AI洗图引众怒？版权底线不可破，工具定位才是破局关键

本来想把AI和创作的关系说得简单点，但后来发现这事没那么好概括。

马斯克这波操作确实有点霸道。

但也有像迪士尼这样的，法务部出了名的强硬，半点版权都不肯让步。

不管态度怎么变，有一点是大家都认可的。

AI对创作的不尊重，其实早就有了。

网友更直接，把AI绘图叫“拼尸块”，意思是把别人的创作拆解开，再胡乱堆在一起。

AI浪潮挡不住，不同行业的应对方式差别很大。2023年好莱坞的大罢工，就很能说明问题。

罢工的核心诉求之一，就是明确AI的使用规则。最终谈出来的结果很有意思。

编剧工会明确禁止用AI写剧本或者改剧本，AI生成的内容必须告知编剧，还不能影响薪酬。

但特效和后期制作领域，AI的大规模运用已经成了共识。

如此看来，大家对AI的接受度，和创作的核心意志相关。

影视后期更像是辅助工作，和核心创意的关联没那么紧密。

漫画行业的应对，倒是给出了另一种思路。

国内的快看漫画没有一刀切，也没学马斯克的激进做法。

他们先和漫画家、读者沟通，达成三个共识后才慢慢用AI。

他们推出的AI陪伴互动漫画，让读者能在剧情里和角色实时互动。

本来想这只是个小尝试，但后来发现，这可能给漫画行业开辟了新方向。

这种把AI当工具的定位，怕是最有体会的就是那些天天赶稿的漫画家。

影视飓风MediaStorm做过一个实验，同一个指令，让九个人画“人在深海溺水努力呼吸”。

九个人花了一小时，画出九张完全不同的图。

九个AI只用15秒，给出的却是几乎一样的画面。很显然，AI的表达只是抽样拼接。

再庞大的样本库，拼出来的也只是平均值。

而每个人都有几十年的人生体验，有各种各样的思考。

这些独特的经历，最终会变成创作里的独家感悟。

这就是为什么人类的创作千差万别，而AI的作品总少点灵魂。

麦克卢汉早就说过，媒介是人类感官和功能的延伸。

轮子是脚的延伸，电话是声音的延伸。AI，其实也是创作能力的延伸。

它能帮我们提高效率，但决定创作方向的，还是人类自己。

就像轮子跑再快，也得人来决定往哪走。

与其纠结AI会不会取代创作，不如想想怎么用好这个工具。

如此看来，AI和创作不是对立的，找对定位就能共赢。

毫无疑问，AI进入创作领域是必然趋势。

我们要做的，不是抵制技术进步，而是守住版权的底线，明确AI的工具定位。

这样才能让技术真正服务于创作，让这个行业变得更繁荣。