北京
在不久前结束的《时间的朋友》跨年演讲中，罗振宇向大家郑重推荐了巫鸿的《偶遇》：“我们国家的文盲，现在基本消失了，可我们受了文字教育，却成了没有读图能力的视盲。这本书就是教咱们用眼睛看东西的。”
如今，屏幕已经成为我们与世界交互最便利的媒介。
然而，这种便利并非没有代价。随着间接经验的增加，我们的观看在图像与图像之间流转，逐渐失去了与真实世界的联系。
在这种背景下，艺术史家巫鸿呼吁对“观看”的再学习，他提出了名为“wondering”的观看方式——一种在漫游中观看、在感知中创造的状态。以此与世界建立直接的联系，获得对世界的“真经验”。
《偶遇》：荣获2025年“文津图书奖”，一场漫游中的感知觉醒
“任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人，都是它期待的读者。”
本书从构图、造型、用笔、着色、肢体动作、衣饰等艺术表现中基础又关键的因素出发，详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作。
这是一场随性的艺术漫游。从北京胡同到芝加哥美术馆，再至那不勒斯海岸，巫鸿在行走中“偶遇”景物、作品与记忆，并敏锐捕捉其间的联系与共鸣。
《偶遇》鼓励我们放下知识包袱，用直觉与好奇心，与艺术进行一场鲜活、私密且充满生命温度的对话。
《生动》：解锁中国艺术的灵魂密钥
如果说《偶遇》是打开感知的方式，那么《生动》则是深入理解中国艺术核心的一把钥匙。
全书围绕一个精妙的东方美学概念——“生动”展开。巫鸿通过对几百件绘画、雕塑、装置、行为艺术等视觉材料的解读，展开了对“生动”的多重追问。
巫鸿带领我们细察：如何通过飘逸的衣裙让雕塑“起舞”，借助细微的风动让画面“呼吸”，又怎样凭借克制的线条传递巨大的哀恸。
从具体的动势，到无形的气韵，再到内在的情动，本书层层递进，为我们揭示了中国艺术为何总能于静默中，迸发出震颤人心的生命力。
《偶遇》与《生动》均为大开本精装。
封面采用专业的艺术装帧布料，结合烫压金色、黑色漆片工艺，每一个环节均有手工参与。
正文采用自然色泽的艺术纸印刷，高质量还原艺术作品的本真色彩。
图片与文字精心编排，让画作在纸页间对话，引领大家在不同艺术传统之间发现交汇的机遇。
所有的设计细节，都致力于在让大家阅读中体悟“漫游、偶遇、感知”的生动气韵，感受到艺术最鲜活的一面。
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