从“童诗”到“哲思”：洪绍乾2013年诗歌的意象迁徙

【作者：曹振峰】十二年前，在贵州毕节的雨雾与月光中，一个少年写下：“鱼儿跟着它的方向/小船在也跟着它的方向/我也跟着它的方向。”那时的他，像诗中的“小船”，目光纯粹地追随着一个具体的、温暖的彼岸——姐姐的身影。这艘载满童真与单向依恋的“小船”，成为了诗人洪绍乾早期创作的核心意象。当然，那时他的作品我们看得出是经过多年的沉淀和打磨后的。而十二年后的今天，我们再读他近作中的句子：“都是岛上的日子/像地中海吞下黄昏的花纹一样”，“捆绑船支的，也在捆绑着/你我的人生”。当年那只轻盈的“小船”，已然驶入了存在主义的“深海”，在风暴与孤岛间，开始勘探人类普遍的命运。

洪绍乾的诗歌轨迹，是一场从“向内取暖”到“向外烛照”的精神远征。这场远征的起点，清晰烙印在那四首2013年的诗稿里，它们共同勾勒出一幅“童诗”的纯净版图。

早期诗歌（以2013年作品为代表）的核心特质：

视角的童稚化：诗人始终将自己安置在一个“孩子”的角色里。“我就是一个孩子/除了拥有星星和雪/我将一无所有”，这种自我定位，让他的抒情主体充满依赖与仰望。他看待世界的方式，是童话般的变形与想象，如同“把姐姐藏在树上”，等待开花时摘下。

意象的具象与温暖：诗歌的核心意象群紧密环绕着个人化的温情世界：“荆棘”、“月光”、“石板”、“谷仓”、“小船”。它们大多取材于乡土生活的日常所见，质地朴实，指向明确，共同构建了一个可供庇护的情感乌托邦。姐姐是这个世界的中心光源，她的身体能“填满了我的小门”，她的存在本身即是目的。

情感的向内凝聚：诗行的能量是高度内聚的，如同一个透明的茧房。无论是“背着一生的诗囊和命运”的独白，还是“愿我们不期盼、不悲伤”的祈愿，其情感的终极指向都是对一种稀缺关怀的珍藏与喃喃自语。世界被简化为一组二元关系：“我”与“姐姐”，以及“我”因姐姐而获得意义的周遭万物。

然而，诗人不可能永远停泊在童年的码头。随着生命阅历的拓深与艺术视野的打开，洪绍乾近期的诗歌发生了深刻而迷人的蜕变，其作品呈现出一种“思”与“诗”紧密咬合的现代性品格。

近期诗歌（以2020年后作品为代表）的核心转变：

意象的抽象化与悖论性：早期的“小船”演变为浩瀚而抽象的“地中海”与“岛”；“姐姐”的具体形象，也升华为更具哲学意味的“在镰刀上种下向阳花”这类惊心动魄的悖论意象。他笔下充满了“水淹没了水，山正在被山覆盖”这样的自我指涉与消解，意象不再是为了描绘，而是为了思辨。

主题的哲学普世化：诗歌的关切从个人的情感慰藉，跃迁至对存在本质的叩问。《岛上的日子》探讨的是现代人作为孤独个体（岛）与命运洪流（海）的永恒对峙；《除了写诗的地方，今生不再远行》则深刻揭示了“精神还乡”的内在悖论——诗歌既是家园，也是流放的起点。姐姐的形象，也从具体的守护者，化为“留下的姐姐最幸福”这样一个象征稳定与回归的哲学符号。

语言风格的凝练与张力：近期诗歌的语言如淬火的铁，极为凝练而充满张力。他擅用“我以为……”的重复结构来呈现认知的局限与坍塌，也敢于创造“水过山”、“水过李白”这样反常而富有穿透力的语法搭配，以此打破惯常逻辑，直抵事物本质。

洪绍乾诗歌的这种变迁，并非断裂，而是一场持续的“精神还乡”。早期的童诗，是他面对冰冷现实时，用想象力构建的第一个、也是最纯粹的“故乡”。那里有永不背弃的姐姐，有填满小门的温暖。而近期的哲思诗篇，则是他离开地理故乡后，在更广阔、也更荒芜的精神旷野上，试图用复杂的意象和思辨，重新勘测并修筑一个形而上的家园。

这个过程伴随着深刻的自觉与痛苦。他清醒地写道：“不读诗的人最诚恳/不写诗的人最善良”，这既是对诗歌写作可能疏离生活本真的一种警醒，也道出了诗人在“词语家园”与“生活实感”之间永恒的徘徊。于是，写作本身成了他“不再远行”的承诺，但这个承诺之地，却建立在不断流动和质疑的思辨之上。

从2013年毕节那个在诗中痴痴发问“海的那边和你的身上/会不会有我的姐姐？”的少年，到如今在诗行间冷静剖析“我们一次次在海上/现出原形”的思考者，洪绍乾完成了一次关键的诗学成长。他的笔，从一叶承载私密温情的小舟，成长为一把既能解剖存在荒芜、又试图在“镰刀上种花”的刻刀。

十二年的光阴，让他的诗歌从一口清可见底的乡井，流向了一片深邃而翻涌着自我辩证的海洋。那艘最初的小船并未沉没，它只是驶入了更广阔的水域，在风暴与星光中，继续追问着关于归宿的、永恒的命题。