坚守长期主义，时间站在长剧这一边

当作品被淬炼，创作者被成就，行业的信心也由此被点亮。

作者 | 何山（北京）

继去年《玫瑰的故事》黄亦玫成为都市女性讨论焦点，《山花烂漫时》张桂梅重塑现实题材表达之后，2025年，《许我耀眼》的许妍站到了大众视野的中心。她的野心、选择与自我确认，被不断拆解、转述与再创作，成为了近五年来首个抖音话题播放量突破百亿的角色。

这些能穿透屏幕、转化为全民讨论焦点的形象，无一例外都诞生于长剧的叙事土壤。

与追求即时情绪释放的短内容不同，长剧给予角色足够绵密的成长空间，让价值观的形成、转折与确认得以被完整看见。在这种尊重内容周期的持续铺陈中，观众得以反复进入人物命运，投射自身经验，建立起更为稳固而持久的情感连接。

也正是在这样的创作逻辑之下，2025年的腾讯视频，呈现出一个层次清晰、结构完整的长剧图景：既有能够汇聚全民情绪的现象级作品，也有在类型与表达上不断试探边界的创新尝试。

从打破央卫收视纪录、以家庭叙事承载时代记忆的《六姊妹》，到年度口碑高地、直面未成年人司法保护的《无尽的尽头》，再到一系列在悬疑、现实、情感等垂类中精细化探索的作品，腾讯视频持续证明，长剧依然是公共情绪、锐度表达与复杂议题最有力量的承载形式。

而这些作品的诞生，并非依赖短期判断或单点爆发，而是建立在平台对创作周期、表达密度与艺术价值的长期投入之上。

当行业处在审慎与观望之中，腾讯视频选择将耐心视为一种能力，将长期主义落实为具体的制度与信任关系。正是在这样的生态中，长剧得以在2025年继续释放其不可替代的价值，并为行业提供了一条仍然值得被坚定行走的路径。

长剧仍是公共情绪出口

当碎片化内容能够高效满足娱乐爽感时，人们为什么依然需要长剧？答案或许在于长叙事所独有的厚度表达与情感陪伴能力。

这种不可替代性，首先体现在人物塑造释放的深远影响力上。相比短内容的情节先行，长剧拥有充分的时间维度去建立人物弧光，让角色从情节工具进化为情感符号。

以现象级爆剧《许我耀眼》为例，许妍在剧中从追逐物质符号到确认自我主体性的转变，以及过程中所展现的「我凭什么不争不抢」「只有让自己强大，才是一劳永逸的」等价值选择，精准击中了当代女性对野心表达、配得感与向上争取的心理共鸣。该剧也是今年唯一一部云合集均V30在6000万以上的剧集。

在古装剧领域，《折腰》中的小乔在乱世中以智谋守护家国，其坚韧与智慧赢得了观众认可。而《雁回时》中的庄寒雁、《大奉打更人》中的许七安，其角色魅力与价值认同，也均依赖于长叙事对人物动机与转变的扎实铺垫。这些作品今年也在腾讯视频站内都获得了热度破三万的好成绩。

与此同时，长剧是公共议题与集体记忆最稳固的载体。打破CVB收视纪录、成为2018年以来唯一集均收视破4%的剧王《六姊妹》，便是一个极致样本。它跨越半个世纪，将田家庵何家六姐妹的人生悲喜与时代变迁细密缝合，这种由几十集铺陈而来的家庭羁绊，为观众提供了投射自身记忆的深层入口。

当一部剧能够跨越几十集，将个体命运、家庭羁绊与时代变迁细密缝合，它所产生的公共能量与情感黏性，无疑是当前内容市场最稳固的。

此外，将镜头罕见地聚焦到东北抗联战士的《归队》，以个体命运映照时代洪流，让观众在历史叙事中重新确认信念、选择与行动的意义，豆瓣评分稳定在8.0。年度现实题材精品《无尽的尽头》、以纪实风格和电影级视听语言打造的《扫毒风暴》等作品，则在持续触及生命尊严、亲情羁绊与社会正义等公共议题。

这些具有代表性的作品共同证明，长剧所独有的故事容量与叙事耐心，使其能承载超越娱乐的思辨，并最终转化为持久的社会影响力与情感回响。这正是长剧在当下市场中不可动摇的价值根基。

长剧创新的锐度与精度

在巩固基本盘的同时，2025年的剧集创新版图，也清晰地构筑起差异化的精品高地。这是平台在剧场化运营、类型开发及跨媒介联动等多个维度上，有意识地进行系统化实验的成果。

目前，腾讯视频X剧场已明确成为高品质剧集的实验场，其作品在思路上不被定义、大胆突破，始终坚持「一剧一格」的创作理念 。

《棋士》将现实主义生活流融入罪案叙事中，讲述一个普通人逐渐走向灰度地带的过程，构建出一场兄弟之间的智性博弈，为类型剧增添新鲜感。年末登场的《人之初》更是定位于人性伦理罪案剧集，分线讲述一桩互文罪案，挑战线性观剧习惯，为观众带来全新的体验。

同时，以温情现实见长的萤火单元通过展示多议题、高品质、强共鸣的特质，证明了长剧在中轻体量上同样能实现精准的情感共振。如《十二封信》借奇幻设定探讨跨越时间的纯爱，《余生有涯》则深入「非完美受害者」的内心困境。这些作品以扎实的议题和细腻的叙事，在特定圈层中建立了深厚的情感连接，展现了长剧满足多元需求的包容力。

长剧的创新，更体现在对内容生产模式的重构上。以《即刻上场》为例，它并未简单改编综艺《令人心动的Offer》，而是将其核心的「职场生存战」竞赛机制，内化为剧集的叙事结构与动力。这让虚构剧集既获得了综艺的强节奏与年轻感，又拥有了深度塑造人物群像的叙事自由。

创新不仅在于「从0到1」的突破，也在于「从1到N」的成功沉淀。依托「尾鱼宇宙」的落地，让腾讯视频的类型化精品IP系列开发路径愈发清晰，继2023年奇幻探险力作《西出玉门》，到今年的《枭起青壤》以及待播的《龙骨焚香》与《三线谜回》均有力佐证了：当系列化开发证明了创新的叙事风格经受住市场检验后，便能通过系列化运营打造具有高辨识度和用户粘性的长效内容品牌。

在市场趋于冷静的阶段，长剧的价值不只在于「爆」，也在于持续产出经得起讨论与回看的品质型内容。这为长剧在激烈竞争中建立差异化优势，提供了可复制的范本。

战略耐心下的创作生态

如果说作品层面的表现，构成了腾讯视频内容气质的外显，那么更深一层的支撑，来自平台对长剧的长期坚持与系统性投入。这并非阶段性的策略选择，而是一种持续被贯彻的创作理念。

这种长期主义最直观的体现，首先落在对创作周期的尊重与耐心上。《归队》历经近三年剧本打磨并坚持在抗联曾经战斗过的真实土地上实景拍摄，力求还原历史原貌。

奠定了国剧科幻里程碑的《三体》，从筹备到播出更是耗时超7年。后续《三体：大史》《三体・黑暗森林》的持续布局，以及科幻悬疑剧《群星》的启动，无不彰显腾讯视频以时间换品质、以耐心铸精品的坚定决心。

这种创作定力需要建立在系统性的制度保障之上。早在2021年，腾讯视频便提出「艺术与科技双轮驱动」的核心战略，并以此为导向持续推进内部改革，将内容的艺术价值与社会价值，系统性地纳入项目评估、决策与资源支持体系之中。

这意味着，一个项目能否获得绿灯，不再仅仅依赖流量预测或商业模型，其思想深度、叙事创新、美学追求以及潜在的社会回响，都会成为重要考量维度。被誉为「剧集孤品」的《繁花》便是这一理念的典范。

这套更加科学、包容的评估体系，也从机制上保障了如《漫长的季节》《人之初》这类在叙事结构上进行大胆实验的作品，能够获得系统性支持；也让《余生有涯》《利剑·玫瑰》等聚焦尖锐社会议题的剧集，拥有了被看见的机会。

平台的战略与支持，最终要作用于人。对艺术价值的强调，不仅是对观众审美负责，更是对创作者最大的尊重与激励。当一个平台愿意为扎实的剧本、专业的制作、创新的表达「不计成本」地投入时，它所传达的是一种对专业主义的信仰，也能够与创作者保持长期协作共同进步。

导演臧溪川与腾讯视频的合作，从《九义人》《黑土无言》到《无尽的尽头》《归队》，持续完成现实题材与类型表达的进阶；费振翔则在《鬼吹灯》系列、《星汉灿烂》之后，以《山花烂漫时》完成创作维度的再次突破，成为年度口碑最高的现实主义作品。

凭借《漫长的季节》《山花烂漫时》《无尽的尽头》，腾讯视频也连续三年包揽豆瓣评分最高华语剧集榜单第一。当作品被淬炼，创作者被成就，行业的信心也由此被点亮。

在充满不确定性的市场中，这种对内容本质的坚守、对创作规律的尊重，不仅为平台构筑了差异化的核心竞争力，也为整个行业如何健康、可持续地发展，提供了一个坚实而充满信心的范本。它证明，当行业选择回归内容本质，时间，终将站在用心打磨的好故事一边，站在坚守价值的平台一边。