又被申奥镜头下的普通人击中了

因为真实，所以震撼

疼，太疼了。隔着银幕都共感到了真真切切的疼——

人被炸的第一反应，竟然是以为别处打起来了。原来过于剧烈的伤害发生时，根本感知不到自己伤得有多重。

第二反应则是耳鸣和肾上腺素飙升，一边理性告诫朋友“别过来”，一边亢奋大喊“我腿呢？”。

接下来才是我们熟悉的失血、失温、呼救……

开场不久，《用武之地》就用一场戏击穿我的心理防线，接下来很长时间我大气都不敢出。

惊喜于影片的真实、大胆，也庆幸看得够早，年度十佳来得及加上一席。毫无疑问，即将于12月31日正式上映的《用武之地》，将是这个跨年档最重量级的作品。

导演申奥近年作品口碑连爆，已证实了他对现实主义题材的驾驭能力。《孤注一掷》揭露电诈内幕，《南京照相馆》直白戳破侵华日军伪善本性，这次《用武之地》聚焦境外人质自救逃生，题材罕见，视角够新。

看之前已有预期，但影片的实感还是一次次冲破我的预期。

总结《用武之地》的观感，一定是沉浸式“度日如年”。

这四个字用在这里绝非夸张贬义，而是真情实感，因为，没有人在观影过程中能不为一众角色揪心。

当从未踏足过战场、甚至没见证过死亡的普通人突然被卷入战争，会经历哪些惊恐折磨？

第一天，暴徒冲进人群无差别扫射，前一秒还在玩耍的孩子下一刻满身是血，拥堵、骚乱、硝烟、死亡……一切在眼前血淋淋地上演。

而这仅仅是第一天。

接下来，还会经历好友离世、家人离散，被抓进人质营作为“肉票”索要高额赎金，身边人不断死去，即使逃到沙漠里也难以逃过烈日灼人断水绝粮……

每当第XX天的数字刷新，那种难以逃出生天的焦灼与绝望就加重一倍。

没有夸张成分，申奥导演与创作团队观看了大量纪录片、幸存者回忆录，甚至极端组织自己拍摄的真实影像等，提取了诸多极具冲击力的细节， 让观众感受最直观的震撼和普通人在绝境中自救的顽强意志。

举个例子，片中人质如果被发现是夫妻会更危险，因为，夫妻通常换不来两份赎金，绑匪会选择杀掉其中一个。

还有更细节的——人质上厕所必须集体行动，女性也只有一块布遮挡。幸存者回忆录《我的人质岁月》中就提过这一点。

有的细节甚至有“铺垫”，让我回想起来恍然大悟。

主角一行人在逃跑之前给极端分子留下信件，祈求对方不要实施追捕，并做出种种承诺、落款鲜血指印。他们是为了防止逃跑后被抓回去实施砍脚酷刑——在人质营中，逃跑的人质被抓回去当众剁掉双脚，作为一种摧毁意志的警告。

这也来源于幸存人质的真实经历。

为了真实还原人质所处的极端环境，剧组进入地表温度接近50°的撒哈拉沙漠拍摄，当演员赤脚在沙漠里徒步时，“沙子像刚烧开的开水一样烫”。

爆破、枪战、空袭等大场面，都是实景实拍，实弹爆破。

环境够真、够极端，那种普通人误入乱世的不知所措与迸发的原始本能才能有实感。

需要强调的是，电影里没有天降神兵，只有一路摸爬滚打蹚出绝境的普通人，因此他们面对一连串残酷考验的反应也太真实了，让坐在大银幕前的我代入感拉满。

比如，有人求救，主角下意识想要施以援手，却没发现“诱饵”背后已经有人举起了枪。

树枝拦路，司机习惯性下车查看，但想不到短短几步路之下就埋有地雷。

看到犯罪行为会拿起手机记录，而当地人路过虐杀场面都目不斜视，因为一旦流露同情，下一个倒下的可能就是自己……

还有令人印象深刻的“子弹集市”。在战乱地带，买卖枪支武器如市场买菜般简单方便，我却和片中人一样看得五味杂陈。

《用武之地》带来的震撼是多重的，它来自于站得够近——用最前线的亲历者视角，把观众拽进现场，见证连新闻镜头都难以触及的境外恐怖组织内部运作实况。

也来自于离得够远——和平年代长大的我们视战争为远方，直至与主角一起带着几分天真踏入绝境，才一次次被颠覆三观，惊觉战争如此深切地影响和撕裂焦土之上的每个普通人。

看完电影我像在焦土上滚了一遭，强烈的视觉与心灵冲击带来一种晕眩感，让人头皮发麻，是从未体验过的后劲儿。

因为普通，所以动人

在观影的过程中，我渐渐品出“用武之地”这个片名的精妙——既是指人人拿起武器之地，也是指一切理想化“大展拳脚”在战场都鲜有用武之地。

在战乱地带，身份无用，哪怕是与内战毫无关系的外国人，也分分钟被战火烧身；逐利也无用，信奉“枪炮一响，黄金万两”的商人，最终面对满地金块却疲于奔命。

在战争中，没有人能够独善其身。而当战火肆意蔓延，普通人置身于生死存亡的极端考验之中，只能靠自己拼命活下去，往往会绽放超乎想象的生命力。

《用武之地》中的几位主角，没有超级英雄，也没有完美人设。他们和我们一样普通，越是普通，那种在绝境中挣扎的韧劲就越显得动人、可信。

比如肖央饰演的马笑，驻外记者。刚陷入战火时，他有些举动看似鲁莽，实则既出于职业素养，又再现了普通人被卷入战乱后，竭力抓住所有渺茫生机的质朴努力。

潘文佳（齐溪 饰）是志愿医生，面对极端分子时她的恐惧和对抗都让我无比共情，无比信服。

华侨商人周伟杰（任达华 饰），曾自认无根漂泊、一心向“钱”，但与马笑等同胞一起逃生的经历，却唤醒他骨子里的情义和对“家”的渴望。

苗峰（郑恺 饰），驻外工程师。知道战地步步危险，但他更知道，他一个人的抢修工作保障的是千万人的交流。

仔细琢磨，会发现导演在主角职业设计上的巧思，他们代表的其实是文明世界三要素：新闻真相、健康、通讯。

用申奥的话说，“他们代表了文明社会与极端分子野蛮暴力的生活方式的一种冲撞。”

由此，就更能理解为什么最先受伤的是苗工，因为战争中最先被破坏的往往是通讯，苗工正是在去抢修基站的路上被炸伤的。

在我看来，他们也代表着普通人的智慧、责任感与在绝境中相互照亮的人性微光。

片中有很多细节，让我想拍大腿感叹，人怎么可以机智到这种程度！

基站可以做地标、云相册可以传信号，马笑遇到充电口不一致，能想到之前刷的短视频，急中生智来一出手搓充电宝。

当地人惯会解决蛇虫鼠蚁困扰，最简单就是睡树上。潘文佳也是和当地人学会了在沙漠中观星辨认方向。

更打动我的是普通人最朴素的善意——

苗峰来外派的年头久，休息时总琢磨怎么改善当地种植技术，一句“中国人看不惯这么好的土地就这么荒着”，看得人会心一笑。

当战局僵持，粮食紧缺，马笑学着苗峰的种植术，教会当地人种出西红柿；村民也投桃报李，教给马笑他们认地雷的“土方法”。

看不同环境下成长的普通人互换生存技能，一起播撒期盼世界和平的种子，那种感动从内心深处油然而生。

《用武之地》里没有从天而降的救世英雄，最具力量的，恰恰是绝境之中普通人的智慧和韧劲，以及彼此搀扶着走上求生路的善良，还有不同肤色却同样柔软的底色。

于贫瘠土壤中傲然挣出的不凡枝桠，才是角色让我们共情并沉浸的根本。

因为共情，所以祈愿和平

6年，4部院线长片，申奥的天赋与进步肉眼可见。

我琢磨过申奥作品的动人之处：真实打底，用类型包裹现实议题，普通人视角贯穿始终。

申奥总能精准抓住唤起我共情的点：《孤注一掷》那诱人入局的侥幸心理、摇摆在生死边缘的人性抉择；《南京照相馆》里带着哭腔的“万一我们赢了呢？”和掷地有声的“我们不是朋友”。

《用武之地》最戳痛我的，是用炮弹充当假肢的小女孩，她的身上折射出战争的两层心痛：

一是无辜平民在战争中受害，又不得不学会与战争共处。二是弹壳现在和她的腿一样大，“但她很快就会长大”，她还那么小，身体还没定型就已经遭遇如此悲剧性的命运。

最难过的是，这个角色也有真实原型，受伤的孩子甚至年纪更小，申奥正是看了她的照片才产生剧本创意。

电影的最后，马笑放弃领奖，站在镜头前的是换上新假肢的女孩，她直视全世界，说出那句贯穿全片的灵魂——

“战争到最后谁会赢？是苍蝇。”

没人想像苍蝇一样活着，她站在这里，就是对好战者最尖锐的质问。

战争的伤害不仅猛烈，还会永久遗留，漫长的拉锯把无数人生反复撕扯出无法愈合的疤痕。

能让世界看见的小女孩已经算得上幸运，更多悲剧连知晓者都寥寥。

比如给我重重一击的拉蒂夫父子。

8岁就失踪的孩子与寻子半生的父亲，在即将相认的一刻生死相隔，老天好像在跟他们开最荒谬的玩笑。

马笑那怔住的泪光也刺痛了我。看着无知无痛的父亲，他咽下令人心碎的答案，甚至答应依然怀抱希望的母亲，会帮她派发寻人启事……

回忆那一幕，仍难以用语言表达我内心的唏嘘。

还有结尾的微妙转折，最心痛的雷由最意想不到的人埋下——这种近乎讽刺的意外被定义为“历史遗留问题”，马笑也只能哑口无言。

当地人讨厌红色，因为是血的颜色，但明明红色在和平国家象征吉祥和爱。

那些孩子的日常是玩枪战游戏，甚至当诱饵骗人受死，因为在更小的年纪，他们就耳濡目染，逐渐活成了苍蝇的模样。

在战争长期的异化下，人们失去的不光是健全的身体，更是健康的精神。

跨越几代人的内战，双方都早已沾满鲜血，枪响之后哪有赢家？唯一能确定的是，在战争里受害的永远是你我这样的普通人。

申奥用留白写透残酷，但他依然选择悲悯，选择相信生命是一束光。

很喜欢电影的落点——马笑和佳佳回到国内，带着刚出生的孩子，“她没有出生在一个和平的国家，但可以成长在一个和平的国家。”

这句话不仅仅是对新生儿的欣慰，更是对依然饱受战乱之苦人民的祝福，不要放弃希望，此刻深陷战争的人们也可以追求未来的和平。

镜头一转，全片最后一场戏回扣了开篇第一场戏——

相似的身影，相似的足球场，猝然的血色变成和煦的阳光。

伴着片尾曲《Amani》响起，我忍不住长舒一口气，像结束一次深潜，再一次触碰到阳光的美好。这美好是如此平凡，平凡得令我想落泪……

去看《用武之地》吧，它的冲击力与感染力都超出预期。

尤其是结尾这一笔暖色，将生命的珍贵映照得格外清晰。

在不确定的世界里，我们愈发肯定，每一个普通人的心愿都应该是——

世界和平。