江苏
2026年1月2日，一场融合中国画史研究与艺术治疗实践的专题课程在南京特殊教育师范学院圆满结束。江苏省中国画学会会长翟优以江苏中国画的千年发展脉络为经，以艺术治疗的当代应用为纬，为学员们带来了兼具学术深度与实践价值的分享。
课程中，他首先系统梳理了江苏中国画的发展轨迹：从六朝顾恺之、宗炳等人以“传神写照”“六法论”奠定中国画的学理根基，开启中国绘画首个高峰； 隋唐时期，江苏画坛续文脉，张璪 “外师造化，中得心源” 成中国画纲领性主张，推动绘画从理论走向实践深化，为后世文人画发展铺就根基； 宋元时期，文人画鼎盛，黄公望《富春山居图》成山水里程碑，倪瓒等 “元四家” 引领文人画走向巅峰，江苏以多元笔墨风格，铸就中国文人画黄金时代； 明清时期，画派林立巅峰期吴门画派引领风尚，董其昌 “南北宗论” 完善文人画体系，“四王” 立正统画法标杆，流派纷呈间，书写中国山水画最辉煌篇章； 清末民国时期，转型革新突破期，江苏以上海、苏宁为核心，海上画派 “金石入画” 开新风，首设美术教育培育新人才，中西融合、古今贯通，引领中国绘画向现代转型；及至近现代新金陵画派践行“笔墨当随时代”，实现传统艺术的现代转型。他指出，江苏中国画的内核始终是“以笔墨载道”，既承载着中国人的哲学思想与审美情趣，更暗藏着创作者与欣赏者的情感共鸣通道。
在艺术治疗维度的阐释中，他将江苏中国画的特质与艺术治疗的原理相结合。他提出，江南山水画的温润意境、文人画的写意抒怀，乃至扬州八怪作品中的个性张扬，都能成为情绪疏导与心理疗愈的媒介——观者可从笔墨间感知创作者的心境，实现共情与自我关照；而临摹、创作这类画作的过程，更是一种沉浸式的心理调节方式，能帮助人们释放压力、安顿心神。整场课程打破了艺术史研究的单一视角，将江苏中国画从“审美客体”拓展为“疗愈载体”，让学员们既明晰了江苏中国画发展的发展脉络，又洞悉了传统绘画的当代疗愈价值，引发了广泛的思考与共鸣。
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