆堤”续以工笔，修竹的疏影斜斜覆住篷舟，雪粒簌簌覆盖堤岸，空间的层次在“掩”与“覆”中层层叠叠：近有竹枝的苍劲，远有雪堤的素净，中间泊着的篷舟成了画眼，将人的视线轻轻牵入这方被雪色温柔包裹的小天地。

后两句陡然转入声韵的清响，“何处笛声吹夜月”以问引趣，笛音穿透雪幕，在月轮下荡开涟漪——雪夜本静，一声横笛便如石投静潭，搅碎满湖月光，也搅活了画面的呼吸。结句“梅花一瓣过前溪”最是妙绝：不必见梅树全貌，只一片花瓣随溪水流去，便道尽梅香浮动、春信暗藏的意趣。笛声是听觉的延伸，梅瓣是视觉的余韵，二者共同织就雪夜的灵韵，让人恍见诗人临溪而立，衣袂沾雪，目光追着那瓣花，心魂已随着溪声漫向更远的春山。

全诗无一句直写“雪”，却处处是雪的温度：寒水是雪的浸染，竹篷是雪的妆点，笛声因雪更清，梅瓣因雪更洁。江南的雪不再是冷硬的物象，而成了一面镜子，照见自然的灵秀，也照见诗人于清寒中捕捉诗意的慧心——原来最美的风景，从来都在驻足凝眸的刹那。

七绝·江南雪吟 其二

青瓦半沉飞白夜，红炉尽拨起春时。

江山本待才人笔，先遣梨花写万枝。

若说其一如淡墨小品，其二则是重彩写意，在青瓦红炉的底色上泼洒出雪魄与春魂的交响，将江南雪夜的厚重与生机，酿成一坛温凉交织的诗酒。

首句“青瓦半沉飞白夜”以俯瞰视角铺陈雪势。“青瓦半沉”四字极富张力——黛色屋檐被积雪压得微微低垂，像时光在檐角打了个盹；“飞白夜”更妙，雪片纷扬如笔锋扫过夜幕，在浓黑底色上留下“飞白”般的留白，既写雪的动态，又以书法意象赋予夜雪文人雅趣。次句“红炉尽拨起春时”陡转暖调：红泥小炉炭火正旺，拨火的声响里，寒气渐消，竟提前“拨”出了春的温度。“尽拨”二字见出围炉者的专注，炉火的红与雪夜的黑形成强烈撞色，恰似在素宣上点染朱砂，将冬的尾声与春的序章熔铸于一炉。

后两句忽作奇崛之思：“江山本待才人笔，先遣梨花写万枝。”诗人突发奇想，谓江山早备好画卷，偏不劳才子挥毫，先遣“梨花”（喻雪）化作千万枝银笔，在天地间自发书写。此喻堪称神来之笔——雪落枝桠的姿态，本如梨花绽放；而“写万枝”的“写”字，既呼应“才人笔”的意象，更将自然之力抬至艺术之上：雪不是被动的景，倒成了主动的创作者，以天地为纸，以冰晶为墨，先于人间笔墨写下最壮阔的春信。

全诗虚实相生：青瓦红炉是实写眼前暖景，梨花万枝是虚摹雪落奇观；“起春时”的温热与“飞白夜”的清寒在句中交锋，最终以“江山自写”的哲思收束——原来最动人的诗篇，未必出自人手，而是自然以雪为笔，在人间写下的一场盛大预告：冬的深沉，原是为了托举春的烂漫。