好电影节应当充分展现创作者以及演员们所承担的

我自己也有倾向与盲点，因此需要与剪辑师紧密合作，这非常关键。归根结底，剪辑要服务于你想讲述的故事脉络。

例如，我有一段很喜欢的艾扬格瑜伽片段，记录了我的身体变得更强健的过程，但在成片里却找不到合适的位置。因为影片临近结尾时，叙事有其自然的节奏与势头，加入这段反而可能打断情绪。我不得不忍痛舍弃，尽管遗憾，但必须为整体效果与观众体验考虑。

影片最初有两个半小时，现在缩短到约一个半小时，我剪掉了许多内容。长短感受因人而异，但作为导演，我必须确保作品能始终保持观众的注意力。

此外，影片中我与其他人的关系也需要平衡——与Akram Khan、Suman等之间，这是一个整体的把握。我曾保留了一段Suman训练我旋转的片段，但最终也拿掉了。我向她道歉，因为这段展现了我们工作的某一面，但她理解这是为了影片的整体性。

这些选择是心碎的，但当一切为了电影，个人情绪必须退后。

它绝对是一份礼物，是生命自然的状态。人生本就馈赠我们许多新鲜的遇见。正因如此，电影节才如此重要——它让我们看到来自不同地区、不同文化的思考方式与创作视角。多元环境本身就是一个礼物，而在差异之中，我们反而更看清彼此相通之处，走向团结与共存。这看似矛盾，实则统一。

仅仅是品尝异国食物、闻到陌生香料的气息，就足以令人兴奋，仿佛踏入另一个世界。味觉如此，听觉、思想亦然——它为我们带来全新的生命源泉，美妙而珍贵。

与来自不同地方的导演合作时，我甚至会忘记他们来自哪里。在我看来，我们共同站在“人”的位置上，试图捕捉生命中那些特别、明亮、充满情感与渴望的部分。

电影是呈现生活的一种方式。我个人的巴黎，与电影中常出现的巴黎景象并不完全相同——当我开车、走路、坐地铁穿梭其中时，这座城市承载的是我自己的故事，因为生活发生在各处。我们每个人都有属于自己的城市记忆。

如果要谈具体电影，或许我可以举例。比如在《新桥恋人》中，我们原本计划八月在巴黎实景拍摄，但因演员受伤，无法按计划使用那座桥，于是我们在法国南部的博物馆里重建了桥的一部分进行拍摄。所以，那既是巴黎，又不是真实的巴黎——因为电影始终是虚构的。

我对拍摄地总有强烈的记忆，但电影最终构建的，是一个既源于现实又超越现实的世界。