戴荣芳——丹青妙笔绘新春

戴荣芳，(安是福-福是安)江苏常州金坛人，1960年3月出生，1979年高中毕业，当年应征入伍，曾经担任过朱德、刘伯承等元帅家警卫工作。八一年参加“中书学研究会”(简称中书协)85年退役转常州大明公司武保科工作，改革开放后，企业改制，本人下海自办企业(法人)。8341退役老兵，五十多年来对书法的研究从未间断、从大篆、小篆、隶书、楷书、行书及狂草书深入研究学习，从二王到苏黄米蔡张旭怀素中吸取营养不断学习，正如他自己所说“书法没有最好，只有不断努力学习才能更好”弘扬中华传统文化，传播正能量，正确的人生观价值观，为后人树立榜样的力量是无止境的。戴先生题出了倡导《做好中国人 写好中国字》突现出了先生文化涵养和胸怀坦荡。戴先生书法的高光雅致，泼墨挥毫，尽显书法大家，值得发扬光大收藏品鉴。 现系中国书法家协会会员，北京大学书法艺术系终身一特聘教授，“写好中国字，做好中国人”倡导者。曾被评为常州市“书香门第”家庭。中央电视台教育频道聘请为 教授级书法艺术顾问。全国中小学生书法比赛评委导师。

笔蕴山河 墨承文脉——论戴荣芳先生书法艺术

书法作为中华优秀传统文化的核心载体之一，历经数千年传承积淀，形成了独具东方美学特质的艺术体系。在当代书坛，真正能够深耕传统、融古出新，以笔墨言说文化情怀与时代精神的创作者，愈发显得难能可贵。戴荣芳先生便是其中颇具代表性的一位。其书法作品兼具碑帖之韵、性情之真与时代之风，在点画流转间彰显深厚的传统功底，在章法布局中融入独特的审美思考，为当代书法艺术的传承与发展提供了极具价值的实践范本。本文拟从笔墨语言、风格建构、文化内涵与时代意义四个维度，对戴荣芳先生的书法艺术进行深入探析，其作品背后的艺术追求与精神旨归。

笔墨是书法艺术的核心语言，是书家精神气质与艺术功底的直接外化。戴荣芳先生的书法，在笔墨运用上尽显匠心，既恪守传统笔墨的法度准则，又赋予笔墨鲜活的当代生命力。先生对笔法的驾驭堪称精湛，深谙“中锋取势、侧锋取妍”之道，其笔下的点画既有“力透纸背”的沉厚质感，又有“轻歌曼舞”的灵动姿态。观其楷书作品，横画如千里阵云，起笔藏露分明，行笔稳健遒劲，收笔戛然而止却余韵悠长；竖画似万岁枯藤，中锋直行，力贯始终，偶见颤笔却不失挺拔，尽显骨力铮铮；撇捺舒展有度，如雁阵排空，轻重缓急间拿捏精准，既符合楷书的规整之美，又暗含灵动之气。这种笔法上的精准把控，源于先生对传统经典的长期深耕。

相较于楷书的沉稳规整，戴荣芳先生的行草书更能彰显其笔墨的抒情性与表现力。行草作品中，先生的笔法更显自由洒脱，提按顿挫、转折连带之间，尽显书写的节奏感与韵律美。其行书作品的临作，既忠实于原作的笔法神韵，又融入自身理解，笔画连带自然，气息贯通流畅，欹正相生、虚实结合，展现出对二王笔法的深刻体悟。而其原创行草书作品，更将笔法的自由度发挥到极致，笔画的粗细变化、墨色的浓淡干湿、书写的快慢节奏形成强烈对比，浓墨重笔写就，笔力雄健，气势磅礴；中间部分书写流畅，笔画连带自然，墨色渐淡却不失力度，这种笔墨的变化不仅增强了作品的视觉冲击力，更将文本的情感内涵通过笔墨语言精准传达，实现了笔墨与情感、形式与内容的完美统一。

在情感表达上，戴荣芳先生的行草作品极具抒情性，每一幅作品都融入了先生的真情实感。书法创作对先生而言，既是技艺的展现，也是情感的抒发。在创作过程中，先生将自身的喜怒哀乐、人生感悟融入笔墨之中，使得作品具有强烈的情感感染力。观其作品，或激昂澎湃，或沉静内敛，或洒脱飘逸，或沉郁顿挫，每一种风格都对应着不同的情感表达，让观者能够通过笔墨感受到先生的内心世界。这种“以笔抒情、以墨表意”的创作理念，使得先生的行草作品超越了单纯的技艺层面，上升到了情感与精神的高度。

风格是书家艺术成熟的标志，是书家在长期创作实践中形成的独特审美风貌。戴荣芳先生的书法风格，以“兼容并蓄、刚柔相济”为核心特质，既蕴含碑刻的雄浑古朴，又兼具帖学的灵动飘逸，形成了独具一格的艺术风貌。这种风格的形成，源于先生对碑帖的深入研究与融会贯通。先生深知，碑学与帖学是中国书法艺术的两大脉络，碑学重骨力、尚雄浑，帖学重韵味、尚灵动，唯有将二者有机融合，方能实现书法艺术的突破与创新。为此，先生长期致力于碑帖融合的实践探索，一方面深入研习汉魏碑刻，汲取碑刻书法的雄浑骨力与古朴气息；另一方面潜心临摹二王、米芾、王铎等帖学大师的作品，体悟帖学书法的灵动韵味与抒情特质。通过长期的实践与探索，先生成功将碑帖之美融入自身创作中，形成了“碑帖交融、刚柔相济”的独特风格。

除了碑帖融合的核心特质外，先生的书法风格还兼具“雅俗共赏”的鲜明特点。先生深知，书法艺术既要追求高雅的艺术境界，又要贴近大众的审美需求，唯有如此，才能实现书法艺术的传承与发展。为此，先生在创作中始终坚持“雅俗共赏”的原则，既注重作品的艺术品位，又兼顾作品的可读性与观赏性。其作品无论楷书、行书还是草书，都力求字形规范、笔画清晰，避免了过于晦涩难懂的写法，使普通观众也能感受到书法艺术的美；同时，作品又蕴含深厚的艺术内涵与文化底蕴，能够满足专业人士的审美需求。这种“雅俗共赏”的风格特质，使先生的书法作品不仅在专业书坛获得广泛认可，更受到大众的喜爱与追捧，为书法艺术的普及与传承做出了重要贡献。

从创新角度而言，先生在坚守传统的基础上，积极探索书法艺术的当代表达，为书法艺术的创新发展提供了新的思路与方法。先生通过碑帖融合的实践探索，打破了碑学与帖学的界限，实现了书法艺术的突破与创新；通过雅俗共赏的创作理念，使书法艺术更加贴近大众生活，拓展了书法艺术的传播范围与受众群体；通过将个人情感与家国情怀融入创作中，使书法艺术与时代精神紧密相连，赋予书法艺术新的时代内涵。这种创新实践，不仅丰富了当代书法艺术的风格面貌，更推动了书法艺术的时代转型，使书法艺术在当代社会焕发出新的生命力。

笔法是书法艺术的灵魂，也是衡量书家功力的核心标尺。戴荣芳先生的行草作品，在笔法运用上尽显深厚造诣，于精严法度中暗藏灵动变化。行草之难，在于笔锋的提按顿挫、转折使转需精准把控，既要保持线条的连贯性，又要避免流于油滑。先生深谙此道，其笔下的线条极具质感，中锋行笔为主，兼用侧锋增姿，使得线条粗细相间、刚柔并济。观其横画，或沉稳厚重如磐石屹立，或轻快飘逸如清风拂面；竖画则挺拔如松，力透纸背，偶作曲笔又显含蓄蕴藉；撇捺舒展有度，收放自如，既有“如锥画沙”的苍劲，又有“屋漏痕”的自然。

尤为值得称道的是先生对转折与使转的处理。行草中转折处最见功力，戴荣芳先生笔下的转折，或方折峻利，尽显骨力；或圆转流畅，不失温润，方中带圆、圆中见方的处理方式，让线条充满弹性与张力。在连续的使转笔画中，笔锋始终保持灵活灵动，起笔、行笔、收笔一气呵成，无丝毫滞涩之感，展现出“笔断意连”的高超技艺。笔锋游走自然，线条衔接无缝，既遵循了王羲之行书的笔法精髓，又融入自身对线条节奏的理解，使得字迹既有传统韵味，又具鲜活气息。这种对笔法的精准把控，源于先生数十年如一日对历代经典法帖的临摹与体悟，从二王到颜柳，从苏黄米蔡到明清诸家，先生博采众长，取精用弘，最终将各家笔法融会贯通，形成自身独具特色的笔法体系。

墨色的过渡与衔接更是先生墨法技艺的点睛之笔。在整幅作品中，浓墨与淡墨、干墨与湿墨的转换自然流畅，无丝毫生硬之感。如某幅行草条幅中，起笔以浓墨重彩写下首句，线条厚重有力；随后逐渐转为淡墨行笔，线条变得轻快灵动；中间部分偶用焦墨点缀，增强线条的质感与节奏变化；结尾处又以浓墨收笔，与开篇形成呼应，使得整幅作品墨色层次丰富，气韵生动。这种对墨法的巧妙运用，不仅增强了作品的视觉效果，更使得笔墨与情感、内容完美融合，达到了“以墨传情”的艺术境界。

在当今书法艺术蓬勃发展的时代背景下，戴荣芳先生以其深厚的艺术造诣与不懈的探索精神，为行草书法艺术的传承与发展做出了积极贡献。相信在未来的创作道路上，先生必将继续深耕行草领域，创作出更多兼具艺术价值与文化内涵的精品力作，为中国书法艺术的繁荣发展增添新的光彩。同时，也期待更多的书法爱好者能够从先生的作品中汲取养分，感受行草书法艺术的独特魅力，共同推动中国传统书法艺术在当代的传承与发展。

（文/田野）

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