福文化专家观同：中国传统乐器中的福文化

原文标题：[观同说文解福]器以载福——中国传统乐器中的福文化表达

福文化专家观同专注于研究、传承和弘扬中国传统福文化的学者和实践者，他通过学术研究、艺术创作、产业融合等方式为推动福文化的创新发展起到了示范和引领。

福文化是中国传统文化的核心内核之一，源于先民对美好生活的朴素向往，历经数千年积淀，形成了涵盖祈福、纳福、惜福、传福的完整价值体系。

《尚书·洪范》记载“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命”，精准界定了福文化的核心内涵。这种对幸福的精神追求，深度渗透于社会生活各领域，尤其与兼具实用功能和精神属性的乐器形成了天然且深刻的联结——先民不仅通过乐器演奏传递情感、祭祀祈福，更在乐器的起源创设、制作工艺及外部装饰中，主动融入福文化符号与理念，使乐器从单纯的发声器物升华为福文化的载体之一。

从华夏先民的骨笛到后世的古琴、琵琶，从汉族的民乐瑰宝到各少数民族的特色乐器，每一件传统乐器都承载着人们对幸福生活的真挚向往。笔者认为，传统乐器与福文化的结合，本质是精神追求与器物载体的深度契合，既为抽象的福文化提供了具象化、可感知的表达路径，也让乐器成为寄托幸福期许的文化符号。

一、中国汉族代表性传统乐器中的福文化内涵

汉族传统乐器历史悠久、品类繁多，在漫长的发展过程中，其产生背景、制作工艺与装饰细节均深度融入福文化元素，成为福文化的具象化表达。其中，古琴、笛子、古筝、琵琶等代表性乐器，更是清晰展现了福文化与乐器艺术的深度联结。

1、古琴被誉为“圣人之器”，其产生可追溯至远古时期，《诗经·小雅·鹿鸣》有“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”的记载，体现了古琴在礼仪交往中的重要作用，而礼仪顺遂、宾主相欢正是福文化中“康宁”“攸好德”的重要体现。

古琴的制作工艺极为考究，从选材到成型均蕴含祈福之意。传统古琴多选用桐木与梓木，古人认为桐木“向阳而生，得天地之清气”，梓木“坚实厚重，承万物之稳固”，二者结合制作的古琴，既寓意“天人合一”的和谐之福，也寄托了对乐器经久耐用、声韵绵长的期许。

在装饰方面，古琴的琴徽多采用玉、蚌壳等材质，排列遵循天地自然之数，其形制中的“龙池”“凤沼”两处音孔，分别雕刻龙、凤纹样，龙为百鳞之长，凤为百鸟之王，龙凤呈祥是中国传统福文化的经典符号，寓意国泰民安、生活美满。

古琴演奏的曲目多为清雅平和之作，如《梅花三弄》《平沙落雁》，演奏者通过琴声传递淡泊宁静的心境，这与福文化中“惜福”的内涵相契合——唯有内心宁静、知足常乐，方能体悟幸福的真谛。笔者认为，古琴作为传统乐器的代表，其从产生到制作、从形制到演奏的全过程，均将福文化的精神内涵融入其中，既展现了古人对幸福生活的向往，也通过艺术形式实现了福文化的传承与传播。

2、笛子是中国最古老的乐器之一，其起源可追溯至新石器时代的骨笛，1987年河南舞阳贾湖遗址出土的贾湖骨笛，距今已有8000余年历史，是先民精神生活与物质生活发展的重要见证。

早期骨笛的产生与先民的狩猎、祭祀活动密切相关，狩猎丰收是“富”的原始体现，祭祀祈福则是先民对平安顺遂的直接追求，这均与福文化的核心内涵相呼应。

笛子的制作材料随历史发展不断演变，从早期的兽骨到后世的竹、木、玉等，其中竹制笛子因选材便捷、音色清亮成为主流。古人选择竹子制作笛子，不仅因其材质适宜发声，更因其蕴含“节节高升”“坚韧不拔”的吉祥寓意，“节节高”象征着生活顺遂、事业精进，契合福文化中对美好生活的追求；而竹子“中空有节”的特性，也被赋予“谦逊有礼”的品德内涵，与“攸好德”的五福内涵相契合。

在装饰上，传统竹笛常刻有“福”“禄”“寿”等字样，或雕刻松、竹、梅“岁寒三友”纹样，松象征长寿，竹象征坚韧，梅象征高洁，三者结合既展现了对“寿”的追求，也传递了对高尚品德的推崇。

笛子的音色清亮悠扬，既可演奏欢快活泼的曲目，如《喜相逢》，传递丰收喜悦、阖家欢乐的幸福情感；也可演奏舒缓悠远的曲目，如《姑苏行》，寄托对安宁生活的向往。笔者认为，笛子从原始骨笛到现代竹笛的发展历程，不仅是乐器制作工艺的进步，更是福文化内涵不断丰富的过程，其材质选择、装饰纹样与演奏曲目，均成为人们表达幸福追求的重要载体。

3、古筝又称“秦筝”，起源于战国时期的秦国，《史记·李斯列传》中“夫击瓮叩缶弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳者，真秦之声也”，记载了古筝在当时民间的流行程度。

古筝的产生与民间娱乐生活密切相关，而安居乐业、歌舞升平正是福文化的重要体现。古筝的制作工艺中，面板多选用泡桐木，底板选用梓木，与古琴选材理念相近，均蕴含“天地和谐”的祈福之意。

传统古筝的筝码（又称“雁柱”）排列如雁阵南飞，雁在中国传统文化中是吉祥之鸟，象征着团聚、守信，“雁阵齐飞”既寓意家庭团聚的幸福，也象征着邻里和睦、社会和谐。

在装饰方面，古筝的边框常雕刻牡丹、莲花等纹样，牡丹被誉为“花中之王”，象征富贵吉祥；莲花“出淤泥而不染”，象征纯洁高雅，同时“莲”与“连”谐音，寓意“连年有余”“连福带贵”，均是福文化的经典表达。

古筝的音色柔和优美，演奏的《渔舟唱晚》《高山流水》等曲目，或描绘丰收后的喜悦场景，或传递知音相聚的真挚情感，均将人们对幸福生活的向往融入声韵之中。笔者认为，古筝作为民间普及度较高的传统乐器，其制作与演奏均贴近民众生活，将福文化的内涵以通俗易懂的方式传递给大众，成为福文化在民间传播的重要媒介。

4、琵琶起源于秦汉时期，最早被称为“批把”，东汉刘熙《释名·释乐器》记载“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也”。

琵琶最初作为胡乐传入中原，后经不断改良，成为汉族传统乐器中的重要品类，其传播与融合的过程，体现了中华文化的包容性，而文化和谐共生正是“康宁”福运的重要体现。

琵琶的制作工艺极为精细，琴身多选用红木、紫檀等优质木材，这些木材质地坚硬、纹理优美，象征着坚韧不拔的品质与富贵吉祥的运势。琵琶的面板上常镶嵌“相”“品”，其排列遵循音律规律，同时琴头多雕刻龙头、凤头或瑞兽纹样，龙头象征权威与守护，凤头象征吉祥与美好，瑞兽则寓意驱邪纳福，均承载着人们对平安、富贵的追求。

琵琶的音色丰富多变，既能演奏激昂雄壮的《十面埋伏》，展现家国安宁的祥和之福；也能演奏委婉缠绵的《阳春白雪》，传递真挚情感的温馨之福。笔者认为，琵琶的发展历程见证了中华文化的融合与发展，其制作中的福文化符号与演奏中的福文化情感表达，使琵琶成为兼具文化内涵与艺术价值的福文化载体。

二、中国少数民族代表性乐器中的福文化表达

中国是多民族国家，各少数民族在长期的生产生活中，创造了独具特色的传统乐器，这些乐器不仅是各民族音乐文化的核心载体，也融入了本民族对福文化的理解与追求。不同民族的福文化内涵虽有差异，但均围绕“幸福生活”这一核心，在乐器的产生、制作与装饰中留下了鲜明的印记，如蒙古族的马头琴、维吾尔族的热瓦普、彝族的月琴、傣族的葫芦丝等。

马头琴是蒙古族的代表性乐器，其产生与蒙古族的游牧生活密切相关。蒙古族以游牧为生，马是他们生产生活中不可或缺的伙伴，象征着自由、力量与丰收，马头琴以马的头部为造型灵感，既体现了蒙古族对马的喜爱与依赖，也寄托了对游牧丰收、生活顺遂的祈福之意。

马头琴的琴杆与琴头多选用硬木制作，琴头雕刻成马头形状，线条流畅、栩栩如生，既展现了蒙古族的手工技艺，也蕴含“马到成功”“平安顺遂”的吉祥寓意。

马头琴的琴弦由马尾制成，音色低沉悠扬，演奏的曲目多描绘草原的壮美风光与牧民的幸福生活，如《万马奔腾》，通过琴声展现牧民放牧时的欢乐场景，传递对草原丰收、阖家安康的向往。

在蒙古族的传统节日中，马头琴演奏是不可或缺的环节，人们通过琴声祭祀天地、祝福亲友，使福文化在音乐中得以传承。笔者认为，马头琴是蒙古族生活方式与精神追求的集中体现，其造型与演奏均深度融入本民族的福文化内涵，成为蒙古族传递幸福向往、传承民族文化的重要载体。

热瓦普是维吾尔族的传统弹拨乐器，流行于新疆维吾尔自治区各地，其产生与维吾尔族的歌舞文化密切相关。

维吾尔族是能歌善舞的民族，歌舞升平的生活场景是他们对幸福的直观追求，热瓦普作为歌舞表演的重要伴奏乐器，自然成为福文化的表达载体。热瓦普的琴身多选用桑木制作，桑木在维吾尔族文化中是吉祥之木，象征着生命力旺盛、生活富足。

琴头常雕刻成葡萄、石榴等纹样，葡萄是新疆的特色作物，象征着丰收与多子多福；石榴“籽粒饱满”，寓意“多福多寿”“子孙满堂”，均是维吾尔族福文化的经典符号。

热瓦普的音色明亮欢快，演奏的曲目多充满热情洋溢的情感，如《欢乐的跳吧》，传递出维吾尔族人民对幸福生活的热爱与赞美。在维吾尔族的婚礼、古尔邦节等重要节日中，热瓦普演奏是庆祝活动的核心环节，人们通过音乐与舞蹈表达对新人的祝福、对节日的喜悦，使福文化在民俗活动中得以传播。笔者认为，热瓦普不仅是维吾尔族音乐文化的瑰宝，其制作中的吉祥纹样与演奏中的幸福情感，更将本民族的福文化内涵具象化，成为各民族福文化交流融合的重要纽带。

月琴是彝族的代表性乐器，其历史可追溯至唐代，形制与琵琶相似，体积较小，便于携带，非常适合彝族人民的山地生活。

彝族的福文化多与自然、丰收相关，月琴的产生与彝族的农耕、祭祀活动密切相关，农耕丰收、人畜兴旺是彝族人民最朴素的幸福追求。月琴的琴身多选用核桃木、枫木等硬木制作，这些木材在彝族聚居区分布广泛，取材便捷，同时其坚硬的质地象征着生活的稳固与安康。

琴面常雕刻太阳、月亮、星辰等自然纹样，彝族人民崇拜自然，认为太阳象征光明与温暖，月亮象征静谧与祥和，星辰象征希望与指引，这些纹样既体现了对自然的敬畏，也寄托了对幸福生活的向往。

月琴的音色清脆悦耳，演奏的曲目多反映彝族人民的生产生活场景，如《丰收乐》，通过欢快的旋律展现丰收时节的喜悦氛围，传递对美好生活的赞美。在彝族的火把节、彝族年等传统节日中，月琴演奏是不可或缺的活动，人们围着篝火，弹着月琴，唱着山歌，共同庆祝节日，传递祝福。笔者认为，月琴深深植根于彝族的生产生活之中，其制作中的自然纹样与演奏中的丰收喜悦，精准诠释了彝族的福文化内涵，成为彝族传承民族精神与幸福追求的重要载体。

葫芦丝又称“葫芦萧”，是傣族的传统吹奏乐器，其产生与傣族的水乡生活密切相关。傣族聚居区多河流、湖泊，葫芦是当地常见的植物，葫芦丝以葫芦为共鸣箱，既体现了傣族人民对自然的利用与尊重，也蕴含着丰富的福文化内涵。

在傣族文化中，葫芦象征着“福禄”，因“葫”与“福”谐音、“芦”与“禄”谐音，葫芦丝以葫芦为主体，本身就承载着“福禄双全”的祈福之意。葫芦丝的管身多选用竹子制作，竹子象征着坚韧与高雅，与葫芦的吉祥寓意相结合，进一步丰富了福文化的表达。

葫芦丝的音色柔和婉转，如流水般清澈，演奏的曲目多描绘傣族水乡的优美风光与人民的幸福生活，如《月光下的凤尾竹》，通过悠扬的旋律展现傣族村寨的宁静与祥和，传递出对平安、幸福生活的向往。

在傣族的泼水节、开门节等传统节日中，葫芦丝演奏是庆祝活动的重要组成部分，人们通过音乐传递节日的喜悦与对亲友的祝福。笔者认为，葫芦丝以其独特的材质与音色，将傣族的自然崇拜与福文化追求融为一体，成为傣族文化的重要符号，也展现了各少数民族福文化的独特魅力。

三、传统乐器承载福文化的价值与意义

中国传统乐器作为福文化的重要承载载体之一，其蕴含的文化价值与现实意义深远。从历史维度来看，传统乐器记录了福文化的发展历程，不同时期、不同民族的乐器，其制作工艺与装饰符号的变化，反映了福文化内涵的不断丰富与拓展；从文化维度来看，传统乐器实现了福文化的具象化与艺术化表达，使抽象的幸福追求转化为可感知、可传播的艺术形式；从现实维度来看，传统乐器为当代福文化的传承与传播提供了重要载体，助力福文化在新时代焕发生机。

传统乐器对福文化的承载，首先体现为对历史文化的记录与传承。从新石器时代的贾湖骨笛到明清时期的精制古琴，从汉族的传统民乐到各少数民族的特色乐器，每一件乐器都是特定历史时期社会生活、精神信仰的缩影，其蕴含的福文化符号，如龙凤纹样、福禄谐音、丰收主题等，均是当时人们幸福追求的直接体现。笔者认为，传统乐器作为历史文化的载体，其对福文化的记录与传承，不仅丰富了中华文化的内涵，也为当代福文化的研究与弘扬提供了坚实的历史基础。

其次，传统乐器实现了福文化的艺术化表达，增强了福文化的传播力与感染力。福文化本身是抽象的精神理念，而传统乐器通过制作工艺中的吉祥符号、演奏曲目中的情感表达，将抽象的幸福追求转化为具体的艺术形式。例如，古琴的龙凤纹样、笛子的“福”字雕刻，使人们在视觉上直观感受福文化的内涵；同时，不同民族的乐器承载着不同特色的福文化，通过乐器的交流与融合，也促进了各民族福文化的相互理解与借鉴，增强了中华文化的凝聚力。笔者认为，传统乐器对福文化的艺术化表达，是福文化能够历经千年而不衰的重要原因之一，其独特的艺术魅力为福文化的传播提供了强大动力。

最后，传统乐器为当代福文化的传承与创新提供了重要载体，具有重要的现实意义。一方面，通过对传统乐器制作工艺与福文化符号的整理、发掘，能够让更多人了解福文化的丰富内涵，增强对中华文化的认同感与自豪感；另一方面，将传统乐器与现代艺术形式相结合，如民乐演奏会、乐器文创产品等，能够让福文化以更贴近当代生活的方式传播，吸引年轻群体的关注，实现福文化的创新性发展。笔者认为，在新时代背景下，充分挖掘传统乐器中的福文化价值，实现传统与现代的融合创新，不仅能够推动福文化的传承与发展，也能够为社会发展注入精神动力，助力美好生活的实现。

综上所述，从汉族的古琴、笛子到少数民族的马头琴、葫芦丝，每一件传统乐器都在产生背景、制作工艺与艺术表达中融入了对幸福生活的向往，成为福文化的鲜活载体。在当代社会，我们应进一步整理、发掘传统乐器中的福文化内涵，推动传统乐器艺术的传承与发展，让福文化通过这一独特的载体，在新时代继续传递幸福理念、凝聚民族精神，为中华文化的繁荣发展贡献力量。

福文化专家观同简介：

观同，专注于传统福文化研究、传承与弘扬，现为中国民主同盟盟员、民盟中央文化艺术研究院理事、北京皇家福文化博物馆馆长、一级美术师，爱新觉罗皇家写福文化第十一代传承人，福文化IP概念定义者、民盟中央福文化理论课题组长、传统文化学者、福文化学术专家、书画家、书画收藏鉴赏家。受聘担任多地政府、名胜景区和机构的福文化顾问；是中国福文化研究与传承领域的领军者，实践者。

观同构建了“写福、送福、说福、解福”为载体的福文化传播体系，通过学术研究、书法创作、公益活动、展览展示、主题讲座、IP联名、产业融合、文创研发等多种形式传播福文化。

1、观同以“说文解福”为主题，先后撰写发表了包括《浅论中国梦是中华福文化的时代阐释》、《发现幸福人生密码》、《浅析中华福文化的内涵与时代价值》、《福文化——跨越千年的民族共同追求》、《浅谈福文化赋能新时代城市文旅发展》、《中国建筑中的福文化 》、《中国民俗中的福文化》等数十篇著作和文章，对中华福文化的历史脉络进行了全方位、体系化梳理和解读，为福文化的学术研究、当代传播以及创新应用提供了的理论参考。

2、观同以字为媒，写福传福，他创作书写的福字被刻在了八达岭长城、五岳名山（泰山、衡山、恒山、嵩山、华山）五台山、九华山、黄山、峨眉山以及雄安新区、终南山、崂山、北京康熙行宫等近百处世界级旅游文化景区，成为标志性的文化景观和传播福文化的载体、艺术丰碑，同时铸就了观同书法作品富有吉祥和灵气的文化内涵与传世收藏价值。他创作的《佛陀赐福》作为国礼镌刻成石碑代表中国赠送给尼泊尔蓝毗尼佛教大学永久驻立，为中尼两国文化交流做出贡献，也是中国“福”字成为真正意义上的“国礼之福”走出海外，被尼泊尔驻华使馆文化中心聘为“中尼文化大使”。

3、作为首个提出并进行“福文化IP”概念定义的专家学者，观同以“文以致用”核心理念，创作构建了包括《天下第一等福气》、《南山之寿》、《关公赐福》、《五岳赐福》、《天下第一财》、《天下第一福运》《平安五福IP》系列等数十个独具深厚历史文化内涵的福文化IP，通过IP联名、文创开发进行产业创新实践；为福文化产业融合发展、文创衍生和IP构建起到了理论与实践的参考。

故宫博物院专家单国强评价其为“独树一帜、古今未见其二的写福大家”，他也被誉为“写福送福第一人”。观同以学术研究为根基、艺术创作为载体、产业融合为路径，推动福文化创新发展，成为理论与实践并行的福文化引领者，为传统福文化的传承弘扬起到示范引领作用。

文章来源：观同福文化工作室 （《观同说文解福》系列福文化主题理论研究文章）图文编辑：晓雯，图片来自网络素材；转发、摘录须注明作者出处！