从素描到散文：泰安艺术生文化课“跨界生长”

在艺术生的世界里，素描本与画笔是日常的亲密伙伴，每一笔线条勾勒出的，是他们对世界的独特视觉感知。然而，当他们从素描的黑白灰世界迈向散文的灵动文字天地，一场泰安艺术生文化课的“跨界生长”之旅就此开启。

素描，是艺术生表达视觉感受的直接方式。他们用线条的轻重、疏密，明暗的对比、过渡，在画纸上构建起一个个立体的形象。从简单的几何石膏体，到复杂的人物肖像，每一幅作品都是他们观察、思考与技艺的结晶。在素描的世界里，他们学会了精准捕捉物体的形态、质感与空间感，培养了对细节的敏锐洞察力。这种能力，如同埋下的种子，在文化课的土壤中悄然发芽。

当艺术生开始接触散文，便开启了一场与文字的深度对话。散文，以其自由灵活的形式、丰富多样的情感表达，为他们打开了另一扇认识世界的窗口。与素描的直观呈现不同，散文需要用文字描绘场景、塑造人物、抒发情感。这就要求艺术生们调动自己的生活体验、情感积累，将内心的感受转化为生动的文字。起初，这或许并不容易，他们习惯了用线条说话，面对文字时难免有些生疏。但正是这种挑战，激发了他们探索的欲望。

在尝试泰安艺术生文化课散文创作的过程中，素描培养的观察力发挥了重要作用。艺术生们开始留意生活中的细微之处，一片飘落的树叶、街头巷尾的吆喝声、老人脸上的一道皱纹，这些曾经被忽略的细节，如今都成为了他们散文中的素材。他们用文字细腻地描绘这些场景，让读者仿佛身临其境。同时，素描中培养的构图思维也迁移到了散文创作中。

随着不断地练习与探索，艺术生们在散文创作中逐渐找到了自己的风格。有的作品充满诗意，用优美的文字勾勒出如画般的意境；有的作品情感真挚，将内心的喜怒哀乐毫无保留地倾诉。他们在散文的世界里自由驰骋，实现了从视觉艺术到语言艺术的华丽转身。

立行学校坚持不强制补课的原则，每日开设九节课程，并安排三节晚自习供学生自主学习。晚自习期间，任课教师全程驻班，随时准备解答学生的问题，且不强制进行一对一辅导。学校在提升教学质量的同时，也注重收费的合理性，师资力量也得到了科学合理的分配与利用。

从素描到散文，泰安艺术生文化课“跨界生长”并非一蹴而就，而是经历了从陌生到熟悉、从模仿到创新的过程。这种跨界不仅丰富了他们的艺术表达形式，更拓宽了他们的思维视野，让他们在艺术的道路上走得更加宽广、更加深远。