国有院团试水团播，找到演出“第二舞台”

今年6月，陕西歌舞剧院试水团播，成为全国首个尝试团播模式的专业院团。7月，剧院和主播二饼胡拉、梦华录·踏月合作的“古艺新声”武侠主题直播，开播十分钟点赞1000万，210万人观看，最高在线5万人，让观众看到传统艺术跨界传播的可能性。试水团播，为院团开辟了线上演出新市场，找到演出的“第二舞台”，也为地方剧院演员提供了更多曝光机会。

近日，新京报探访陕西歌舞剧院的直播间，看到国有院团如何积极拥抱团播，也看到了抖音平台如何创新和完善优质内容生产机制，通过对认证主播、优质内容的扶持，打造健康正向的直播环境。

线上舞台不是线下演出的搬运工

走进陕西省歌舞剧院，推开二楼一个房间，映入眼帘的是另一片天地——伴随着国风音乐和璀璨的灯光效果，九位年轻舞蹈演员，以长绸、水袖、剑舞、扇舞等轮番登场，先后表演了古典优雅的《春江花月夜》，流行时尚的《霍元甲》，俏皮欢快的《桃夭》，磅礴大气的《问天》……

这是陕西省歌舞剧院的抖音团播现场，它为观众在方寸屏幕间营造出一个沉浸式的国风线上“第二舞台”。记者第一次在直播现场感受到团播的舞蹈之美和传统文化之美。陕西省歌舞剧院院长孟丁认真地说：“观众在哪，陕歌就在哪。”

2025年6月，孟丁带领团队去北京参加了一场活动，回来之后便耗巨资打造了两个直播间，在原本硬件基础上，又采购了棚灯、摄像机、声卡、更好的电脑、反屏电视，持续升级的内容和配置，已经对标线下演出水准。

国有院团等专业机构下场做团播，也经历了不小的阵痛。最开始，陕西省歌舞剧院几乎是将线下的演出原封不动地搬到了线上，结果直播间观众寥寥无几。有位观众留言说：“演得很专业，就是看不懂。”这句话让团队挺受挫，让他们意识到：线上舞台不是线下演出的搬运工，而是需要尊重观众，认真创作“新内容”。

从那时候起，陕西省歌舞剧院就转变了思维，从“自己觉得好”转向“观众喜欢看”，把每一场直播都当成一个定制节目来雕琢，开始思考如何将自身优势，转化为鲜明的直播间特色。舞蹈是他们所长，他们便从线下陕歌经典剧目中提炼精华，将仿唐乐舞等进行适合小屏观赏的重新编舞，由几位演员在直播间创新演绎。随着当时团播形式的兴起，他们也逐渐形成了以古风武侠为主的团播模式，边摸索边打造出属于陕歌风格的“古风舞蹈团播直播间”。

在孟丁看来，直播能让艺术突破线下剧场的千人局限，线上舞台的传播速度非常大，一场直播也许就能触达几万甚至几十万的观众，也能让陕歌被更多人看见。2025年10月13日，陕西省歌舞剧院抖音团播曝光量543万，每场看过的观众平均约15万人，“按线下的体量，把一年的任务完成了”。

团播带来很多新的岗位机会

让专业文艺院团的演员去线上表演，最开始都会有思想包袱。孟丁回忆，刚开始做团播时，几乎所有演员都是抵触的。“对着手机演出，丢了演出的魂”“做直播不尊重舞台”各种声音都有。

陕西省歌舞剧院舞蹈演员王岚，从小学习古典舞，曾经以为自己的舞台都是剧场里铺着地胶的台面，下面都是观众，从来没有想到走到线上。从线下到线上的转型比王岚想象中更充满磕磕绊绊。2024年年底，剧院第一次试水舞蹈直播，当时没有专业场地，在4楼录音棚临时搭建的舞台，那天跳的是《大唐礼乐》，这支舞蹈她跳了无数遍，但那天她就像刚学舞的新人，面对镜头，不知道眼神该看哪里，飘在空中感觉特别虚，盯着镜头又感觉很僵硬，连专业演员最注重的表情都变得特别不自然。

随着直播计划的深入推进，设备升级，团队形成了特别温暖又有干劲的氛围。王岚记得，团队没有一个人喊累，只想着怎么把舞蹈更完美呈现出来，让自己的专业价值能够得到充分地发挥。

直播间不仅为演员、主播提供展示舞台的机会，也创造了主播、运镜师、导播、运营、编舞、妆造等岗位，成为传统影视工业软着陆的选择。抖音直播内容运营负责人金大喜给出了一组数据，直播行业平均一个职业主播带动两个新增就业岗位。

团播是更职业化、高度分工的直播形式。团播项目刚启动时，剧院心里也没底，只能硬着头皮学，硬生生把自己逼成了一个“运营新手”。团队里的黄晓宇除了负责直播运营，还负责灯光操作，工会管理，采购采买、演员激励；冯柏烨除了主持外，还负责VJ视频设计、制作、剪辑及线上演员管理；赵炳超除了控台操作，还负责作曲、编曲、混音、音乐剪辑、短视频剪辑后期调色；李楠除了负责运镜，还负责画面呈现，视频拍摄和任何需要他顶上来的工作。

孟丁透露，剧院的团播带来了很多新的岗位机会。传统演艺没有运镜师，也没有数据分析，虽然有主持人，但是和线上的主持人面临的观众不太一样，他要拿运营思维来做。“这个项目新增加的岗位除了兼职之外，还有数据控台操作、运营、策划、主持人、新媒体视频设计、手机端新媒体设计、运镜、演员管理等，新增岗位大概有11个。”孟丁说，新的岗位给剧院带来了非常好的方向，知道如何把自己的优势文化在线上推广，让最了解歌舞剧院的人推广歌舞剧院，这是我们整体的推广核心。

线上直播反哺线下演出

之前线下演出，王岚喜欢躲在角落，默默起舞，从来不敢抛头露面，大声说话。而线上团播演出，则让她面对镜头不再慌张，直播成了她传递热爱的窗口，给她带来了表达热爱的勇气，让她重新站起来发光发亮。这个舞台给了像王岚这样的演员更多圆梦的机会，“它让我自信起来，重点是让我整个人和曾经的自己发生很大的变化”。

在王岚看来，直播不是专业的对立面，它只是一种新的传播方式，让更多人看到我们，我们宣传的是传统文化正能量的内容，希望更多年轻人通过屏幕接触他们曾经没有接触过的传统舞蹈。

在抖音做团播以来，最让王岚骄傲的是，剧院团队的努力不仅获得了很多观众朋友的喜爱，还得到了行业和主流媒体的认可。前不久，剧院带着团舞《春江花月夜》，登上央视和抖音联合打造的《开播吧！国潮》的舞台，专业评审当时给出了一句：“兼具古典意蕴，具备时代表达，线上3.0模式”的评价，团队当时特别兴奋，终于得到了专业评审的认可。之后剧院陆续拿到“优秀院团运营典范”“抖音直播优质团播计划”“精品直播间”等多项行业重量级的荣誉奖。

孟丁提到，剧院在抖音上做线上直播的时候，最开始并没有考虑如何在经济层面去做一些收益，但是线上平台确实提供了很大的机会。除了观众热情会转化为一部分线上收益之外，线上直播也会反哺线下演出行业。

很多观众朋友通过观看线上平台演出了解到，陕西省歌舞剧院除了剧目演出，还可以接商业演出和音乐会。从今年6月开始，陕西省歌舞剧院累计接到线下演出大概11场，通过线上直播增长了10%左右的线下额外演出。“之前整体营收没有这部分，这是线上推广之后，给我们附加的线下结果。”孟丁说。

抖音为优质内容保驾护航

酒香也怕巷子深。优质的内容，也需要平台的扶持。

抖音上那么多主播，如何保证优质内容的发展？抖音直播内容运营负责人金大喜说，抖音在运营上的核心逻辑，是用标准做引导，用机制做扶持，用舞台做放大。抖音会根据平台上主播的能力和专业背景，分为素人主播、专业主播和专家主播，针对这三个类型主播的特点，出台相应扶持政策，帮助他们创造更好的内容。

抖音还制定了非常清晰的优质内容的标准，让想做好内容的主播参考，分为直播画风、专业能力和内容浓度。以唱歌垂类为例，直播画风要求直播间背景干净整洁，服装大方得体，不过度使用美颜滤镜，保证画面清晰流畅，画风符合直播内容。比如民歌主播，直播间画风要符合民歌特点，专业能力上，要求演唱节奏准确，不抢拍，咬字清晰和气息稳定。有了明确的内容标准，主播就知道他的内容该往哪个方向做优化。

抖音根据平台产品能力，识别平台上具有创作优质内容的主播，安排运营人员进行一对一指导，帮助他们在内容策划、直播表现和直播画风上进一步提升。平台已经识别出300万名主播具有优质潜力，通过1V1沟通，优质主播人数超过13.5万名，平均每天3万名优质主播在平台上直播，给观众提供了比较好的观看体验。

在文化传播方面，直播给非常多的优秀文化提供了传播的渠道，不仅包含了流行文化、大众文化，还有很多小众文化，甚至一些濒临失传的艺术形式，比如箜篌、非遗古琴等都得到了传播，这些小众的艺术门类因为自身发展受限的原因，全国演奏和传播这些艺术门类的人非常少，也不怎么赚钱，如今通过直播，这些传统的艺术重新走进大众视野，吸引了非常多年轻人学习和传播，这些主播被更多人看到他们所从事的行业有了发展下去的可能性。

优质的内容是直播的生命线，也是行业能够健康发展下去的基石。这么多年来，抖音一直努力在建构多元优质和健康的生态环境，希望通过这样的方式，一方面更好地服务用户，另外给这些内容创作者提供更好的舞台。金大喜说，希望抖音做的这些坚持和努力，能够为优秀文化的传播出一份力。

文/腾朝