影视“IP热”2026年如何持续？

中经记者 张靖超 北京报道

2025年的中国影视行业，IP是贯穿全年的高频词汇。

在年初的春节档，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）的IP授权引起了行业内外的广泛关注；在2025年6月的上海国际电影节上，多家公司宣布了自己的IP战略与构想；2025年暑期，即使票房表现不佳，《长安的荔枝》仍能凭借IP授权收回成本，《哪吒2》出品方光线传媒也宣布向“IP的创造者和运营商”转型；年末的贺岁档，时隔近十年推出续作的《疯狂动物城2》再度占领了各大茶饮、潮玩等领域知名品牌的联名款热销榜。此外，在新兴的微短剧领域，上游公司也有意推出爆款作品的续集，意图建立起作品IP，打响厂牌知名度。

为何IP在2025年会有如此高的热度？多位受访者在接受《中国经营报》记者采访时表达了两方面的因素：一是2025年的电影、微短剧等市场虽然有增长的亮眼表现，但结构性的问题也很明显，仅依靠分账收入，不足以稳定支撑公司的未来发展与资金需求；二是2025年也是动漫、二次元的大年，而动漫、二次元本就比真人影视更适合进行IP授权、衍生的开发。

那么，进入2026年后，没有了《哪吒2》《疯狂动物城2》等爆款，IP的生意如何做下去，这会是摆在中国影视人面前的一个课题。

不稳定的市场亟须稳定的收入

稳定的收入，对于过去几年的中国影视行业而言，十分难得。从上市公司的财报数据来看，国内几乎没有在收入、净利润、经营活动产生的现金流净额等方面持续增长或保持稳定的影视公司，依赖出品的影视剧，希冀成为爆款是过去几年的常态。

“这其实也是全球影视行业的常态，只不过像美国、日本等国的很多影视公司在IP授权、衍生业务方面做得很成熟，所以收入多元，且相对稳定，即使做不到每年都增长，抗风险能力也比较强。”从事电影制片的金妍说。

“影视内容的创作有非常高的不确定性，并且我们的投入也很大，周期也很长。如果你没有能够面向全球的市场发行能力，这里面的风险是相对较高的。” 爱奇艺高级副总裁张航表示，“每一个观众看完了剧集都会和剧中角色产生很强的情感连接，但是这部剧播完了以后连接就断掉了。在线下让观众能够持续保持甚至能够更加增强这种情感连接，这样会创造一个新的消费场，反过来还会让这个IP的价值变得更好，为后续IP内容的线上开发积累一些势能。”

在今年春节档，《哪吒2》在取得154.46亿元票房之余，其IP授权、衍生的收入也刺激了中国影视行业的从业者。在2025年上海电影节的开幕论坛上，光线传媒董事长王长田透露：“根据不完全统计，我们授权的一部分产品中，最多的一个产品门类带来了上百亿元人民币的销售额，当然片方分不到这么多，因为我们在授权合作方面经验没有那么丰富，市场还有很多东西需要我们探索。估计最终它的衍生品销售收入达到上千亿元是完全有可能的，当然还有大量盗版的。”

在《哪吒2》的热度逐渐降低后，国内影视公司对于IP的声量却并未减退。爱奇艺CEO龚宇在2025年5月宣布将分别在扬州、开封建立爱奇艺线下乐园，到2025年9月，又新增了第三座爱奇艺线下乐园，计划落地北京；万达电影在2025年6月发布“超级娱乐空间”战略，旨在借助万达电影在院线、战略投资、潮玩等领域的业务资源，孵化一系列超级IP、超级品牌；靠《哪吒2》赚得盆满钵满的光线传媒，在2025年半年度报告中首次提出公司正从“高端内容提供商”向“IP的创造者和运营商”转型，IP运营业务正在成为公司业绩的新亮点和持续增长点；阿里影业在更名为大麦娱乐后的首份财报中，IP衍生业务收入同比增长105.3%，业绩同比增长43.56%，成为其报告期内增长最快的业务，很大程度上对冲了电影内容相关业务的下滑。

福建华策品牌定位咨询创始人詹军豪在接受记者采访时表示，2025年影视IP衍生爆发的核心逻辑，是内容价值与消费需求的双向适配。一方面，以《哪吒2》为代表的爆款验证了IP长尾商业潜力，倒逼企业从“内容产出”转向“价值深挖”；另一方面，潮玩、卡牌等轻量化衍生品降低开发门槛，叠加观众对“确定性体验”的偏好，让IP续作与跨界联名成为双赢选择。而微短剧系列化则是通过低成本试错，快速锁定核心受众，弥补了影视IP短期热度的短板。

不过，IP并非2025年的新词或新概念，却为何会在2025年备受追捧？

“中国的影视IP概念，大体是在2015年前后才因漫威IP概念大火而出现，并以超级IP作为宣传噱头，但其整体停留在影视的续作和衍生剧之上，格局很小，只是影视，背离了超级IP概念需要跨界运营，并通过周边衍生获得较之影视收益更大市场的初衷。而在《哪吒2》之前，尽管有一些影视周边衍生品，但大多只是影视的宣传物料，直到今年哪吒大火，并配合同步上市的谷子，以及并没有影视基因但全球大火的labubu，这种IP衍生带来的经济效益、社会效益和出圈能力，都让业界重新确立了IP运营路线，并在后续的影视IP中开始不断试错、联动和衍生。”文化产业分析师张书乐说。

“我觉得最直接的原因就是动画，而且上线的还是IP续作的动画。”金妍说，“相比真人可能存在的场外风波、人设塌方、肖像权等，动画的IP授权与衍生开发，复杂度要小一些。而且动画的内容要么本就取自IP，比如神话传说故事、四大名著等，要么动画自立项起大概率就会有建立起IP的目标。2025年从年初到年底，都有爆款的动画，这是能够带来热度的直接原因。”

爆款过后，大考将临

在2025年，多家公司宣布了IP方面的战略，而2026年也将是检验其战略实施效果的一年。

根据多家媒体的报道，爱奇艺的首家线下乐园预计在2026年年初开园。

在2025年上海国际电影节期间，张航曾描述了爱奇艺线下乐园的定位与内容：“我个人觉得主题乐园是IP最终极的运营场地，因为你在主题乐园是以非常沉浸的状态去体验。在一个主题乐园里面进行互动，这会极大加强IP与观众的情感联系。我们希望在视觉上给观众很强的冲击力。除了将爱奇艺的影视IP在线下呈现出来外，我们在开封和扬州乐园里面还有一些内容要和在地文化做一些结合。比如我们在扬州计划做一个‘飞跃运河’的体验项目，在开封我们就结合黄河、少林寺等相关文化元素。我们想通过技术把这些文化精神更好地面向年轻人、全球呈现出来。”

“乐园业务是提供情绪价值的重要载体。区别于传统乐园的占地大、投资大，爱奇艺要做的是小型化、强互动、快迭代的新型主题乐园。这种探索放眼全球也还没有影视娱乐公司能做到。爱奇艺的抓手和15年前进军影视业一样，仍然是依靠科技创新，主要通过虚拟现实、人工智能等前沿技术，再结合传统乐园声光电、触感体验等，在更小的物理空间中为用户提供同等甚至更为逼真、刺激的体验。这将与现在全球已有的主题乐园形成错位竞争。”爱奇艺CEO龚宇则表示，“在商业模式上，爱奇艺主要负责技术、内容、运营，合作方则以土地、设备等固定资产投资为主，双方分享门票和餐饮、衍生品等二次消费带来的收入。

除了爱奇艺的线下乐园，光线传媒则把目光投向了AI玩具。据光线传媒方面透露，其正与七维科技合作，共同着手AI玩具的开发。此外，万达电影在2025年投资了拥有52TOYS的北京乐自天成文化发展股份有限公司；与IMAX签署谅解备忘录，进一步深化在品牌周边开发与IP衍生品业务拓展等领域的战略合作，这些商业布局的落地效果又将如何？

“《哪吒2》《疯狂动物城2》等不是每年都会有的，在这个背景下，2026年其实就能在一定程度上检验影视公司在真人影视剧的IP衍生，以及动画IP的后续授权业务方面的决策、实力，甚至效果了。”金妍说。

詹军豪表示，与北美市场相比，国内影视公司在IP授权与衍生业务上存在产业链成熟度、运营经验等方面的差距，如授权机制僵化、开发滞后等。但国内市场也具备独特优势，如庞大的消费群体、快速增长的数字化转型需求，以及政策对文化产业的支持，为IP衍生业务提供了广阔的发展空间。

“影视IP运营，可以作用于三大领域，其一是潮玩领域，可以通过各种联名谷子，突破谷子就是二次元的小圈子，走入更广大的影视覆盖人群；其二是文旅领域，影视IP可以和现实文化旅游进行结合，让一成不变的景点、商超和人流集中街区，获得新的年轻活力和四季换新的‘皮肤’，甚至是衍生新故事，变成文旅领域的新驱动内核；其三是游戏产业，国产游戏目前作为文化出海‘新三样’，技术和创意都已达成全球顶流，但还少了点文化，如何达成真正意义上的影游联动，突破世界性难题，其可能达成的市场规模和全球影响力，都将叹为观止。”在张书乐看来，此前国内的影视IP授权和衍生，大多只是为了宣发，缺少市场运营，大多只是卡牌、公仔之类小物件，缺少主题乐园、深度联名。但优势在于中国制造的“物尽其用”的实用主义风格，在labubu上打破了IP衍生品只是摆件的状态，成为一种时尚穿搭，而在此基础上，IP授权和衍生也要走实用主义风格，融入生活必需品中，从痒点走向刚需。此外，国潮的创意驱动带来的全球大市场正在成形，这也让国产IP有可能依托国潮，和美日IP形成风格、文化上的差异性，以其新奇感和已经在实践中的文化融合路线，实现全球市场破圈。

（编辑：吴清 审核：李正豪 校对：翟军）