互联网优创者“说”｜上海小马哥：两只猪演绎一座城的真实百态

在这个过程中，创作者找到了归属与突破的阶梯，而城市，则收获了源源不断、真实动人的推介。

记者|应　琛　实习生|李思寻

在上海通勤的地铁车厢里，在午后的咖啡馆中，或是在睡前的放松时刻，你是否曾在手机上刷到过这样的对话——一个粗声粗气、带着浓重市井智慧的声音，与另一个稚嫩憨萌、充满好奇的年轻声音，用犀利的上海话，聊交通、聊职场，也聊生活里的细碎温情。

这不是某部海派情景剧的片段，而是沪语博主“上海小马哥”马骞镜头下的日常。凭借“野师傅”与“小猪猡”两个卡通形象，马骞在全网收获了近200万粉丝，成为上海文化传播中一个独特而响亮的声音。

“上海小马哥”马骞

马骞的故事，远不止是一个博主成名的个人叙事。它更像一扇窗，透过两只虚拟的“猪”，我们得以窥见上海这座超级都市在互联网时代的文化自觉、创新活力与城市品格。他的创作与成长，恰与上海扶持互联网优质网络内容、塑造积极城市形象的步伐同频。

从“女儿不会说上海话”

到“让大家看见真实上海”

一切始于一个父亲最朴素的焦虑。2021年，马骞发现7岁的女儿几乎不会讲上海话。“听嘛，有的听得懂，有的听不懂。”马骞告诉《新民周刊》记者，这种本土语言在下一代中的式微，触动了他。他尝试硬教，却收效甚微，“那我就想做点好玩的东西，让她愿意讲上海话，觉得有意思”。

于是，最初几条粗糙的、用网络表情包拼接的沪语短视频诞生了。令他意外的是，视频迅速走红。互联网上的积极反馈让马骞意识到，这种焦虑并非个例，而是一种广泛存在的文化乡愁。他捕捉到了当时内容领域的一个空白：“那个时候做同类内容的人很少，几乎没有做上海话和上海内容的。”

就这样，马骞成了这个细分赛道早期的拓荒者之一。

从创业成立广告公司，到转型全职博主，马骞的创作从单纯的语言教学，转向了对上海城市生活的全方位观察与呈现。此番入选2025年互联网优质内容创作项目的两个作品《上海交通真相》和《当你想住在上海杨浦》，便是典型代表。

“上海小马哥”作品《当你想住在上海杨浦》

前者源于他作为“老司机”的十几年亲身经历。他系统梳理了上海通过严格整治与市民共建，逐渐成为全国交通文明标杆的过程。视频不仅是知识的普及，更是对上海城市治理中“规则意识”与“契约精神”的生动诠释。他调侃中带着自豪：“上海人现在开车被誉为是全国最好、最遵守交通规则的。”这种通过市井视角展现的城市进步，比任何宣传口号都更有说服力。

后者则源于与政府部门的合作契机。他将官方提供的区域亮点与自己的独特观察结合，呈现了一个既有历史厚重感，又充满生活气息和未来感的杨浦。他甚至不忘“调侃”一下相对边缘的复兴岛，称其为闹中取静、适合“Citywalk”的宝藏之地。

这种创作，既有配合城市宣传的“正能量”，又不失个人视角的真诚与趣味，恰恰符合了他对“优质内容”的定义：“在接地气的同时要客观真实，然后要对未来有希望。”

马骞直言自己创作的“本心”：“就是让大家看见真实的上海。”在互联网情绪化、碎片化表达盛行的环境中，他选择用幽默但坚定的方式，对抗那些为流量的片面言论。这种理性、客观、不失温情的表达，本身便是海派文化中务实、精致和讲求分寸感。而坚决不做“黑红”的流量生意，这种“拎得清”的底线，亦是上海人务实、重信誉的体现。

“野师傅”与“小猪猡”角色的背后

马骞内容成功的另一大关键，还在于他成功塑造了“野师傅”与“小猪猡”这对极具辨识度的IP。

“野师傅”（大野猪）代表的是阅历丰富、精通世故、有时略显粗粝但内心柔软的“上海土著”。他坚守着本地的规则、习惯与智慧，说话一针见血，是城市传统与秩序的化身。而“小猪猡”（小粉猪）则代表着新融入的、对上海本土文化充满好奇但时常懵懂的年轻一代。“小猪猡”憨萌、好学，代表着城市的未来、活力与无限可能。

马骞成功塑造了“野师傅”（右）与“小猪猡”这对极具辨识度的IP

这两个角色的互动模式——通常是“野师傅”教育、调侃或帮助“小猪猡”——构成了马骞大部分内容的喜剧骨架。他说，创作这对角色时就想“打一个反差”。这种设定，精准地捕捉到了上海作为移民城市始终存在的文化交融动态。

更有趣的是，马骞坦言这两个角色都是他自身的投射。“我是双子座，所以我内心是冲突的。” “野师傅”的市井智慧或许来自他作为创业者的社会阅历，而“小猪猡”那种呆萌与好奇，甚至其声音，都源于他“平时哄女儿的声音”。这种创作者与角色的深度绑定，使得内容充满了个人体温与真实感。

通过这两个角色，马骞将“宏大的上海”分解为无数个具体可感的生活场景：职场里的提点、出租车上的闲聊、面对新规时的困惑、品尝美食时的满足……上海不再是外滩、陆家嘴那些经典地标，而是充满了烟火气与人情味的日常空间。这种“祛魅”式的呈现，反而让城市的形象更加丰满、可信、可爱。

从“独自耕耘”到“汇聚创作”

这些年，“上海小马哥”这个账号的流量虽稳步增长，但瓶颈也随之而来——垂直赛道的天然限制、灵感的周期性枯竭、商业变现的局限（例如因不露脸而难以承接美妆类广告），以及许多创作者都会遭遇的“流量焦虑”。

然而，马骞感受到的更深层困境，是一种“孤独的繁荣”。他强调：“整个上海内容博主的赛道，人还是太少了。”在他看来，这并非简单的竞争关系，而是一个生态健康度的问题。

马骞用了一个生动的比喻来解释：“就像一条街，你是希望只有你一家饭店，还是希望这条街是一条美食街？就像过去大家想吃上海菜，就会想到去黄河路一样。”缺少同行者的赛道，难以形成文化势能与持久的公众关注。他渴望的是一种“汇聚创作”，希望专注上海本土内容的博主们能够在良性竞争的同时，形成合力，将上海文化的声量做得更大。

马骞渴望的是一种“汇聚创作”，希望专注上海本土内容的博主们能够形成合力，将上海文化的声量做得更大

转折点出现在今年“沪九条”政策发布，以及“V聚场”“FTC”这样的新型创意空间出现之后。入驻“V聚场”，于马骞而言远不止获得一间办公室和专业的拍摄场地，更意味着被接入一个资源网络——与内容平台有了更直接的沟通渠道，与政府部门及区域发展项目有了共创主题内容的机会；更重要的是，这里聚集了同行者，创造了“汇聚”的物理可能。

马骞的构想也随之升级。他不再仅仅思考个人账号的发展，而是开始勾勒一个更大的计划：依托这样的线下聚合场域，孵化一个专注于上海本土内容的创作集群。他坦言，个人精力有限，希望能与伙伴合作，系统性地培养新人，共享拍摄、剪辑等专业资源，降低内容创作的门槛。他理想中的模式，是让擅长创意、表演、制作的不同人才，能够在一个共享的支撑体系下各展所长，从而让更多元、更优质的上海故事被生产出来。

这种从“扶持个体”到“培育生态”的思路，正是上海支持互联网优质内容的高明之处。它不再仅仅是给予补贴或场地，而是通过搭建平台、整合资源、创设主题，引导创作者之间形成合力，共同生产既能体现个人特色、又符合城市发展导向的优质内容。

在互联网时代，城市的形象不再仅仅由官方话语塑造，更由无数个像马骞这样的民间力量共同书写。其中，政府与平台转变为“牵头人”和“服务者”，通过提供空间、设定正向议题等，促成创作者之间的连接与协作。其目的，正是要回应像马骞这样的先行者的呼声——将零星的“一家饭店”，打造成生机勃勃的“美食街”，让对上海本土文化传承，从个体的微弱星光，汇聚成一片璀璨的星河。在这个过程中，创作者找到了归属与突破的阶梯，而城市，则收获了源源不断、真实动人的推介。

当被问及十年后“上海小马哥”这个IP能为上海文化留下什么时，马骞回答“顺势而为”，“但希望未来有人提起这个时代，能记得网上有两只猪讲的内容还蛮好玩的”。