从供养人到创作者：傅继英观音画的现代身份转型

文/梨花 画作/傅继英

　　中华佛像艺术的长河绵延千年，从敦煌壁画到庙堂造像，“供养人”始终是贯穿其中的核心参与主体，他们以资财供奉为纽带，维系着佛像艺术的传承脉络。而当代艺术家傅继英老师的观音画创作，恰似一朵破茧之花，挣脱了传统供养模式的桎梏，完成了从“供养者”到“创作者”的身份跃迁，为这一沉淀千年的传统题材注入了崭新的精神肌理与时代活力。

傅继英观音国画作品欣赏

　　从艺术史的纵深视角审视，这场转型绝非简单的角色更替，其本质正是创作主体在身份属性、创作动机与艺术自主性上的根本性蝶变，标志着观音画这一传统题材在当代语境中的创造性转化。回溯往昔，古代供养人多以出资者、资助者的身份跻身佛像绘制的链条，小至平民百姓为祈平安的小额供奉，大到王公贵族为求福报的巨资襄助，其核心动机终究脱不开对神佛庇佑的虔诚祈愿与功利诉求。在彼时的创作语境中，宗教仪轨的严苛桎梏与工匠范式的固有规训如影随形，供养人即便拥有主导权，也无从执掌笔墨话语权，更遑论抒发个人的艺术情志与精神思考，作品的形态与内涵始终跳不出“为神造像”的宗教框架。

傅继英观音国画作品欣赏

　　反观傅继英老师，她以专业艺术家的独立身份执掌创作之笔，其创作动机早已超越世俗功利的藩篱，转而以笔墨为舟楫、以宣纸为道场，主动探寻并诠释慈悲精神的深层内核。她深耕传统却不困于陈规，沉潜研习历代观音画经典范式，又融入自身对当代人文精神的体悟，以“吴带当风”的灵动线条勾勒观音的飘逸身形，以温润雅致的水墨色调铺陈空灵意境，让观音形象褪去了亘古的疏离神性，流转起可感可触的人文温情与生命关怀。

傅继英观音国画作品欣赏

　　创作主体的身份转型，终究促成了观音画精神内涵的深层升华与价值超越。传统供养人主导的佛像作品，本质上是凡俗个体向神圣权威叩拜的“祈求载体”，其核心功能是搭建人神沟通的桥梁，满足供养者的祈福诉求。而傅继英老师的笔下乾坤，则彻底打破了这一单向度的功能定位，将观音画转化为慈悲智慧流转传播的“精神道场”。她以虚实相生的笔墨技法营造空灵悠远的意境，在尺幅宣纸之间构建起温润包容的“慈悲磁场”，引导观者于凝神凝视中观照本心、安顿情志。那些跃然纸上的观音形象，早已超越了单纯的宗教符号与祈福象征，化作当代人可触摸、可共鸣的心灵慰藉，既延续了观音文化慈悲向善的精神内核，又赋予其契合当代人精神需求的人文内涵。这种创作转型，最终完成了传统观音画从“宗教祈福功能”到“艺术精神传播”的现代跨越，让千年佛像艺术在当代语境中焕发出鲜活的生命力。