辽宁
“虎父无犬子”放在艺术圈，往往是一句温柔的诅咒——父辈的光环越耀眼，子女的每一步都踩在放大镜下。今天要聊的，正是“光环继承人”石瑞芳。
石瑞芳是谁？已故书画大家石宪章的独女，现任西安书协掌门。她的字，像极了西安城墙：厚重、宽阔，还带着几分不肯妥协的倔强。但城墙总有人嫌它挡路，石瑞芳的字也是——
骂的人说，她的字“大而无骨”，像吹胀的馒头，只剩浓墨重彩的虚张声势。结构夸张到近乎失控，法度？笔法？不存在的。
夸的人却从同一堆“馒头”里嚼出了筋道：碑帖功底藏在一捺一挑的刀劈斧削里，起笔收笔像老戏台的锣鼓点，前后呼应，生怕乱了阵脚。更妙的是，她把父亲水墨画里的“墨分五色”偷进了书法——浓处是焦墨砸地，淡处是云脚掠空，活生生把字写成了“会呼吸的山水画”。
书协专家捧她“打破老规矩”，网友却翻白眼：“白送我糊墙都嫌渗墨。”
说到底，这是两种观看逻辑的碰撞：专家看“传承中的叛逆”，网友要“一眼舒服的规矩”。石瑞芳的字，像一碗油泼面——老陕爱得热烈，江南嫌它粗粝。
艺术这回事，从来是“有人辞官归故里，有人漏夜赶科场”。你觉得她写的是字，还是画？是叛逆，还是退步？
石瑞芳的“城墙体”让两拨人吵得面红耳赤：专家说她把碑刻的刀劈斧削融进笔墨，网友嫌它“大而无骨”。我忽然想到——与其隔空打嘴仗，不如回到基本功：如果我们自己提笔，楷书、赵体、行书，到底先练哪一种最能把“骨力”和“呼吸感”一次练到位？
学了赵孟頫楷书，行书也宜学老赵，这样有承接性，更加系统。赵孟頫，是个矛盾体。
关于其人，大多数人认为他没有骨气，作为宋朝皇室后代，却作了元朝高官，当了贰臣。但也有人认为，历史车轮滚滚向前，这岂是一个人所能阻挡的？更何况，赵氏书法笼罩整个元代，不是表明，元人的铁蹄虽征服了中原，但赵孟頫却以中华文化征服了元人。
关于其书，有人认为他是“书法史上最接近王羲之的书法家”，但也有人认为他的字过于“甜熟”，一个字：俗。明证便是，清代的康熙与乾隆，一个喜欢董其昌，一个喜欢赵孟頫，写来写去，直接导致了馆阁体的产生。
可是，馆阁体确实与董、赵无关，写得俗、写得甜，不是老赵的错，是学的人走错了路。但这也引出一个问题，即学赵孟頫不宜太久，由他入门行书后，应该很快向他所取法的对象王羲之学习，否则会有甜俗的可能。
回到题目，你现在已有赵体楷书基础，学习行书的正确“路线图”是，由赵孟頫行书入手，掌握基本特点后，应立即转向怀仁集《圣教序》，而后再学习王羲之尺牍和手札。
楷书学赵体，很好的，赵体楷书在结体上比较平正，笔法上有所取舍，赵楷不像唐楷的规矩森严，也不像晋楷的精致，但总体上是继承晋人笔法，有点楷行合一的意思，属于晋楷的简化版，学赵楷要注意不要把用笔简单化，程式化，软化，否则就变成了馆阁体。
赵楷是带有一些行书笔意的，对于学习行书是有一定帮助的，学习行书愚认为不宜直接学赵孟頫的行书，应该直追晋代，从二王入手，赵孟頫就是二王一路下来的，学二王就从《怀仁集王字圣教序》入手，这基本是定论，学好圣教序，打好行书基础，建立行书思维，行书与楷书在结构和用笔上有很大不同，学行书要抛弃楷书思维的，具体的学习方法不再赘述，我前面的回答已经写的很清楚了。
学行书二王是基础，但不是全部，学行书除了二王，苏、黄、米、蔡宋四家外加赵孟頫都是绕不过去的大家，可以选择学习，赵孟頫注意一下，最好是学他的尺牍信札，那个真是精彩。
作为书法爱好者，书法是怡情养性，自我修养的好爱好。但是学个东西就要有个态度，就要有点精神，不能定位太低，必须取法乎上，才能得其中。而且你越研究越有兴趣，最起码一是能看懂书法的好坏，二是不要练成了江湖体。最后，祝各位朋友写字愉快。
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