艺术何以打动人？真与新是创作不变的本源

“尊重传统并不是把传统供起来，是让它活下来，更好地融入我们当今的现实生活。”曾连获两届上海美术大展白玉兰美术奖佳作奖的齐然说，情感真实是其创作的重要推动力。

作为全面展示上海美术创作最新成果和整体形象的综合性展览品牌，创办于2001年的上海美术大展自第五届起创设白玉兰美术奖，推动一大批反映时代精神和上海特色的精品佳作不断涌现，并代表上海在全国斩获佳绩。

1月4日，在第十三届上海美术大展落下帷幕之际，近两届获奖中青年艺术家代表齐聚上海美术馆（中华艺术宫）展厅现场，深度交流各自的创作心得体会。这些获奖者的创作形式、内容不一，但他们不约而同提到两个关键词：真与新。

真实的生活和情感是根基

真包含了生活的真实和情感的真实。以齐然的《都市笑容》为例，这是一幅以环卫工人为主角的国画作品。“此前对这个群体了解不多，深入走访后发现他们的工作的确辛苦，但给人留下的印象更多是乐观、豪爽。他们认为，能够在上海这座国际化大都市工作，能够为城市的洁净和美好出一份力，很是光荣和自豪。”齐然透露，有一位环卫工人，刚入职的时候觉得这份工作会被人瞧不起的，但上岗后观念发生了巨大的变化，她和同事们一起创新清扫工具、工作方法，让负责的区域干净到可以让行人随地坐下来，实现了自身价值，也被评为“三八红旗手”，感叹：“尊严来自于工作的实力”。

杨艳的国画《人潮向暖》，来自她去日照旅游时在火车站的真实见闻。“以前是在平面上观察候车的人，这次站在了比较高的角度，人群穿梭，一列车到站，大家排队去乘车，一批人消失在视野中，又从进口出现一批人，这样的场景让我感觉十分震撼。”杨艳回家之后立马出了一个草图，看一下比例构成和色彩合不合适，然后从心出发，一气呵成画完。

周胤辰的油画《望江南》并未聚焦传统水乡，而是将笔触对准江南都市的近郊。画面中，有高架桥、农田、绿植、工厂等，也有车窗、桌面、水瓶等另一个空间维度的东西。“这是我乘坐高铁的经验体会，我把车窗内和车窗外的景观交叠在一张画面当中，体现了一种时间感。”周胤辰说。

李依祎的“你会嫁给我吗”系列油画，创作灵感来源于身边人的催婚。“我想了解不同年龄段对于婚姻的感受，于是把认识的情侣请到家里来，搭建有点超现实的布景，一起完成创作的过程。”李依祎在绘画中能看到情侣们身上关系的流动，她观察到，年轻人的婚姻跟父母辈的选择不同，因此画面的处理也会有所不同。

媒材、表达之新为艺术添彩

新，是现场多次提及的又一个高频词。值得一提的是，近些年，上海美术大展入选作品类别越来越多元，综合材料绘画、实验艺术、数字艺术等的加入让艺术的呈现更加丰富。以上一届获奖的影像装置《庄生梦蝶》为例，三位艺术家宁书家、王郅、徐嘉伟用一个众人皆知的中国传统故事为题，以动态画面展示了生命从原始基因密码延伸至数字化的奇迹，翻飞的蝴蝶象征着生命的飞跃。“采用数字媒体，一个比较大的挑战在于艺术和技术的结合。”宁书家坦言，为了增加与观众的互动性，在主观表达之外，数字艺术需要考量技术、观众停留时长、展场环境等诸多因素，这个作品的遗憾是交互不足。

在此基础上，王郅进一步引入新技术，创作了交互影像装置《城市幻海》。“做这个作品的时候是暑假，我去学了一次潜水，想把在水里漂的感觉带到真实空间当中，因此沉浸感是我着力要体现的。”王郅介绍，在多次实验后，观众可以通过三种方式与作品交互：红外感知、触摸屏幕、身体感知。

去年开始，原本从事油画创作的阎沙子安投入到综合材料绘画绘制中。他的《雪缚》之所以采用蜡和麻绳为核心材料，除了它们本身的物性，还有精神属性。“这样的媒料，和上海的城市精神契合：蜡是包容的、海纳百川的；麻绳作为支撑，是兼容并蓄、链接世界的象征。”

除了技术、媒材之新，还有内容、表达之新。比如，高川的石版画《摩登印象》、周林的水彩画《拾光》纷纷用画笔捕捉城市街头的新貌。而卫昆的雕塑《觉醒年代——李大钊、陈独秀、鲁迅、瞿秋白》，虽是传统题材，但在表现力等方面寻求突破。“我思考最多的一个问题，是如何和前辈们有所区别。”在创作的过程中，卫昆从造型、情绪、气息、状态入手，通过每一个塑痕、每一块泥巴的堆积，传达对所塑造历史人物在思想上、文化上的认同感。

业内提醒，真与新，艺术创作不变的本源。“新”若脱离“真”的根基，可能沦为形式上的炫技或空洞的标新立异。