让传统戏曲在新时代声声不息—— “伶歌三叠”昆曲系列演出即将华丽绽放

当历史的回声遇上时代的脉搏，传统戏曲正以崭新姿态回归大众视野。2025年12月26日，健图文化集团在上海新天地健图剧社举行新闻发布会，隆重揭晓“伶歌三叠”第二季韩宜珈昆曲专场定于2026年1月9日至11日上演，剧目包括《玉簪记》《牡丹亭》及《疗妒羹·题曲》《寿荣华·夜巡》《铁冠图·刺虎》三折精选，呈现昆曲文戏与武戏的多元风貌。

“伶歌三叠”是上海健图文化集团倾心打造的戏曲艺术品牌，立足于传统戏曲，坚持守正创新，在忠实继承民族传统艺术的同时，着力于以当代美学视角打造品牌宣传，让传统戏曲之美在新时代下重绽芳华。2018年，“伶歌三叠·序”上演于1862时尚艺术中心，2023年，“伶歌三叠·第一季”先后在上海天蟾逸夫舞台和北京长安大戏院上演《玉堂春》《大保国·探皇陵·二进宫》《汉明妃》。

多年来，“伶歌三叠”坚持京昆双韵并呈，在坚守传统精髓的同时锐意创新。2026年1月，“伶歌三叠”的舞台将迎来昆曲艺术的高光时刻。青年京昆名家韩宜珈将携三台大戏、数折精粹，在上海大剧院·中剧场倾情献演。这不仅是韩宜珈个人艺术生涯的一次重要汇报，更是“伶歌三叠”品牌“溯源之旅”的核心篇章。

昆曲，作为“百戏之祖”，其水磨雅韵滋养了包括京剧在内的众多剧种。本次专场韩宜珈将褪去京剧尚派青衣的刚劲凛冽，重塑昆曲闺门旦的含蓄婉约，展现传统戏曲艺术“无声不歌、无动不舞”的极致美学。

剧目解读：跨越时空的梨园佳话

本次演出所选择的剧目独具匠心，既有家喻户晓的经典传奇，也有濒临失传的冷门佳作，每一折都承载着厚重的传承故事。

《玉簪记》1月9日 19：15

《玉簪记》是明代戏曲作家高濂创作的传奇剧本，讲述了书生潘必正科举落第后寄居女贞观，与道姑陈妙常因琴曲相知互生情愫，最终冲破礼教束缚的爱情故事。本次演出由著名昆曲表演艺术家张静娴老师担任艺术指导。张静娴老师从艺数十载，以杰出的艺术审美与对表演技术的精湛把握，将陈妙常从清冷道姑到痴情少女的转变刻画得入木三分。

韩宜珈在张老师的指导下，融合京剧青衣的沉稳与昆曲的雅致，以悠扬婉转的声腔、自然优雅的身段、巧妙灵动的神情，精准演绎陈妙常的羞涩、勇敢与深情，续写一段代代相传的梨园佳话。

《牡丹亭》1月10日 19:15

汤显祖的《牡丹亭》是昆曲皇冠上的明珠。本次演出的版本源自昆曲“传”字辈名师姚传芗先生的亲授。上世纪八十年代，姚传芗先生因材施教，为王奉梅老师整理了这一版本。当时，《写真》《离魂》等折子已多年未见于舞台，姚先生运用传统技法并鼓励年轻演员进行新的创造，使其成为一部守正创新的经典。

如今，王奉梅老师将这出精品悉心传授给京剧演员韩宜珈。韩宜珈将演绎杜丽娘“寻梦”的痴情与“离魂”的哀婉，重现姚传芗先生经典的身段设计，展现“原来姹紫嫣红开遍”的梦幻意境。

折子戏专场 1月11日 19：15

《疗妒羹·题曲》：这是一出极具传奇色彩的“冷戏”。追溯至清末，苏州全福班名旦钱宝卿以此戏蜚声曲坛。1929年，姚传芗先生向病中的钱宝卿抢学了这出绝响，并将其丰富完善。1982年，姚传芗亲授王奉梅，如今王老师又传给韩宜珈。此折为五旦独角戏，讲述才女乔小青被纳为妾后遭妒，幽居西湖孤山，读《牡丹亭》自况身世，题诗寄怀。韩宜珈将用细腻的表演，展现“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”的共鸣，尽抒哀怨。

《铁冠图·刺虎》：这是一出考验旦角功力的“重头戏”。清初传奇《铁冠图》以明末李自成起义攻陷京城、崇祯帝自缢殉国的历史事件为主线，展现了明朝覆灭的悲剧过程。《刺虎》一折又为全剧的高潮，讲述了宫人费贞娥假扮公主，刺杀“一只虎”李过殉节。京剧名家陈德霖、梅兰芳都曾擅演此戏。本次演出由张静娴老师指导，韩宜珈饰演费贞娥。作为尚派青衣，韩宜珈将在此折中展现尚派“文武并重”的特色，既有大段的唱念，又有激烈的刺杀动作，展现女性的刚烈与决绝。

《寿荣华·夜巡》：《寿荣华》由清初戏曲家朱佐朝创作，剧作在家国征战的时代背景下通过多线交织展现了忠勇与奸邪的斗争。《夜巡》是此剧本现存唯一折子戏，风格诙谐生动，讲述巡夜都头卞九洲智斗歹徒、救助书生的故事，为系列专场增添一抹亮色。

艺术特色：三代人的匠心接力

发布会现场，中国剧协、上海剧协名誉主席，著名京剧表演艺术家尚长荣结合戏曲表演共通性，阐述了传统戏曲当代生存之道。他强调“守正创新”核心在于坚守本体美学，做到“继承不僵化、创新不异化”，并指出韩宜珈从京剧到昆曲的探索正是“有根的创新”的生动实践。这份来自业界泰斗的认可，不仅是鼓励，更承载着将传承与开拓使命托付新一代艺术家的深意。尚长荣先生还现场题字预祝《伶歌三叠》演出成功。京剧名家王珮瑜特意委托尚长荣先生带来亲笔贺信并题诗庆祝，“兰韵泠泠水磨腔，梅骨菊魂继华章，梨园本是一家客，共护心灯照夜长”

“伶歌三叠”昆曲专场的最大亮点，在于其背后跨越半个多世纪的代代传承。师徒情深，薪火相传。无论是王奉梅老师对《牡丹亭》和《疗妒羹》的传授，还是张静娴老师对《玉簪记》和《铁冠图》的打磨，都凝聚着老一辈艺术家的心血。年逾八旬的王奉梅老师仍亲身示范，甚至远程通过语音聊天的方式逐字纠正韩宜珈的吐字归韵；张静娴老师则严格要求人物情感的刻画，鼓励演员在程式规范中注入鲜活的生命力。这不仅是技艺的传授，更是精神的感召。

京昆合璧，别开生面。韩宜珈作为京剧尚派的第三代重要传人，转益多师学习昆曲，为表演注入了独特的韵味。她将京剧的力度与昆曲的细腻相结合，在《铁冠图·刺虎》中展现尚派的刚劲，在《疗妒羹·题曲》中展现昆曲的柔美。这种“京昆合璧”的尝试，不仅呈现了韩宜珈精湛的表演功力，又为观众带来丰富多彩的观赏体验。

视觉美学的当代重构。在舞台呈现上，“伶歌三叠”坚持“当代审美”。服装纹样经过故宫博物院文献核验，考究精致；舞台设计则融入中国传统书画修养，简约而不简单，既复古又现代，旨在为年轻观众提供一个亲近昆曲的视觉入口。

“伶歌三叠”不仅仅是一个演出品牌，更是一个文化符号。上海健图文化集团作为主办方，多年来深耕戏剧舞台、电影艺术、文化交流三大板块，致力于为受众提供多维度、全年龄段的艺术生活方式。未来，“伶歌三叠”将继续生发出更多演出交流形式，融合不同剧种、各类文化，为年轻艺术家和创作者提供广阔的舞台。健图文化也计划将“伶歌三叠”拓展至国际巡演，继续向世界推介中国智慧，讲好中国故事。