音乐剧缘何火爆京城

（来源：光明日报）

转自：光明日报

北京天桥艺术中心内观众如潮。光明图片

12月下旬，夜幕微垂，北京天桥艺术中心内千名观众屏息凝神，一同等待德语原版音乐剧《莫扎特！》的旋律奏响。

在北京工作的潇潇对音乐剧情有独钟，她已经记不清这是今年第几次走进剧场。“当舞台灯光亮起，演员一开嗓，就觉得‘值回票价’了。”她感慨道。

音乐剧近年来热度持续攀升。2025年，全国音乐剧演出场次达1.97万场，票房收入超18亿元。作为诸多国际原版大戏的重要首演地，北京吸引了大量为高品质音乐剧买单的观众，贡献了全国音乐剧市场约10%的场次占比与约18%的票房份额。这一年的北京，无数个夜晚都回荡着音乐剧的动人节拍，“演艺之都”在经典与创新的乐章中茁壮生长。

原创音乐剧掀起观演热潮

由北京演艺集团打造的原创音乐剧《风声》，近日在北京保利剧院的演出圆满结束。该剧自今年9月首演以来便掀起观演热潮，50场演出场场爆满。

近年来，北京市始终坚持以人民为中心的创作导向，大力实施文化精品工程，推出了一批思想精深、艺术精湛、制作精良的文艺佳作，其中就包括音乐剧作品。

作为文艺“国家队”的代表，中国东方演艺集团近年来在音乐剧领域持续深耕，其全新力作《寻找李二狗》以深刻的人文关怀与艺术感染力，成为首部斩获文华剧目奖的音乐剧作品。国家大剧院也首度涉足音乐剧领域，推出首部原创作品《战争与和平》，以恢宏叙事与精湛艺术呈现，拓展了音乐剧创作的边界，为观众带来震撼心灵的视听盛宴。以北京“开心麻花”等为代表的民营机构，逐渐成为原创音乐剧领域的重要力量，以年轻化视角与创新表达、多样化的艺术风格丰富了首都音乐剧市场的内容供给，为观众提供了更多元的选择。

北京市社会科学院文化所副所长景俊美认为，《风声》《在远方》《南孔》等作品的相继涌现，彰显了北京的原创实力与合作精神。

演出场所越来越多元

坐落于南中轴线的北京天桥艺术中心，凭借得天独厚的地理与文化优势，成为国外精品音乐剧来京的“第一落脚点”。自2015年建成以来，天桥艺术中心见证着北京音乐剧10年来的蓬勃发展。截至2025年11月，天桥艺术中心累计上演音乐剧185部、1318场，吸引观众133万人次，创下6.54亿元票房佳绩，其中国外原版剧目占比达44%。

北京市民贾楠是一名音乐剧爱好者。他说，自己每个月至少要走进剧场一两次，享受音乐剧的舞台质感和故事情节。他分享了上个月在天桥艺术中心观看音乐剧《剧院魅影》的感受：“整场看下来特别过瘾，演员的表演很有感染力，让人完全沉浸其中。”

一边是传统音乐剧演出场所持续发力，一边是湖广会馆等演艺新空间以小型音乐剧吸引年轻观众，共同形成了音乐剧多元演出格局。还有越来越多的音乐剧演员走出传统剧场，走进商场、公园，给市民带来不期而遇的艺术体验。

助力音乐剧演员走上舞台

北京作为全国文化中心，不仅汇聚了丰富的文化资源，更凭借艺术高校云集的独特优势，为音乐剧人才培养提供支撑。中央戏剧学院、中国传媒大学、北京舞蹈学院、北京电影学院等高等院校均开设了音乐剧专业，培养出一批活跃于舞台的中生代与新生代音乐剧演员。

景俊美介绍，北京在音乐剧人才培养上，通过教学、实践、反哺的良性闭环，既培育演艺人才，也孵化导演、舞美等复合型创作力量，夯实了行业可持续发展的根基。

与此同时，“新时代首都剧本孵化项目”“大戏看北京”文艺创作孵化平台等多元支持体系，也为包括音乐剧在内的各艺术门类青年文艺人才提供了全方位的创作支持。从提供资金扶持到对接导师团队，从开展跨门类艺术研讨到组织交流采风，助力青年人才将创意转化为舞台精品。

今年12月，天桥艺术中心携手中国传媒大学、中央戏剧学院、北京舞蹈学院及上海音乐学院，共同成立“音乐剧高校联盟”。这一举措旨在打破高校与市场之间的壁垒，通过加强艺术作品与市场需求的深度融合，打造原创作品与专业人才的“试炼场”与“孵化器”。

推动音乐剧市场蓬勃发展

据介绍，北京市大力推进“演艺之都”建设，为包括音乐剧在内的各类演艺作品和演出活动提供多样化的资金扶持和政策引导。

近3年来，北京文化艺术基金累计资助近30个音乐剧项目创作、制作和演出。出台《北京市推动演艺高质量发展支持办法》，围绕支持精品剧目在京演出，推动演艺企业创新发展，鼓励演艺新空间融合发展打出一套“组合拳”，有效降低成本，激发市场活力。每年秋季举办的“大戏看北京”展演季，音乐剧是其中最重要和最受欢迎的展演艺术门类之一。今年展演季上，国际经典剧目与本土原创力作同台竞技，多场演出开票即售罄，剧迷热情高涨。

“北京的舞台兼容并包，海纳百川，容纳了丰富多元的艺术品类。”北京舞蹈学院音乐剧系教授张小群表示。

从殿堂级国际原版大戏的座无虚席，到“十年磨一剑”的方言佳作火爆京城，北京“演艺之都”建设正展现出蓬勃有力的发展态势。

（本报记者 董城 本报通讯员 李嘉梁）