我自己也有倾向与盲点,因此需要与剪辑师紧密合作,这非常关键。归根结底,剪辑要服务于你想讲述的故事脉络。
例如,我有一段很喜欢的艾扬格瑜伽片段,记录了我的身体变得更强健的过程,但在成片里却找不到合适的位置。因为影片临近结尾时,叙事有其自然的节奏与势头,加入这段反而可能打断情绪。我不得不忍痛舍弃,尽管遗憾,但必须为整体效果与观众体验考虑。
影片最初有两个半小时,现在缩短到约一个半小时,我剪掉了许多内容。长短感受因人而异,但作为导演,我必须确保作品能始终保持观众的注意力。
此外,影片中我与其他人的关系也需要平衡——与Akram Khan、Suman等之间,这是一个整体的把握。我曾保留了一段Suman训练我旋转的片段,但最终也拿掉了。我向她道歉,因为这段展现了我们工作的某一面,但她理解这是为了影片的整体性。
这些选择是心碎的,但当一切为了电影,个人情绪必须退后。
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它绝对是一份礼物,是生命自然的状态。人生本就馈赠我们许多新鲜的遇见。正因如此,电影节才如此重要——它让我们看到来自不同地区、不同文化的思考方式与创作视角。多元环境本身就是一个礼物,而在差异之中,我们反而更看清彼此相通之处,走向团结与共存。这看似矛盾,实则统一。
仅仅是品尝异国食物、闻到陌生香料的气息,就足以令人兴奋,仿佛踏入另一个世界。味觉如此,听觉、思想亦然——它为我们带来全新的生命源泉,美妙而珍贵。
与来自不同地方的导演合作时,我甚至会忘记他们来自哪里。在我看来,我们共同站在“人”的位置上,试图捕捉生命中那些特别、明亮、充满情感与渴望的部分。
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电影是呈现生活的一种方式。我个人的巴黎,与电影中常出现的巴黎景象并不完全相同——当我开车、走路、坐地铁穿梭其中时,这座城市承载的是我自己的故事,因为生活发生在各处。我们每个人都有属于自己的城市记忆。
如果要谈具体电影,或许我可以举例。比如在《新桥恋人》中,我们原本计划八月在巴黎实景拍摄,但因演员受伤,无法按计划使用那座桥,于是我们在法国南部的博物馆里重建了桥的一部分进行拍摄。所以,那既是巴黎,又不是真实的巴黎——因为电影始终是虚构的。
我对拍摄地总有强烈的记忆,但电影最终构建的,是一个既源于现实又超越现实的世界。
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