电影的来路与出路，都在这组关键词里

日前，在世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年的重要节点，来自全国各地的专家学者汇聚上海戏剧学院，不仅限于既有电影理论评论历史概念的静态描述，亦密切跟进新时代中国电影事业产业奋进的生动实践，集智聚力，以“关键词”为指引，“刺点”“点击”“联接”研讨单元递进推动，着力描绘新时代中国电影理论评论自主话语体系创新的实景画。

“刺点”单元

本单元引入“刺点”理论，以单点切入的方式捕捉具有生成力或共识性的细部，据此凝练若干可操作的“关键词”，激活创造性洞见，释放新时代中国电影理论与评论话语建构中的内在张力与想象力。

关键词：优质电影

提出人：陆弘石（中国电影评论学会副会长）

观点：面对观众人次下降、影院承压与资本谨慎等挑战，中国电影需从产业结构、创作策略与艺术表达上实现整体“优质化”。其核心在于坚守电影性，强化影院必看性，通过更高质量的思想与情感表达抵抗“视频化”与浅表娱乐倾向。

关键词：情感结构

提出人：丁亚平（中国高等院校影视学会会长）

观点：现实题材、新主流电影、动画与科幻电影虽形态各异，却共同指向一种由生活经验、历史意识与共同体关系构成的情感结构，使个体在时代进程中重新确认自身位置。这种情感结构既贴近普通人的日常感受，又承载面向未来的集体想象，体现了中国电影以人民性为核心、在不确定中持续生成意义的独特文化品质。

关键词：上海电影美学

提出人：陈犀禾（上海大学上海电影学院教授）

观点：新时代建构上海电影学派，需传承海派文化精髓与人文传统，深入挖掘其对现代社会伦理与人际关系的思考价值，从而为当代电影创新提供重要参照。

关键词：中国西部电影

提出人：张阿利（西北大学电影学院院长）

观点：中国西部电影是中国电影学派建构的重要关键词。新时代背景下，西部电影实现版图重构，覆盖多西部省区并涌现新导演，还从“西部电影”延伸至“丝路电影”，对接“一带一路”倡议。

关键词：叫好又叫座

提出人：李亦中（上海交通大学媒体学院教授）

观点：“叫座”受档期、排片等多重市场因素影响，“叫好”则因评价主体与标准不同而存在差异。面对线上观影的冲击，影院观影所带来的集体情感共鸣具有不可替代的独特价值。

关键词：神话现实主义

提出人：盘剑（浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任）

观点：自2012年以来，《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等作品通过对传统神话的当代“改写”，在继承中实现了创新突破。这种创作方式巧妙融合神话叙事与现实关怀，不仅引发广大观众的情感共鸣，也推动了中国动画在题材开拓与美学建构上日趋成熟，为民族动画的发展开辟了新的方向。

关键词：地缘政治叙事

提出人：谭政（中国文联电影艺术中心研究员、《电影艺术》主编）

观点：中国电影需拓展叙事维度、创新类型表达、增强跨文化共情，并注重平衡民族叙事与人类共同关切，以提升国际传播效能与文化影响力。同时，应积极回应当下生态，推动主题拓展、艺术创新与类型培育，在剧变时代中确立更具对话能力的电影话语。

关键词：现代文化心理建构

提出人：袁正领（中国文联文艺评论中心副主任、《中国文艺评论》副主编）

观点：电影创作应注重记录与呈现昂扬奋进的时代精神，促进法治、平等等现代思想观念的内化，并致力于通过艺术手法营造进取与和谐相统一的审美心理，帮助观众在时代张力中寻求心灵的平衡与皈依，从而推动全社会现代文化心理的生成与完善。

关键词：社会史表述

提出人：厉震林（上海戏剧学院电影学院院长）

观点：电影史研究应关注电影关键词的社会文化影响力。每年可提炼数个能成为社会公众语言、超越电影界本身并参与社会文化建构的关键词。通过提炼年度关键词，推动电影史研究与社会史表述更紧密地结合。

“点击”单元

本单元取自“点击化学”概念，关注人文精神与科技创新之间迅疾而高效的“化学反应”，展示数智时代下影像生产的多样性与复杂性。

关键词：漫纪元

提出人：左衡（中国电影艺术研究中心研究员）

观点：以《哪吒2》等为代表的国产动画的成功，标志着动漫作品日益呈现成人化、主流化趋势，其影响已从内容产品延伸至文旅、游戏、社交平台等多元场域，成为新大众文艺的重要组成部分。

关键词：智能影像美学

提出人：孟君（武汉大学艺术学院院长）

观点：智能影像美学并非单纯的算法产物，而可能超越既有经验范式，导向一种具有宇宙性意涵的超验美学，其内在逻辑与艺术创作本身具有相通性，应在技术与艺术互动的历史语境中予以综合理解。

关键词：具身性交互

提出人：王冬冬（同济大学艺术与传媒学院教授）

观点：随着AI技术的发展，观影行为也从传统的“隔岸观火”逐步迈向“身临其境”，在此过程中，身体、空间与界面成为构建新关系的三个关键维度。尽管VR、脑机接口等新媒介形式不断改变着受众的感知方式，但电影作为媒介的根本功能并未改变——它依然是连接人与社会、凝聚情感与意义的重要文化纽带。

关键词：新技术影像

提出人：杨俊蕾（复旦大学中文系教授）

观点：影像始终超越单纯技术却以技术发展为根基，历经手工、机械、数字到智能阶段的流变，兼具文化包容性与形态创新性。新技术影像的研究需覆盖从生成到接受的全链路，既需理解其底层技术逻辑，也需审视其如何打破传统创作与观赏的边界。

关键词：媒介即生命

提出人：赵宜（上海师范大学社会科学管理处副处长、教授）

观点：电影若仅被视作功能固化的“特化设备”，其衰落将不可避免。应以生命演化的整体视角重新思考电影，打破人机二元对立的思维定式，才能真正想象其未来的可能性，因为“电影还远远没有被发明”。

关键词：影像智育

提出人：彭静宜（中国电影艺术研究中心副研究员）

观点：当前，AI、VR等技术已深度融入创作、传播与接受环节，在提升效率、实现精准推送的同时，亦催生了影像治愈、个性化适配等新趋势。应着力构建高质量的电影美育体系，平衡技术赋能与人文内核，聚焦内容创新，凝聚社会合力，以培育契合时代需要的全面发展的人才。

关键词：机器思维

提出人：郑炀（上海师范大学影视传媒学院副教授）

观点：电影史上长期存在着周期性的“终结”论调，其根源在于电影形态本身的不稳定及其内部未被完全兑现的潜能。人工智能正迫使电影直面其固有的“未完成性”；唯有从“可观看”的媒介升华为“可思考”的哲学装置，释放其内在的思辨力量，电影真正的发明潜能才能在未来的理论视野中完全显现。

关键词：情绪炼金

提出人：牛梦笛（中国电视艺术交流协会常务理事）

观点：电影应在适配快节奏叙事的同时，警惕情绪的浅表化消费，善用技术催化情感张力，使作品既保留个体生命的温度与时代的重量，又能引导观众在情绪跌宕中进行深层思考，从而有效回应当代社会“三重加速”所带来的精神压力。

关键词：“弹幕”评论

提出人：张成（《中国艺术报》主任记者）

观点：大众通过弹幕积极参与影视解读，如调侃经典剧集的“穿帮”细节、形成粉丝共创式评论，既直接宣泄情绪，也实现实时情感互动。这一现象标志着影视接受从“时间影像”转向可随时介入、重组与分享的“资料影像”。

关键词：影游融合

提出人：杜梁（上海师范大学影视传媒学院副教授）

观点：当前影游之间在技术与人才等要素上互动频繁，但真正的融合应超越商业成功层面的评判，维护“电影精神”，即坚守电影作为动态影像艺术的“圆心”地位，避免在融合中丧失其独立的美学品格与创造主体性。

“联接”单元

诸位与会嘉宾的深入探讨清晰展现出学派建构的历史脉络，释放出中国电影理论在新时代持续生成与自我更新的学术能量，为推动自主知识体系构建凝聚共识。

关键词：音像文献学

提出人：李晓红（厦门大学电影学院常务副院长）

观点：随着技术演进，录像带等传统音像载体因读取设备逐渐消失而面临被丢弃的风险，致使大量历史影像记忆濒临消亡。音像文献学以历史与未来的双向连接为使命，在文化存续传承与学术研究创新领域均具有不可替代的重要意义。

关键词：风景

提出人：陈奇佳（浙江大学文学院教授）

观点：风景在电影中从简单场景到深层美学载体功能多样，在AI技术快速发展的当下，风景的创造与表现有望更加丰富，可深入承载当代人的精神需求与情感投射。

关键词：本土自主构建

提出人：胡建礼（中国电影评论学会秘书长）

观点：本土构建不是封闭自守，而是以我为主、创造性转化，如《长安三万里》《流浪地球》等作品所示，在理论与产业层面均需构建自主体系，以适应全球化与技术变革的挑战，推动中国电影学派的发展。

关键词：影戏

提出人：陈刚（北京师范大学艺术与传媒学院副院长）

观点：应关注观众接受与媒介生态的变迁。早年戏曲作为当时流行的大众娱乐形式，为电影接受提供了文化基础。当下短视频对电影叙事结构的影响，可与历史上戏曲与电影的互动形成跨时空对话。

关键词：耐性与贪性

提出人：刘帆（西南大学文学院教授）

观点：短视频与微短剧培养了观众对“秒级”内容的消费习惯，导致对传统长片叙事耐心下降，而追求高频、即时的情节与情绪刺激。这种“贪性”冲击了电影的叙事结构与审美逻辑，并进一步影响产业生态，如影院观众流失等问题。

关键词：文化话语表征

提出人：牛鸿英（陕西师范大学新闻与传播学院教授）

观点：当代电影生产由多重文化权力，如政治制度、商业资本、技术赋权主导，研究者与观众常处于被动地位。研究者应更贴近大众文化现实，在对话中推动更具公共性与审美深度的电影生产，以应对产业生态的挑战。

关键词：光学无意识

提出人：向宇（浙江传媒学院文学院副院长）

观点：“光学无意识”强调摄影机揭示不可见现实、拓展感知的潜能。而“算法无意识”则揭示AI决策的不可控性及其对社会规范、集体无意识的承载与反思。这一视角旨在连接电影媒介的技术本质与未来创作的美学可能。

关键词：慢电影

提出人：黄钟军（浙江师范大学艺术学院副院长）

观点：慢电影以极简调度、长镜头与缓慢节奏为特征，强调时空沉浸与非戏剧性。蔡明亮的“行者”系列历时12年拍摄僧侣在不同城市行走，并在美术馆以马拉松式放映展出，旨在挑战现代社会对效率的痴迷，引导观众重新审视时间、存在与感知的本质，从而在加速时代提供一种深度凝视与精神内省的可能。

关键词：身体

提出人：欧阳如一（厦门大学电影学院助理教授）

观点：从《定军山》的身体表演开端，到武侠片的身体想象、李小龙与成龙的肉身极限，再到数字时代的塑身、造身与分身，身体始终是中国动作美学的核心。面对AI与多元媒介发展，中国美学中的“写意”传统或可为AI生成的身体影像提供新的美学路径。