「蓝花集」專欄丨罕莫：灵魂赤裸的时刻——春野诗歌中的“花园”

罕莫，业余厨子，曾主业写公文，副业写文字。祖籍山西万荣，出生于陕西合阳，青年作家，诗翼阅读人文坊·诗翼阅读工作室联合发起与创始人，作品见于《光明日报》《上海文学》《星星》《黄河文学》《北京青年报》等等，著有《蓝花诗文集》等。现主要从事当代文学与文化研究，兼事创意写作与翻译工作。曾经的诗人，现在的考古抒情随笔、小说梦想人与艺术掌故达人。

这个时代是迷人的（或许时代本身就是迷人的） ，它虚构了我们生活对真实的渴望，以致我们的脚步迷失于丛林的迷障，漫无边际的黑暗从我们体内渴望处的边缘升起，它为丛林的繁密赞叹我们存在的疆域、它为我们不断地延续称奇脚下柔软的土地，这是一幅永恒的图景。

它从内部世界浸透我们身上仅有的皮衣，流向外部世界虚无的辽阔之力，伴随猛烈地敲击我们剩下的只是坍塌在地的影子和孱弱不惊的唯一。 我们的躯体在辽阔之力中被粉碎、被镂空，真实存在的唯一已在遥远之外， “模糊”成为它诉说自己的一点真凭实据。

春野的诗歌试图召唤我们接近一种“真实”，这种“真实”使我们的内心和上帝建立了精神的神秘剧，这里包含“世界生命的整个悲剧”,也就是说这种“真实”展现的是内部世界与外部世界的一

种关系，它不以任何实体为生存依据，而是在自身延续中构成联系此岸与彼岸。

它从此岸到彼岸完成对于一体的想象，即个人从单一的形式走向集体的记忆。倘若我们以此种联系作为一种揭示的手段，或者谓之为一种机制，那么解读春野诗歌中的“花园”之意则可以此为径，寻找花园“泪的晶莹”与“泪的疼痛” 。

春野在《泪的后花园 》 《爱的花园》这两首诗歌的结尾处从构成上是一致的，不论是“我们在疼痛另一种原因”，还是“迷失的另一边”都将我们的目光引向“另一种”和“另一边” ，因之，在这两首诗歌中都各自存在着与“另一”相反的“这一” ，即这两首诗歌遵循了同样的联系样式——从“这一”到“另一”完成对一体的想象。从《泪的后花园中》的整体结构上来看三个“为什么”之后就是我们所要寻找的“这一” ，而在《爱的花园》中“这一”却变得比较隐蔽，但它却真实的存在于此诗的枝叶上。“都说春天是爱的花园/像我手中颤抖的世界”，在此“爱的花园”和“颤抖的世界”分别居于“春天”和“我的手”这两种不同的处所中，“春天”以集体的形式展现出包罗万象的姿态且是一种抽象之概念，而“我的手”则是以单一的形式展现自身的纯粹且是一种具体的形象之实体。因之，从集体的形式之中走向个体的形式之中，记忆唤醒的是生命个体真实的轮廓之痛。

清晰在“眼神远离灵魂的美”后 “探视彼此终结的回味”，碰触是此岸与彼岸 “方式发生的时刻” ，在碰触中我们“发现自己和爱是孤独的花园” ，进一步来说在“这一”里我们是真实的、这种真实得益于我们发现自己和爱的花园，即在集体回忆中包含了个体对真实的精神向往，个体被整体的形式所包围造成内在的孤独之痛。

“但愿爱没被孤独试探”这是诗人内心对此的担忧，“迷失的另一边”即在碰撞之后的我们发现存在于彼岸的“花园” ，能否给我们的此岸提供神的庇护？能否重新唤回我们内心与上帝之间建立的神秘剧这些都是不确定的，从现实的不确定中再次进入到精神的不确定，即从外部世界的不确定走向内部世界的不确定，进一步说从抽象的整体中脱离后进入对个体真实的选择中我们不知道进入虚构的真实还是个体精神的真实，因此对于花园的寻找充满泪的晶莹与疼痛，这也是“另一个”所指向的内容所在。因之，《泪的后花园》才有了诗人的三问之笔，才有了“只有泪的花朵”这唯一可以让“灵魂和时刻”“赤身裸体在世界”的选择之痛。

所以我们灵魂赤裸的时刻，疼痛有了泪的花朵，有了生命真实的形式。

2013.6写于西京

中国诗歌的脸·春野（宋醉发摄影，2012年7月18日，福州）

武六奇，笔名，春野。1961年1月出生。1978年起开始文学创作，小说、诗歌、评论散见国内报刊。1987年4月赴日留学，2007年由中国作家出版社出版小说《清酒滴》、诗集《真诚的二月》，2014年出版诗歌合集《西野二拍》，国内外年刊年鉴分别收录其代表作品。其重要作品分别被译为日、英、法、俄文等语种，引起相关国家和地区关注。获得2008年度首届诗歌“柔刚奖”提名，2009年度“诗歌月刊”诗歌奖等。

幼年起习书法，中学时代幸得多位名家指导。青年时代留日期间，深受井上有一书道理论影响，文学艺术美学上提倡唯美主义，为当现代书法理论重要的继承发展人之一，积极倡导实践现代书法艺术的使命是，人类存在的语言文字均可以书法表现。相关作品被誉为“春野体书意形态”。重要书法作品均被日本、韩国等国博物馆及国内外重要院校博物馆收藏。

现为国际笔会、日华文学笔会会员、朱大可文化创意工作室研究员等。

2016年3月上海同济大学博物馆举办现代书法作品个展。

2017年10月书法、水墨画、油画作品参加第七届无锡文艺博览会专区展。

2017年3月《中国艺术家》杂志专栏介绍春野书法、诗歌作品，并附朱大可评论《字象：表意体现的视觉营造》。

2018年3月《中国艺术家》杂志专栏介绍春野现代水墨画，附文《阳光种族的名额》

2018年5月上海外滩展、7月老外街创意个展。

2018年10月喜盈门《云之空间》展

2018年10月纽约河滨大教堂专题展

2019年将在纽约举办书画个展。

之前若干年，书法作品相继于欧、美、日参展。

Liuqi Wu’s CV

Chunye, pen name, was born in January, 1961. He begun to write novels, poems and commentaries scattered on the domestic press. He went to Japan for studying in April, 1987. In 2007, he published the novel Sake Drop and the poems collection Genuine February by China Writers Publishing House. In 2014, he published poetry collection West Wild Er Pai. His representative works have been included in yearbooks at home and aboard. His important works which were translated into Japanese, English, French, Russian and other languages have attracted attention of countries and regions related.

He was nominated for the first session “Mild and Strong” Poetry Award in 2008, and won “Monthly Poetry” Award of 2009.

He learned calligraphy in his childhood, and he was fortunate to be taught by many famous masters when he was in middle school. During his stay in Japan, he was deeply influenced by the theory of Inoue Yuichi. He advocated aestheticism in the aspect of aesthetics of literature and art. He is one of people who has inherited and developed the contemporary and modern theory of calligraphy. His related works are praised by many foreign media as "Spring Book and Ink Play" of "Chunye Style Ideology ". His important calligraphic works are collected.

时间

是把没底线的尺

丈量着每个人的灵魂

都市还是时间的居住

将路的蜿蜒沉默
竭尽在心灵的疑问中
——春野《时间》

“失忆”已成为我们当下的一个怪象，我们一边制造着历史的记忆，一边却要涂抹掉历史的痕迹。暴力叙事的线索从人类诞生起一直延续，暴力叙事构成人类历史中最鲜红的一页。无论以革命形态、政治形态、话语形态等重新演变与组装，但其本质都是暴力叙事即人类的野蛮性。人类文明的进化史从侧面来看只是人类整体的向外界制造魅惑的手段，统治权力才是人类真正目的，由此以来，人和动物的竞争完全可以借用达尔文的进化论来解释：物竞天择适者生存。人和动物处于一条线上的竞争机制被认定为自然规律的筛选法则。套用一句电影台词来说，天注定的当然最大。因此，人始终没有脱离权力即暴力叙事的推动力的吸引。

暴力叙事构成现实的最真实景观，也是最迷人的景观。对于血的狂热与沸腾、对于血的崇拜与迷恋一直是藏在人类体内中的图腾，纵然时间也没改变这一点，足以称为奇观。因之，权力就成为一些叙事的最核心的力，人类演变、社会发展、历史叙事、个人求存的最原始的母体，裂变后的形态错综复杂、掩盖原始的真相。所以人抗拒这种原始的力的方法论只能是“失忆”，它无法被遗忘，它来自人类的体内，它是上天的意愿，因此日常生活、文学写作等成为我们“记忆”屏风，挡住、遮蔽成为一种格式，被赋予特定的命题与语义得以延续。

对于“记忆”我们无法“失忆”，那痛苦注定存于我们身体。诗人春野作为我们生命个体痛苦的言说者，以“唯美”抗拒着痛苦，这种戏剧性的“反讽”毫无疑问指向权力，指向这个暴力叙事的核心推动力。对于现实世界美的指认，无疑是对现实痛的“拒绝”与“遗忘”。这种悖论的叙事逻辑与抗拒结果其实就本质来看是“毫无意义”的，但它可以短暂的修复、弥合、补偿人类受痛的躯体与灵魂，就像宗教一样，为我们提供一种“过渡”，一种来自于上天的神秘力量，它与权力同属一级，足以生成对抗的平衡力。理解了这种平衡，我们才能理解春野诗歌中的那明镜之湖，它是源泉，是我们对抗暴力叙事的神圣武器，时下人精神的焦虑与紧张、分裂与痛苦都在寻找宗教中得以证明，寺院香火缭绕、教堂人群熙攘便是例证。

春野诗歌中的明镜之湖得益于宗教的神秘力量与神圣情感。这一点没有人可以否认，也没有人能够否认。作为春野兄的朋友我有幸阅读了他的诗歌并且成为他的朋友，正如《收获》杂志编辑部主任叶开兄在春野与王西平的合集《西野二拍》的序言中写道“把时代比喻成废墟，是一枚滋味独特的奇异果”。是的，时代的废墟中春野有着一种来自生命的沸腾，来自对于我们灵魂刻度的信仰，我虽不是教徒，但我心怀那个遥远的古希腊，那个诗意的法兰西，那个坚毅如铁的民族——德意志，或者说我向往西方古希腊文化与希伯来《圣经》文化中的神秘空间。

每个人都居住在时间中，春野也不例外。他的诗歌中凝结着复杂的情感绳索，书写让他在现实空间中的思想、情绪、行为得以悬置于文本空间，像架在上海或者东京或者其他地方某个地点的一家望远镜，时刻观察着他的生活纵横交错的轨迹，秋天的落叶与收获、春天的萌芽与勃发，夏天的酷热与繁华，冬天的冰冷与苍白，春野诗歌文本中空间跌至、反复与回旋、上升与降落、凸显与淡出等等复杂繁华着实让我迷恋很久。他的诗歌就像“繁忙的空港/反复装填难却的礼仪”，在时间没底的尺度中丈量我们的灵魂，哪怕只是片刻的欢愉、在转瞬间挣脱过光的束缚又重新抵达现实的疼痛。

但那一瞬的别致与精装让我们赤身裸体的遇见真实的图景，是自己，也是这个世界。或许正如本雅明说的：“过去的真实图景就像过眼云烟，它唯有作为在能被人认识的瞬间闪现出来而又一去不复返的意象才能捕获。”，也就那一瞬的光线闪回的意象，让我们的记忆重新拾起对现实暴力叙事的疑问，对于被时间遗忘的抗拒、对于被沉默的愤慨。

春野的诗歌中有着喜悦的狂欢话语，但其中夹杂着痛苦的词语，弥漫着一股淡淡的感伤，像泪的晶莹时刻剔透着我们灵魂的外壳，就像春野在《时间》中发现：“历史像寡妇的沮丧/失去了时间的身份证”,就像野在《理想是团谜》中揭示“烛光下的寺庙/还是那团谜”。春野始终在向现实发问，虽然是浪漫的、唯美的，但这恰恰是他诗学修辞的一个章法即反讽。

好了，秋夜落下一枚奇异果。我们一起摘下葵花上的秋天，在夜晚的月光下放逐语言的群马，草原上睡眠正迎着风的起落。孤独，像历史书页上的帽子，盖着厚厚的尘埃。孤独，像湖面上的镜子，照着我们书写的未来。祝福春野兄，祝福那些以爱为力的人。

期待着某天一日的汇合，在经卷或是魔都都无所谓。

再次祝福春野兄。

2 0 14.10.5

银 川

本文选自：本文系诗翼阅读工作室原创稿件