向潮头而立

（来源：光明日报）

转自：光明日报

120年的中国电影不仅铺陈着影像内容的时代流变，更映照出中国在现代化进程中的铿锵足音。

从器物匮乏走向体系完备，从追随模仿走向自主创新，从单点突破走向整体跃迁——中国电影产业与科技水平同成长，与工业进程齐提升，与社会经济共发展。

从“电影小国”到“电影大国”再向“电影强国”迈进的坚实步伐背后，是改革推动的文化生产力的持续解放，是技术进步与产业升级的水到渠成，是中国文化软实力崛起的具体体现。

回望历史长河，中国电影产业的发展，历经翻天覆地的变化。

20世纪五六十年代，电影放映队走村串巷：村口的打谷场、工厂的家属院……一块白布、一台放映机、一束光，就点亮无数人的夜晚。计划经济模式下，国营电影企业是这些电影生产的主力。

20世纪80年代，改革春风吹来，《神秘的大佛》《少林寺》《咱们的牛百岁》等影片创造了空前的票房奇迹，观影人次达到惊人规模，但市场化产业体系尚未形成。90年代，好莱坞引进的分账大片登陆中国，《真实的谎言》《泰坦尼克号》等让中国观众了解到“大片”概念，中国电影人直面全球顶尖的工业制作，也开始在制作和营销上加速转型。

“向改革要动力、向开放要活力”，成为电影人的共识。院线终端的广覆盖、技术底座的自主化、市场机制的内生力，共同夯实了中国电影高质量发展的基础支撑。

2002年6月1日，全国首批30条电影院线成立运营，872家影院、1581块银幕开始以全新的市场主体身份参与竞争。

这是划时代的变革，它打破了计划经济体制下四级发行的旧模式，确立了影院的市场主体地位。院线品牌相继涌现，推动着放映格局重塑。

2017年《中华人民共和国电影产业促进法》实施，首次以法律形式把电影产业发展纳入国民经济和社会发展规划。从“摸着石头过河”到“沿着法治航道前行”，中国电影产业化道路更加明晰。

数字会说话。2024年，中国城市院线银幕总数达到90968块，全球第一。49条城市院线、280条农村数字电影院线、4.3万个放映队，让光影的温度覆盖城乡每一个角落。

今日，观众可以在中国自主研发的CINITY巨幕中感受星际穿越的震撼，在杜比全景声中领略被音效包裹的魅力，在LED放映厅中体验裸眼3D的奇观。2024年，特效厅票房超30亿元，以2.7%的场次贡献了7.2%的票房，成为观影体验升级的生动注脚。

如果说院线是电影抵达观众的桥梁，那么技术便是电影承载梦想的翅膀。

中国电影技术的演进，是一部从追赶到并跑、从学习到创新的成长史。从1905年《定军山》的手摇摄影机，到1931年《歌女红牡丹》的有声探索，从胶片时代的化学显影，到数字时代的像素迭代，中国电影人曾长期面临技术短板的困扰，特效镜头不得不外包制作，工业化流程难以自主把控。近百年前，在上海七平方米的亭子间，万氏兄弟手绘近两万张画稿，才完成中国第一部动画长片《铁扇公主》；60年代，《大闹天宫》的7万余张原画，全凭画笔一帧帧勾勒、一格格上色……

中国电影人从未停止追赶的步伐。内地与香港合拍的《少林寺》《黄飞鸿》等影片，曾让内地电影人第一次近距离感受到类型片的工业流程。此后，《英雄》开启国产大片时代，《画皮》《狄仁杰》系列开展视效探索，中国电影工业在一次次实践中积累经验、校准流程、培养人才。

2019年，《流浪地球》以硬核科幻设定、精良视效制作让世人惊艳，斩获46.79亿元票房。逾七成特效制作由中国团队独立完成，标志着中国电影技术水平质的飞跃。四年后，《流浪地球2》把这一飞跃推到新高度——特效由国内团队完成的比例提升至九成，开机之前四个月便通过动作捕捉、虚拟预演、数字孪生等技术实现后期前置。人工智能技术的介入，更为电影制作打开了无限可能。

今天，一批现代化影视基地拔地而起，自主研发的LED虚拟摄影棚、云平台技术系统日臻完善。从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字，从传统特效到虚拟制作，中国电影工业化体系正在加速构建。

电影票房成为衡量市场活力的晴雨表。中国电影票房的概念，是近三十年才逐渐清晰的。2002年院线制改革之初，全国票房约9.5亿元，一部《英雄》以2.5亿元票房创下纪录，已是石破天惊。然而，这仅仅是序曲。

此后二十余年，市场经历了波澜壮阔的增长。从2010年破百亿元，到2019年创下642.66亿元的历史峰值。数百亿元年票房的庞大市场、十亿人次的观影热情、国产影片近八成的票房占比，充分彰显了中国电影市场的巨大潜力。

市场的繁荣，离不开互联网平台的深度介入。票务平台的崛起，彻底改变了中国观众的购票习惯与观影决策方式。在线选座、提前预售、社交分享，互联网技术让观影成为更加便捷、更具社交属性的消费体验。

市场的繁荣，更离不开电影制作公司的蓬勃发展。多家头部企业构建起覆盖全产业链的现代化运营体系。从传统的单片投资到多元化的项目组合，从本土市场深耕到海外市场拓展，中国电影企业的商业模式日益成熟。

值得关注的是，市场正在经历从“增量时代”向“存量时代”的深刻转型。面对上座率挑战与热门档期依赖增强的新格局，中国电影人正在积极探索。差异化放映、艺术院线联盟、“影院+”融合业态等创新实践，为行业发展注入新活力。下沉市场的深度开发，让光影的温度抵达更多地方——2024年三、四线城市票房占比达40%，29岁以下观众占比接近半数，年轻化、下沉化的市场趋势日益明显。

今天，电影的价值已远远超出一块银幕。“电影+”的跨界融合，正在打开文化消费的新方式。“跟着电影去旅行”成为年轻人追逐的潮流：《好东西》带火上海梧桐区51处取景地，《哪吒之魔童闹海》带火四川宜宾哪吒行宫，《南京照相馆》核心拍摄地上海影视乐园搜索热度环比上涨80%……电影IP的衍生开发同样风生水起：基于《流浪地球2》中的机械狗“笨笨”推出的联名款变形机甲玩具上线8天众筹金额突破500万元，《哪吒》系列盲盒一抢而空的状态持续大半年。电影产业已不再局限于影厅，从影院特调饮品到沉浸式实景娱乐，一部优质电影带动的不再只是票房，而是一个完整的消费生态。电影赋能文旅、激活文创、带动城市品牌——光影艺术与实体经济的深度咬合，正在解锁更多产业融合的新可能。

2025年，中国内地电影票房突破500亿元。与此同时，中国电影“出海”的步伐也愈加稳健。2025年，中国电影海外票房收入突破10亿元，“中国电影节”落地30多个国家和地区，《哪吒之魔童闹海》更是创下近20年华语片北美排片纪录，中国故事正以光影为舟，驶向更辽阔的远方。

向潮头而立，何惧风急浪高！站在新的历史起点，人们亦清醒地看到：从“电影大国”向“电影强国”的跨越，绝非坦途。面对VR等新技术的冲击，面对存量市场的博弈，仍需披荆斩棘。未来，中国电影必将以更扎实的工业能力托举想象，以更鲜明的中国气派赢得共鸣，以更沉着的定力把好故事讲得兼具深度与温度。

（作者：闻一谭）