《垂虹别意·唐寅》《牡丹亭》两台大戏首秀申城，传统文化热烈“迎新”

辞旧迎新之际，两台舞剧大戏首秀申城舞台，演绎着传统文化的当代表达。12月31日，舞剧《垂虹别意·唐寅》在九棵树未来艺术中心迎来上海首演，以灵动舞步勾勒出明代才子跌宕起伏的人生画卷；2026年元旦夜，舞剧《牡丹亭》将在上海保利大剧院登台，用纯粹的身体语言诠释这段传颂400年的至情绝恋。

艺术体验早已延伸至舞台之外：《垂虹别意·唐寅》演出前，剧场大厅化身为“桃花宴”主题空间，人造雪花与非遗市集相映成趣；《牡丹亭》主创则走进同济大学，与年轻学子促膝长谈。从市集的烟火气到校园的思想碰撞，从舌尖的体验到心灵的共鸣，艺术成为可以触摸、品味、对话的鲜活存在，传统文化亦悄然融入当代生活的脉络。

寻找传统与现代的情感通路

12月31日晚，《垂虹别意·唐寅》完成上海首秀，为一位被传说“简化”的才子恢复了生命的厚度。舞剧以垂虹桥为轴心，通过水墨般的舞蹈语汇，串联起唐寅科场蒙冤、红颜相伴、佯狂避祸的人生转折。总导演李世博说：“我们想呈现的不是那个被传说简化的‘风流才子’，而是一个在命运重压下依然保持精神独立的灵魂。”舞美设计巧妙地呼应了这一理念。以宣纸质感和书卷造型呈现的垂虹桥，不仅还原江南古桥的实感，更暗合唐寅“诗书画三绝”的艺术气质。“桥是时间的见证者。”舞美设计负责人任思远说，“唐寅一生的悲欢离合，都在这里发生，也在这里沉淀。”

2026年1月1日，在上海保利大剧院，另一场期待已久的艺术对话即将开启。舞剧《牡丹亭》将以纯粹的肢体语言，重新诠释爱情经典。面对家喻户晓的昆曲原作，舞剧团队选择抓住“至情”的内核进行再造。在“春香闹学”的段落中，创作团队巧妙地借鉴京剧《三岔口》的趣味编排，让传统戏曲的诙谐以现代舞蹈的方式重生。“如何在去掉唱词后，依然让观众感受到那份‘生者可以死，死可以生’的至情？我们做的不是复刻，而是一次当代的翻译。”导演黄佳园说。

两场演出以不同的路径探索着同一个命题：如何让传统的精髓在当代语境中重获新生？《垂虹别意·唐寅》为历史人物拂去传说的尘埃，还原其人性的光辉；而《牡丹亭》则试图用身体的诗学，让古老的深情在今天依然能够令人心颤。它们共同证明：经典的永恒魅力，不在于凝固的形式，而在于那份能够穿越时空、持续与每一代人的心灵对话的精神力量。

当艺术成为可触摸的生活

幕布尚未升起，艺术的涟漪已然荡开。《垂虹别意·唐寅》上演前，九棵树艺术中心的大厅里展开了一场流动的“桃花宴”，人造雪花从桃枝间静静飘落，非遗市集的暖光映照着江南冬夜。摊位前人头攒动，不少观众驻足观赏奉贤的土布染织技艺与琉璃烧制技艺。大家手捧热气氤氲的奉贤非遗“李记羊肉”，美食暖香为冬日增添温情。

当晚，九棵树未来艺术中心还与苏州湾大剧院进行实时直播连线，同步点燃新年氛围。剧场大屏亮起，两地观众隔空互送祝福。这场“双城双戏”让剧场仿佛化身为一场大型的朋友聚会，观众孙莹铭感慨：“一踏进剧场大门，就感受到浓郁的民俗文化和欢乐的新年气息，这些体验和《垂虹别意·唐寅》的意境太契合了。”

据悉，九棵树未来艺术中心还准备了“沪苏联动旅游攻略”，涵盖上海奉贤的江南水乡与苏州吴江的文化体验。凭《垂虹别意·唐寅》演出票根，观众可在两地多处景点、酒店、餐厅享受专属优惠，真正实现“看完戏，接着去旅行”。“跨城联动是一次全新探索，我们希望建立‘以剧为媒、联动共赢’的模式，串联两地的文化、旅游与商业资源。”九棵树未来艺术中心总经理陈西加表示，跨年夜演绎《垂虹别意·唐寅》，正是为了让传统文化“活”起来，“让观众在剧场里不仅能看好戏、迎新年，更能切身感受属于我们自己的文化记忆与审美韵味。”

同一天下午，在同济大学衷和楼的报告厅里，《牡丹亭》的主创团队与年轻学子展开了一场深入的对谈。剧中，男女主角在3.5米长的延伸舞台上演绎了唯美的“惊梦”双人舞。“每个动作都要成为情感的延伸，即使是呼吸的节奏，都要与角色的内心同频。”杜丽娘的扮演者黄慧慧说道。柳梦梅的扮演者王盛熙则分享了如何以现代的身体语言诠释古典爱情：“肢体表达需要克制，它不仅是技巧的展示，更是情感的容器。”

这些发生在剧场内外的交流，让艺术不再只是单向的观赏，而成为可触摸、可品味、可探讨的鲜活体验。“我之前在苏州看过《牡丹亭》，舞者们对这部昆曲经典有着深刻理解，在保留原作丰厚内涵的同时，融入了创新巧思，让我十分感动。”同济大学昆曲研习社的杨清竹告诉记者，她曾在学校排演的剧作中饰演柳梦梅，对这个角色怀有特殊的情感。同为昆曲爱好者的李一同就读于同济大学上海国际知识产权学院，听完主创分享后，她立刻购买了演出票：“我要走进剧院重温经典，过一个不一样的新年。”