艺耀南天——关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深作品暨粤港澳大湾区书画名家作品联展座谈会综述

开幕式现场部分嘉宾合影

2025年12月25日，由参与主办的广州市美术家协会组织的“艺耀南天——关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深作品暨粤港澳大湾区书画名家作品联展”座谈会在广州政协文史展示中心召开，受刘思东主席委托，由朱光荣副主席与人物画艺委会陈永忠主任主持本次座谈会。恰逢赵少昂诞辰120周年、黎雄才诞辰115周年、关山月逝世25周年及广州杨善深艺术馆落成25周年的特殊节点，来自粤港澳大湾区的艺术界名家、学者、资深艺术家及中青年创作骨干齐聚一堂，围绕“岭南四大家”的艺术成就、精神传承、画派界定、当代启示等核心议题展开深入探讨，既有深情的往事追忆，也有深刻的学术思辨，更有对后辈创作的殷切期许，为岭南艺术的传承与发展凝聚了共识、指明了方向。

座谈会现场

一、缅怀宗师：艺高德馨的精神丰碑

座谈会上，多位与“岭南四大家”有过直接接触的艺术家分享了亲身经历，生动再现了前辈大师的治学态度、艺术情怀与人格魅力。这些珍贵的回忆不仅让在场者感受到宗师们的风采，更凸显了其艺术精神的深远影响。

中国国家画院研究员、广州美术学院教授方楚雄

方楚雄回顾了关山月、黎雄才两位大师的艺术实践与育人理念。他谈到，四位大师虽同出“二高”门下，却形成了各具特色的艺术风格：关山月的雄强、黎雄才的苍润、赵少昂的精妙、杨善深的朴拙，在中国近现代美术史上留下了浓墨重彩的一笔。关山月先生始终坚持“不动就没有画”的创作理念，将艺术植根于生活与时代，从抗战时期的《从城市撤退》到新中国的《向海洋宣战》，再到《绿色长城》等经典作品，无不体现着对现实的关注与对时代的回应。黎雄才先生则以“只有劳而不获，没有不劳而获者”的信条终身践行勤奋治学，其画松树的千余张写生稿、晚年白内障几乎失明仍坚持创作与修改作品的执着，成为后辈学习的典范。方楚雄强调，四位大师的影响力不仅遍及岭南、港澳台及东南亚，更远播北美，凡有华人之处皆能感受到其艺术魅力，他们是岭南的骄傲，更是中华文化的传播者。

广州美术学院教授梁如洁

梁如洁作为关山月、黎雄才的学生，分享了诸多师生相处的温暖往事。1972年考入广州美术学院的她，在黎雄才先生担任系主任期间，有幸得到其亲授山水技法，第一批临摹作品便是黎先生的原作。黎先生带学生下乡写生时的细致讲解、课程结束后为每位同学题写赠言的慈爱，以及关山月先生为其画展题写展名、给予创作指导的鼓励，都让她铭记至今。梁如洁特别提到，关山月先生虽已是全国知名的大画家，却始终保持谦逊，曾对后辈说“你们年轻，我们还要向你们学习”，这种虚怀若谷的品格与对艺术的赤诚之心，深深影响了她的创作与教学之路。她还回忆起自己从人物画转向花鸟、山水画的历程中，诸位老先生给予的包容与支持，感慨正是前辈们的无私提携，才让岭南艺术的薪火得以代代相传。

广州市文联原主席乔平

乔平分享了与关黎两位大师的结缘之路。1979年在广东迎宾馆出差时，他偶遇正在为迎宾馆创作大画的黎雄才与关山月，冒昧上前请教美术问题，得到了两位老先生的耐心解答与鼓励。2000年调到广州工作后，因同住海珠区，他有了更多机会拜访两位大师，不仅获得了珍贵的题词，更亲身感受到他们“盛名之下仍刻苦创新”的艺术追求。乔平特别赞赏四位大师的书法造诣，认为他们笔法、字法、章法、墨法皆有深厚功底，值得后辈细品观摩。

广州画院专业画家陈永康

广州画院专业画家陈永康作为赵少昂的再传弟子，通过周志毅老师的引荐，多次赴香港拜访赵少昂先生，得到了老先生的题词鼓励与艺术指导。他回忆起赵少昂先生的画稿简练精彩，100多张小斗方作品蕴含着精湛技艺与独特韵味，对自己的写意花鸟画创作产生了深远影响。

陈水兴则通过老乡兼同学关坚（关山月外孙）的关系，多次走进关山月先生家中，感受到大师平易近人的风范，老先生对后辈创作的指点与启发，让他至今受益匪浅。

广州市美协原副主席孙戈

多位艺术家还分享了大师们的育人故事。陈挺通提到黎雄才先生为广州青年美协题词“艺术之道，学而学艺，不磨有志，没有不能而磨者也”，鼓励后辈以勤奋践行艺术理想；他在广州市少年宫为孩子们示范画松树时，两笔便勾勒出松树神韵，让年少的李伟文至今记忆犹新；陈年发讲述了恩师陈永锵先生从黎雄才先生处获赠画作的往事，黎先生将厚厚的五尺三开画稿任由后辈挑选，尽显爱才之心；孙戈则回忆起1977年在鲁迅美院进修时，便在众多画册中对黎雄才的漓江写生作品情有独钟，临摹学习，没想到日后竟与岭南画派结下不解之缘。这些故事生动展现了“岭南四大家”不仅以艺术成就彪炳史册，更以高尚人格与育人情怀滋养着一代又一代艺术从业者。

人物画家陈挺通

二、画派思辨：“岭南画学”与“岭南画派”的概念厘清

座谈会上，关于岭南画派的界定与传承问题成为重要议题。梁如洁结合自己编著《黎葛民中国画概论·教学研究集》的学术成果，详细梳理了岭南画派的历史脉络与概念内涵，纠正了长期以来的认知误区。

梁如洁指出，黎葛民先生作为高剑父、陈树人的挚友与留学同窗，曾担任春睡画院教务长，是岭南画派发展历程中的重要见证者与参与者。根据黎葛民先生的研究及广州美术学院的教学传统，“岭南画派”与“岭南画学”是两个不同的概念，不可混淆。在广州美术学院的教学体系中，一直沿用“岭南画学”的称谓，这是因为学院教育注重学术传承与系统研究，而非简单的流派归属；而“岭南画派”的称谓，更多用于纪念高剑父、陈树人、关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深等前辈大师的艺术贡献，岭南画派纪念馆的设立便是为了缅怀宗师、传承精神，并非意味着当下从业者均可自称为“岭南画派”传人。

她进一步阐释，黎葛民先生与高剑父、陈树人、关山月、赵少昂、黎雄才曾被公认为“岭南六名家”，他们共同推动了岭南艺术的革新与发展。关山月、黎雄才等四位大师虽继承了“二高”的艺术理念，但在学院教育语境下，其传承应被视为“岭南画学”的延续与发展。梁如洁强调，岭南画派的核心是“折衷中西、融汇古今”的革新精神，而非地域标签或技法套路，后辈应重点学习其开放思维与创新理念，而非盲目标榜流派归属。

广州美术学院教授张弘

张弘对此深表认同，他补充道，高剑父、陈树人等先驱从未自封“岭南画派”，他们的初衷是站在全国美术革新的高度，通过吸收西画与日本绘画的有益元素，改良当时的中国画，其视野是全国性的，其目标是推动中国美术的整体发展。“岭南画派”的形成是后人对其艺术成就与革新精神的认可与概括，而四位大师则将这种革新精神发扬光大，形成了鲜明的艺术面貌。张弘认为，当下艺术从业者不应纠结于“是否属于岭南画派”的标签，而应深刻理解其“关注现实、勇于革新、融会贯通”的核心精神，在创作中践行这种精神内核。

中国美术家协会原副主席许钦松

许钦松则从画派界定的普遍标准出发，进一步印证了岭南画派的历史地位。他提出，界定一个画派需满足三个核心条件：有志同道合、影响力深远的画家群体；有鲜明且能推动美术发展的理论主张；有可代代相传的艺术传统。以此标准衡量，岭南画派无疑是中国近现代美术史上的重要流派，其“折衷中西、融汇古今”的理论主张，以及由二高一陈到关黎赵杨四位大家再到后辈传承者的完整传承体系，充分具备了画派的核心要素。许钦松强调，这种传承并非技法的简单复制，而是精神的延续与理念的发展，岭南画派的价值不仅在于其艺术成就，更在于其为中国美术革新提供的实践路径与思想启示。

广州市天河区美协副主席李伟文

三、当代启示：传统文脉与时代精神的传承创新

在缅怀宗师、厘清概念的基础上，与会艺术家围绕“岭南四大家”的艺术精神对当代创作的启示展开热烈讨论，既反思了当下创作的不足，也明确了未来的努力方向。

广州画院外聘画家林汉钦

（一）扎根生活：艺术创作的根本遵循

多位艺术家强调，“岭南四大家”始终坚持“艺术源于生活”的创作理念，这是其作品具有生命力的根本原因。方楚雄谈到，关山月先生的《武汉防汛图》、黎雄才先生的抗洪题材写生，都是深入现实、直面生活的产物；张弘以关山月1939年创作的《三灶岛外所见》为例，指出这幅反映日军侵占广东的作品，打破了传统国画远离现实的局限，直接以战争题材为表现对象，体现了艺术家的社会责任感；孙戈则认为，岭南画派与东北画派虽地域不同，但都注重写生与造型，这种对生活的贴近是艺术创作的共同准则。

广东省美术家协会原副主席孙黎

对比当下创作，油画家孙黎坦言，现在很多全国性展览中的作品虽技法娴熟、形式工整，但缺少内在的热情与本真，难以打动人心。朱光荣也表示，当下部分作品“不耐看”，与四大家作品的经典性形成差距，其根本原因在于脱离了生活根基，缺乏对现实的关注与思考。林汉钦、凌少艾、卢诗韵、苏丽娜等中青年艺术家则表示，将从岭南四大家的创作实践中汲取力量，回归生活、扎根现实，在写生与观察中积累创作素材、激发创作灵感。

广州市越秀区美协主席曾嵘

（二）勤奋笃行：艺术精进的必经之路

“勤奋”是座谈会上被反复提及的关键词，岭南四大家的艺术成就离不开终身不懈的努力。黎雄才先生千余张松树画稿、晚年视力不好仍坚持创作的执着，关山月先生不断探索新题材、新技法的追求，赵少昂先生简练而精湛的画稿积累，都成为后辈的精神标杆。陈挺通回忆起黎雄才先生“勤奋还不一定成功，但不勤奋就肯定不行”的教诲，感慨正是这句箴言激励着自己数十年坚守艺术之路；曾嵘回忆自己跟随黎葛民、黎雄才学习山水的经历。他提到自己长期临摹黎雄才作品，尤其关注其巨幅山水的气势与结构，但在创作上又自觉寻求“柔一些”的语言，以形成个人面貌。这一“学习—转化”的路径，体现了岭南传承中“师其意而不泥其迹”的精神。

广州市美术家协会人物画艺委会主任陈永忠

针对当下部分中青年艺术家“急于求成”的心态，陈永忠反思道，自己在人物画创作中有时“用力过猛”，过于在意造型与笔墨的表面效果，而忽视了艺术创作的自然与从容。他表示，从“四大家”的作品中能感受到一种“轻松释然”的状态，这种状态源于对传统的深刻理解与长期的实践积累，需要后辈沉下心来慢慢打磨。青年画家刘建丽则结合自身经历谈到，当下年轻人面临太多干扰，难以静下心来专注创作，四位大师“盛名之下仍刻苦钻研”的精神，为后辈树立了榜样，未来将减少浮躁、潜心耕耘，在勤奋中提升艺术修为。

广州画院专业画家李夏夏

李夏夏以“北方人在岭南学习”的身份谈到岭南画派的务实精神。她坦言自己时常焦虑，感觉时间不够用、能力有不足，并特别提到对赵少昂芭蕉作品笔墨的反复揣摩：“这几笔是怎么画出来的？用的什么笔？用的什么纸？”她认为，面对前辈作品，最重要的是持续学习与深入研究，在岭南这片土地上将精神传承下去。

广州市政协书画院画家凌少艾

（三）守正创新：传统与现代的辩证统一

“岭南四大家”“折衷中西、融汇古今”的革新精神，为当代艺术创作提供了重要启示。许钦松指出，文化建设不是喊口号，而是需要文艺家扎实推进创作，推出能够反映伟大时代的精品力作。他强调，粤港澳大湾区的文化建设正进入新阶段，后辈艺术家应站在历史的维度上，与前辈大师进行跨越时空的对话，在传承传统的基础上开拓创新。

广东省中国画学会理事陈年发

张弘认为，“岭南四大家”的创新并非对传统的背离，而是在深刻理解传统的基础上，吸收外来有益元素，回应时代需求。高剑父吸收西画构图与日本绘画技法，关山月将飞机、汽车等现代元素引入国画，都是“守正创新”的典范。当代艺术家应继承这种精神，既要深入学习传统笔墨、文化内涵，又要关注时代发展、吸收现代艺术理念，在传统与现代的碰撞中寻找创作突破口。

参展画家刘建丽

梁如洁、朱光荣等艺术家则提醒后辈，创新不能脱离传统根基，应做到“学古不离古、破法不悖法”。岭南画学的传承，既要掌握传统技法的精髓，又要理解其背后的文化内涵与精神内核；既要关注现实、回应时代，又要避免盲目追逐潮流、丢失文化本色。中青年艺术家应在临摹经典、深入传统的基础上，结合自身体验与时代特征，探索具有个人风格与时代精神的创作路径。

广东省青年美协副主席卢诗韵

（四）精神内涵：艺术作品的价值核心

与会艺术家普遍认为，“岭南四大家”的作品之所以能够成为经典，不仅在于其精湛的技法，更在于其蕴含的深厚精神内涵与文化价值。刘建丽结合女儿的提问“画画漂亮重要还是创意重要”，分享了自己的感悟：艺术创作不仅需要漂亮的形式与新颖的创意，更需要深刻的思想与丰富的内容，能够传递精神力量、引发情感共鸣的作品才具有真正的价值。

广州画院原副院长苏小华

苏小华从观看原作的角度谈到中国画的精髓在于“一笔”。她引用石涛“一笔画”的观念，指出“岭南四大家”形成了高度个人化的用笔方法，远看构图、近看笔墨，都经得起反复品味。她特别感谢策展人朱光荣团队的工作，认为广州政协文史展示中心近年推出的系列展览质量高、系统性强，体现了策展团队对文献与作品的深入梳理。

广州美术学院中国画学院副教授陈水兴

陈水兴对比当下创作与前辈作品，指出“岭南四大家”的作品虽寥寥数笔，却能传递出深厚的传统气息与精神内核，这种“以少胜多”的艺术效果，源于对传统文脉的深刻把握与对精神内涵的精准表达。而当下部分作品过于注重形式技巧，忽视了思想内容的挖掘，导致作品缺乏灵魂。多位中青年艺术家表示，未来将在创作中更加注重思想性与精神性的表达，不仅追求“画得像、画得好”，更要思考“画什么、传递什么”，让作品承载文化内涵、体现时代精神。

参展画家苏丽娜

四、展望未来：岭南艺术薪火相传的使命担当

本次座谈会历时数小时，气氛热烈、成果丰硕。座谈会最后，主持人朱光荣总结指出，本次活动既是对“岭南四大家”的缅怀与致敬，也是对岭南艺术传承发展的一次深度谋划。他感谢省、市政协提供的平台支持，感谢各方机构与个人为展览提供的藏品支持，强调策展团队的初衷就是通过展览与座谈，让更多人了解“岭南四大家”的艺术成就与精神内涵，为当代艺术创作提供启示。

广州市美术家协会副主席朱光荣

朱光荣表示，未来将策划更多高质量展览，搭建更广阔的交流平台，推动岭南艺术的传承与发展。他希望五年后在新的节点上，再次策划“岭南四大家”专题展览，让传统文脉持续焕发生机。

参加座谈会的部分嘉宾合影

艺耀南天

——关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深作品

梅石图

关山月

150cm×79cm

广东省政协文史馆藏

明月松间照

关山月

136cm×68cm

广州市政协藏

松风帆影

关山月

69cm×69cm

但愿墨痕永留香

关山月

76cm×41cm

凌风劲节图

黎雄才

149cm×82cm

广东省政协文史馆藏

越秀春色

黎雄才

101cm×52cm

广东省政协文史馆藏

天高秋月明

黎雄才

136cm×68cm

松瀑图

黎雄才

35cm×45cm

蝉声

赵少昂

66cm×67cm

广东省政协文史馆藏

溢香

赵少昂

30cm×38cm

一览众山小

赵少昂

30cm×38cm

柳荫白鹭

赵少昂

99cm×51cm

情侣

杨善深

97cm×33cm

广东省政协文史馆藏

独钓寒江雪

杨善深

94cm×34cm

山高云雾深

杨善深

34cm×70cm

松鹤寿

杨善深

130cm×55cm

创于2014，相伴已成为习惯

平台已进驻网易、搜狐、今日头条同步更新