又一香港183年老字号扛不住，全港最后一间结业，店主自嘲败家

引言：匠心难敌时代巨轮，又一近200年的老字号店铺选择关门停业。

在香港，能跨越百年风雨的老店不多。 而这家始于1842年的雨伞店，从清朝道光二十二年创立，走过了183年的春秋历史，见证了香港从小渔村到国际都市的变迁，堪称传奇。 只可惜，如今要在第五代传人邱耀威的手里悄然谢幕了。

一边是传统手艺在时代洪流退场，而另一边，是时尚界掀起的东方非遗热潮。
源自广西博白的藤编技艺，让全球奢侈品牌都着迷，藤编纹理点缀的奢侈品手袋惊艳全世界；米兰秀场上，传统刺绣、缂丝等技法与新型面料相结合的高定礼服赢得满堂喝彩。

东方非遗正以前所未有的姿态席卷国际时尚舞台。媒体的镜头聚焦于此，纷纷报道“东方美学复兴”、“古老技艺焕发新生”。

然而，这份聚光灯下的繁华，其喧嚣的光影投射到现实的另一端，却照不进深水埗街角那间小小的雨伞铺。

对于73岁的修伞匠邱耀威和他的同行们而言，那些闪耀于镁光灯下的“东方元素”，不过是橱窗里遥不可及的符号，与他们手中摩挲了一辈子的伞骨、伞面，隔着难以逾越的产业鸿沟与文化语境。

他们守护的是日复一日的生计与指尖的温度，而非聚光灯下的文化展演。 于是，一边是媒体和资本捧出的非遗“高光时刻”，另一边，则是邱耀威们守着日渐稀少的顾客，在时代洪流的边缘默默计算着这门老行当还能走多远。

这家183年老店的结业，不仅是香港市井图景中又一抹褪色的记忆，更是传统手艺在时代洪流中困境的缩影。

近日，位于深水埗北河街市附近、悬挂着“新艺城”招牌的老店，宣布将于今年12月底正式结束营业。结业消息一出，瞬间引发广大市民的热议，纷纷留言表达不舍与惋惜。 新艺雨伞店自清道光二十二年在广州创立，后因战乱迁至香港深水埗。

店铺虽小，却承载着五代人的匠心。 73岁的邱耀威，被街坊称为“遮王”，一生与伞为伴。他不仅卖伞，更修伞，几十年来他经手修复的雨伞数以万计。在邱伯手中，雨伞不再是简单的遮雨工具，而是充满艺术美感的作品。

“伞很美丽，不忍心稍微损坏就用旧了便被当成垃圾丢弃。”邱伯常这样说。
他坚持修伞，不仅是惜物环保，更是对传统手艺的尊重。

在物质匮乏的年代，人们会补鞋补衫，伞坏了也会拿去修补；而在物质丰裕的今天，这种珍惜物品的心态已渐行渐远。

邱伯表示，自己年事渐长，加上6年前曾中风，在病床躺了3个月才康复，身体渐差，希望能安心退休，兼顾健康与家庭生活。 他认为，作为承载香港工艺故事的纪念物件，要把传统手工行业接班不易，加上营商环境转变，与其勉力支撑，不如趁仍可亲自坐镇和关门之时，为家族事业尊严地划上句号。

只是，理性上的决断，并不能轻易消解情感上的重负。亲手结束五代人经营的心血，使他内心充满了难以释怀的愧疚，他自嘲是“衰仔”、是“败家仔”。“上一代建立了基础，可我这一代选择收工，心里当然不开心，但也无办法。”这种无力感，深深根植于当下消费文化的变迁之中。

人们已越来越习惯于轻点鼠标、等待快递上门的生活，习惯于购买廉价、一次性商品的便利。 一把结实耐用、可传代的好伞背后所代表的“惜物”精神与工艺价值，在快消时代的洪流中，渐渐失去了它的知音。

在香港，老字号结业的浪潮正悄然蔓延。 在新艺城停业之前，另一家承载着记忆的手工店铺也已悄然谢幕。 今年5月20日，拥有43年历史、被誉为全港硕果仅存的藤椅店“籐艺籐器公司”正式关门。

这家走过了近半世纪风风雨雨的藤椅店，曾见证过1997年前的移民潮、亚洲金融风暴、SARS和新冠疫情，最终捱不过租金过高，无奈选择结业。

店主的女儿在社交平台上动情地写道，这间小小的藤椅店不仅养育了她，也见证了几代人的成长与香港藤艺手工艺的黄金年代。

“藤椅作为夕阳行业，20多年都撑过去了，最终还是敌不过岁月时光。” 这句话中，既有对过往的感恩，也透露出深深的无力感。

新艺城与藤椅店的相继退场，清晰地折射出传统老字号在今天所面临的普遍性挑战。 在工业化量产与消费习惯变革的双重冲击下，手工技艺的生存空间正日益狭窄。

一方面，廉价工业制品充斥市场，网购的便利性更让消费者倾向于选择廉价替代品。 正如邱伯所言，“现时太多平价伞卖......网购方便免运费，二十块一把，但就不耐用。”

另一方面，手工制作的价值被严重低估，藤椅店店主的女儿坦言：“一张藤椅需要工匠耗时数周编织，利润却不及工业化产品的十分之一。”

一声叹息，道出了无数手艺人的无奈。 而比经营压力更为深远的，是传承的危机。修伞费神费时，编制藤椅需要长期专注，但这些手艺带来的收入却十分微薄，难以吸引年轻人入行。
邱伯坦言：“这行赚不到大钱，又全年无休，太辛苦，不想下一代再受这份苦。
这种困境是许多传统手艺的共同命运。 当支撑其存在的经济逻辑与社会环境发生根本改变时，单靠匠人的坚守，已难以维系技艺的代际传承。

面对挑战，一些老字号已开始探索创新之路。 数字化传播让传统技艺被更多人了解，工艺与设计的结合赋予老手艺新的美感，社区支持成为传承的重要力量。
在这一探索中，某OOOYS品牌创始人兼设计总监赵亚坤的实践颇具代表性。

她始终致力于传统纺织非遗技艺的传承与发展，并指出，非遗的当代传承必须在尊重传统精髓的基础上，积极引入科技元素与数字化传播手段，以此推动技艺与时俱进，最终实现产业化与品牌化发展。

这一路径的可行性，根植于传统手工艺本身难以被复制的核心价值。传统纺织工艺所蕴含的独特性和艺术性，是机械化大生产无法替代的。
手工织造与刺绣的一针一线，都凝聚着匠人多年的经验与独到的创造力。

正因如此，这些非遗技艺已成为国际高端定制和奢侈品市场中提升价值的关键元素，诸如VALENTINO、DIOR、CHANEL等品牌的高定系列，都屡屡借助手工技艺来彰显其艺术底蕴与市场稀缺性。

而数字化技术，正为这种价值转化提供强大助力。
一方面，它使传统工艺得以被精准、高效地记录和保存，打破了以往局限于师徒间口传心授的传承壁垒。
另一方面，科技更能赋能非遗的创新性转化。
例如，通过数字印花、智能织造等现代技术，蜀锦、苏绣、苗绣等传统工艺元素得以巧妙地融入当代时尚单品、家居织物等更广阔的产品领域，从而极大地拓展了其应用场景和市场潜力。
新艺城结业，邱伯在临别之际，用一句朴实却有力量的话劝慰港人：“你要像伞一样，撑起自己，不要让别人看低”，不仅是对个人的勉励，也是对传统手艺的寄语。
老字号的价值不在其存在形式，而在其传承的精神。
当一把伞合上，它的庇护功能暂告段落，但其中蕴含的匠心、记忆与文化却永远开启。

在快速变化的时代，我们或许应该重新思考“价值”的定义，不仅是实用性与价格，更包括文化传承与情感联结。
传统手艺的传承需要社会各界的共同参与。通过教育、创新和支持，让老手艺以新的形式延续生命。每一家老店的结业都不是终点，而是传统文化在新时代转型的契机。

当我们在惋惜老字号消逝的同时，更应看到希望所在——越来越多的年轻人开始关注传统手艺，数字化技术为非遗传播开辟新途径，文化消费升级为匠心产品创造空间。
这些变化，正是传统手艺走向新生的曙光。
一把伞可以合上，但撑起的精神永远存在。这或许是对新艺城，以及对所有在时代洪流中坚守的匠人最好的致敬。
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