申奥新作《用武之地》上映，一场“反英雄”的极限逃生 | 快影评

炮火撕裂夜幕，荒漠囚笼中，计时器在倒数。

这不是超级英雄的剧本，而是一群普通中国人在海外战乱之地，用105个日夜书写的绝境生存实录。

12月31日，由宁浩监制、申奥执导，肖央、齐溪、任达华、郑恺领衔主演的电影《用武之地》，在年末的影院投下一颗沉重的“惊雷”。

海量的真实素材为影片的真实感打下坚实基础，而从普通人视角出发的创作思路，则是影片沉浸感的重要来源。申奥对普通人视角的坚持贯穿创作始终：

“不一定是发生在我身边，我们就更容易沉浸。而是他的身份、观点跟我更接近，我们更容易代入。所以我写的这些角色通常都不是从一个英雄主义的大人物开始写起，都是从一个普通人的视角开始切入故事的。”

申奥表示：“我想给大家看一个反英雄的故事，一个没有英雄主义的逃难片。我希望他的命运是被他的善良改变的，而不是被他的能力改变。”

类型片的“硬核”淬火

申奥导演此次的转型，堪称一次“自我排爆”。褪去《孤注一掷》中对都市骗局的精细描摹，《南京照相馆》中对历史记忆的温情凝视，这一次，他将舞台推至国际局势的暴风眼。

影片构建了双重绝境：外是流弹横飞的物理荒漠；内是人性博弈的心理囚笼。导演用近乎纪实的手持摄影、压迫性的密闭空间构图，与突如其来的暴力剪切，将观众死死摁在角色的窒息感中。

没有飘逸的英雄主义，只有粗重的呼吸、绝望的对视、以及为一口水一次妥协的残酷写实。

这种“硬核”质感，构成了影片作为商业类型片的筋骨。它不提供安全的观赏距离，而是强迫你共同经历一场长达105天的“心理马拉松”。

群像与微光

影片的高光，在于它拒绝塑造单一天降救世主，而是精心雕刻了一幅绝境幸存者群像。每个角色都是一面棱镜，折射战争的不同切面。

肖央饰演的记者马笑，是影片的“眼”与“心”。他从记录者沦为亲历者，五年打磨的角色，让他褪去了过往的喜剧色彩，诠释出一种知识分子在暴力前的茫然、怯懦，乃至最终被求生欲激发的、不那么“体面”的坚韧。

齐溪饰演的医生潘文佳，则是绝境中的“魂”。她在金矿面临极刑的那场戏，完美诠释了“害怕与对抗皆是本能”。她的职业本能是救死扶伤，而求生本能则催生出惊人的镇静与智慧。

任达华饰演的商人周伟杰，在利益算计与同胞情义间摇摆，贡献了全片最复杂的人性灰度。郑恺饰演的工程师苗峰，踩中地雷后的戏份，其逼真妆造与层次表演，将战争的荒诞与个体生命的脆弱，瞬间钉入观众脑海。

他们不是天生的战士，是记者、医生、商人、工程师。正是这种“普通人”底色，让他们的每一次抉择、每一次崩溃、每一次互助，都拥有了千斤重量，艰难地重建信任与希望的微光。

当30年前的旋律再响起

上映之后，《用武之地》的“沉浸式绝望”与“最后的人性微光”收获了众多共鸣。它或许不像合家欢喜剧那样提供直白的快乐，但它所提供的，是一种更深刻、更持久的情感余震。

申奥再次证明了其敏锐的捕捉能力，将镜头推向海外，探讨的依然是中国人最核心的情感结构：在绝境中，关于“家”“同胞”“活着”的信念如何成为最后的救命绳索。

影片结尾，当银幕上的生死挣扎落幕，Beyond乐队三十多年前的旋律《Amani》悠然响起，完成了主题最后的升华。导演申奥在上海路演现场揭秘了选曲的初心：“这首30多年前的歌，现在听来依旧直击人心。黄家驹在非洲目睹战乱后写下它，那份对和平的深切向往，和电影想传递的内核相同。”

于是，当经典的旋律响起，一场银幕上的生死劫难，最终化作我们离场后的一次深长呼吸。那关于生存与尊严的震动，不再局限于远方的沙漠，而变成了我们走在平安街头时，心头忽然一沉，却又更用力握紧身边人手掌的那份清醒。

现代快报/现代+记者 郑文静 王子扬