《人之初》9集观后：理想主义扫黑除恶X剧场太震撼

X剧场现实主义悬疑作品《人之初》12月27号上线，截止到月底仅仅上映9集，结果就陷入所谓的数据泥潭之中被不少人唱衰。

纯数据定高下这个现象在粉圈扎堆的古偶赛道倒是经常见，毕竟那个圈子也没别的可比，只能比数据，而且圈子层也乐衷于利用数据上的虚假繁荣来供粉丝自娱自乐。

要知道古偶仙侠赛道的作品跟其他赛道网播数据相比哪怕很糊也总会虚高，然而口碑却总是稀碎质量所有赛道公认垫底。

而且如果数据高就是质量高，那么擦边视频更高，短剧数据更猛，口水剧受众更广，因此若是不分赛道单以数据论高下就是典型的市场中“劣币驱逐良币”。

比如以《人之初》这类悬疑现实题材角度的剧为例。

这类剧拍的越好，受众越不会广因为有一定鉴赏门槛，比如大家都知道的爬山梗的《隐秘的角落》桃厂网播数据最高仅仅7900，王炸悬疑《沉默的真相》最高7300，鹅厂天花板级别的《漫长的季节》热度最高26000，要论所谓数据跟糊了的仙侠都未必比得过，但是比质量高低大家肉眼可鉴。

鹅厂X剧场在《人之初》之前从2023年到2025一共出品了6部作品平均分数是7.75分。

其中《漫长的季节》豆瓣9.4分悬疑剧的天花板，《繁城之下》8.5分，《欢颜》7.8分，《棋士》7.5分……

因此说一声X剧场是所有平台悬疑剧的王者也不为过，而且看了《人之初》之后小景更是发现原来X剧场是布了很大一个局，并且持之以恒的坚持着。

对于X剧场很熟悉且将《人之初》看到第九集的观众，一定会感到大为震撼。

不光是这部作品在剧情设计上的巧妙以及艺术性的美学惊艳，更是因为这是X剧场的又一次用理想主义扫黑除恶，亦或者说用诗意浪漫书写时代的悲歌。

《人之初》从高风寻找妈妈的故事开启，设悬疑打埋伏用情至性，一步步深挖出一段骇人的往事，将那段灰暗黑恶的时代赤裸裸的展现的淋漓尽致。

这部作品从来都不是“短急快”的荷尔蒙制造机，也不是简单肤浅的破案游戏。

这部剧是一部需要细细品味的利用巧妙设计创新，用美学色彩带来视觉享受，然后利用小人物的理想主义书写大时代悲剧震撼观众心灵的佳作。

比如《人之初》在叙事结构上展现出艺术和创新能力，第一点就是它与传统的线性叙事不同的“DNA双螺旋上升式叙事”结构。

这一结构的具体体现在于，男女主两条线平行展开，单数集以男主高风追查身世为主线，双数集则展现女主吴飞飞家族的暗涌，在某个线索揭开后进行交汇，这两条线如DNA双链般既独立又交织就是所谓的技巧上的“DNA双螺旋上升叙事”。

而这新鲜的技术叙事结构也并非简单的技巧展示，而是与剧情核心主题完美融合。

高风的寻母线和吴飞飞的家族商战线从平行到紧密相连，如同咬尾蛇一样，巧妙地通过石狮子连接到了一起。

而这种精巧的结构设计就赋予了观众独特的观看体验，观众在此时不仅仅是案件的旁观者，更是真相的拼图者，很有代入感。

而到了第6集，线索逐渐拼凑出了上世纪90年代的回忆线，彻底把高风寻母线和吴飞飞商战线这两条看似无关的剧情，拧成了一条环环相扣的因果链。

然而优质的作品不仅仅是炫技而是可以震撼人心，而这部作品的90年代的故事就震撼了小景的心灵。

上世纪90年代的时代悲剧，通过高风之母曲梦这一角色彻底摊开，那是经济浪潮下的血色欲望泥潭。

霓虹闪烁的夜总会，阴暗的红色小房间，姑娘身上的蓬蓬裙，胸前象征欲望的金色小铃铛，那真的是一个蓬勃又阴湿的时代，在经济大跨步向前光明一面的背面不知道埋葬了多少如曲梦一样的人儿们。

剧中的“国际俱乐部”作为剧中最关键的场景，它给观众入木三分的展示了特定时空下酿造出的极致欲望空间，到底如何一点点将人性扭曲的。

而曲梦等人的挣扎与觉醒，让这一空间既是个体悲剧的发生地，也成为了整个时代矛盾的缩影。

从剧的制作层面看《人之初》呈现出了电影级的视听品质，导演巧妙运用镜头语言，相关场景和美术、音效设计也非常用心，同样演员演技也很出彩。

王景春，萨日娜老戏骨们不用说，男主张若昀第九集演技炸裂一句话没说就将所有情绪展现的淋漓尽致，而马思纯也不逊色各种情绪恰到好处完成度是可以的。

而唐嫣饰演的曲梦，个人觉得是意外的惊喜，年近中年的唐嫣将女性的成熟和天真无邪两种特质融于一身，复杂又完整，她的分寸感拿捏得恰到好处。

很好的将曲梦这个深陷泥潭无法自拔的失足女孩的善良与无奈、屈辱与愤怒、清醒的痛苦，还有不得不自我麻醉以及情感的爆发，诠释的淋漓尽致，所以这部作品演员没有拖沓的。

所以从技术含量从艺术审美从剧情铺展从演员演技，这部剧都是很好的一部艺术作品，而在小景心中更让它加分的就是它再一次继承了X剧场为理想主义发声的理念。

借着《人之初》聊一聊鹅厂最出彩的艺术品打造“工厂”X剧场。

2023年4月26日，腾讯视频推出了华语精品剧集群剧场——X剧场，这个以“X”命名的剧场品牌，从诞生之初就承载着“无限可能以及未知探索和先锋表达”的期许。

在国剧市场竞争激烈的背景下，X剧场没有选择快速量产的道路，其作品上线节奏堪称“特立独行”，速度慢但是质量高。

X剧场的高口碑背后是一套清晰而坚定的创作哲学，这种创作哲学首先体现在对叙事核心的根本性转向，就是要从“以案讲悬疑”到“以人讲故事”。

可以说这种“以人为核”的创作基因，贯穿了X剧场的所有作品，从《漫长的季节》中的“父子情”到《棋士》中的“兄弟义”，再到《人之初》的血缘亲情，X剧场就是以悬疑做外壳，引发观众最深的情感共鸣。

其次X剧场坚持 “一剧一格”的美学原则，这意味着每部作品都有自己独特的艺术风格和表达方式。

《漫长的季节》用东北工业美学和幽默表达传递时代的悲怆，《欢颜》则通过年代公路戏的浪漫气质完成了一次乱世年代剧的风格化实验，而《繁城之下》用东方古典浪漫的儒家美学完成了一次大型的古代扫黑行为……

重点来了，把X剧场一套作品捋下来会发现，它一直在用浪漫的理想主义打黑除恶。

《漫长的季节》会弹钢琴的沈墨用一柄铁铲杀开了黑暗，《繁城之下》一个从来没有读过书的仆人最后以论语为名击杀恶商奸吏，而到了《人之初》诗人和歌者则面对着罪恶宁为玉碎……

而且X剧场本身就是一种反流量逻辑的存在，跟那些妖艳的跟风作品不同，X剧场在创新与风险并存的行业环境下，保持着对于创新的高追求，很明显其在创作方向上就是坚持“宁可冒险，不要无聊”。

这个剧场将作品的评价体系升级兼顾作品的艺术成就以及观众口碑，让不受流量热度、知名度影响的好故事也能被看到。

从宏观的视角看，X剧场是在探索一种平衡艺术表达与市场价值的可能性。

当行业普遍追求“确定性”一团麻的跟风时，X剧场选择了一条更为艰难但更具长远价值的道路，而这些值得追求高品质观众来支持。