影视剧选角，何时才能回归初心？

《狙击蝴蝶》的“岑矜”，《大生意人》的“李成”，在今年年末火出圈，连带演员也重新进入主流市场视野。演员为角色赋魅，角色热度反哺演员，角色和演员互相成就下，也为作品圈了一波话题和路人粉。

不管整体大环境如何，剧集市场永远都在推陈出新。即便是“质升量减”的近三年，剧集市场每年播出的剧集总量也在500部以上。但和数量不匹配的是，像“岑矜”和“李成”这样真正让观众记忆犹新的角色却屈指可数。

热剧层出不穷，出圈角色稀缺

什么样的角色才算深入人心？或许每位观众都有不同的答案。但不管什么类型的角色，其角色完成度和角色呈现的戏剧魅力，却有着相对客观的标准。

一般来说，如果一个角色能从始至终让观众不出戏，情绪表达适配情景，那么角色完成度就在及格线以上。在当下剧集市场热度表现优异的作品，其角色表现也大都在及格线以上。

如果角色本身有IP流量基础，或主演具有很强受众号召力，即便是角色完成度在及格线的作品，也有可能在高关注度下完成破圈逆袭。当然，“流量”带来的附加值，在观众审美越发理性的当下，也正在衰退。

如果一个角色不仅能让观众共情，还能释放出独属于角色的戏剧魅力，让观众念念不忘，那么角色表现力就能达到优秀线。可惜，这样的案例少之又少，在圈层黑马或全网爆款里，或许能留下几个让观众惊艳的角色。

以2024年为例。2024年剧集网播指数在85+的作品有32部，但真正出圈的角色却寥寥无几。除了全实力派阵容的《庆余年第二季》《繁花》《唐朝诡事录之西行》《我是刑警》《小巷人家》等作品群像出圈，其他热播剧能让观众记住角色的并不多。

细数下来，只有《墨雨云间》的薛芳菲，《玫瑰的故事》里的黄亦玫、《新生》里的费可和《山花烂漫时》里的张桂梅，《我的阿勒泰》里的张凤侠，《边水往事》里的王安全，《南来北往》里的姚玉玲等极具戏剧张力，情感张力和个性魅力的角色，在2024年的剧集市场真正沉淀下来，给观众留下了深刻印象。

角色被群嘲作品也能“黑红”出圈的时代已经过去，当前的剧集市场对劣质作品的容忍度极低，角色一旦掉线，作品就很难“翻身”。角色的完成度已经成为作品“赶客”或“留客”的决定因素。而深入人心的角色不仅能成为全剧的“戏眼”，还能拉动剧集话题热度。

比如，今年Q4现偶赛道的黑马《狙击蝴蝶》。该剧开播初期反响平平，在社交平台首次引发关注是因为剧中的大量吻戏，而留住看客的则是剧中“姐弟恋”火花四溅的化学反应。但为该剧贡献最多话题的却是演员陈妍希和她在剧中塑造的“姐姐”岑矜。

还有同期播出的《大生意人》里，“大将军和小医女”的副线CP同样在社交平台引发广泛关注，朱亚文饰演的义军将领李成戏份不多但足够惊艳。演员独特的“糙汉气质”和角色“悲情英雄”浑然天成，朱亚文也被无数观众夸赞“为角色赋魅”。

事实上，演员朱亚文作品丰富，角色类型多元，但留给大众印象最深刻的依然是充满荷尔蒙的角色类型。

演员陈妍希在《狙击蝴蝶》之前还有一部都市情感剧《亲爱的仇敌》，两部作品均由同一导演执导。陈妍希在《亲爱的仇敌》里饰演的角色层次丰富，成长性也很强，虽然该角色完成度很高，但陈妍希在剧中的表现远没有《狙击蝴蝶》里的岑矜让观众惊艳。

而在《狙击蝴蝶》里，陈妍希个人特质里让观众讨喜的气质被放大，和角色结合后塑造了一位高度契合当下观众审美的“熟龄姐姐”形象。

可见，演员和角色相互成就的前提是足够精准的选角，只有演员和角色形神合一才有可能为角色赋魅。

但事实上，影视项目的选角有着更为复杂的评估体系，不管是平台和制作方，还是有话语权的演员，都很难真正以角色契合度为唯一标准实现角色和演员的双向奔赴。

选角如博弈，演员谋转型，如何双向奔赴？

好演员和好角色的相遇，理论上只要做到“精准选角”就能实现，但实操层面却是天时地利人和的结果。就连掌握选角主动权的平台方和制作方，在选角时也未必就能真正“按需选角”，每种题材都有自己的选角规则。

在男频方面，以《庆余年》系列为代表的传奇剧、以《三体》为代表的科幻剧、以《唐朝诡事录》系列为代表的古装悬疑剧，还有以《刑警故事》《漂白》等为代表的悬疑剧，角色适配度才是平台方和制作方的首要考虑因素，精准的选角也是这类作品往往能塑造出彩群像的原因。

并不是所有男频作品都如此，近几年，不少男频剧为了打破题材性别壁垒，在选角上会考量主演在女性受众里的人气。比如《大奉打更人》《赴山海》《藏海传》《暗河传》等，这些大男主剧挑大梁的主演，几乎都是深耕女频偶像剧多年积淀了庞大流量基础的偶像剧演员。

主演们在女性受众里的号召力，是作品的“破圈基因”。但他们对角色的驾驭能力，也为作品带来一定风险。对于这类作品而言，选角犹如博弈。角色合适，作品破圈事半功倍；一旦角色崩坏，作品非但无法破圈，也会在男频赛道失去竞争力。

在女频赛道，以《玫瑰的故事》《欢乐家长群》《凡人歌》等为代表的都市情感剧，还有以《小巷人家》《南来北往》等为代表的年代情感剧，这类现实题材作品的受众为传统收视人群，因此，具有国民度和演技的中生代演员和老戏骨们是首选，角色贴合度也成为选角的首要考虑因素。更纯粹的选角标准，也是这类作品能打造出群像的原因。

以古偶、现偶为代表的偶像剧，在选角上却有着另一套规则。首先，平台和有制片能力的影视公司，在选角时往往会倾向启用旗下演员来反哺经纪业务。虽然角色适配依然是重要选角标准，但相对狭窄的选角范围，在源头上为选角带来了束缚。被网友频频吐槽的“换乘恋爱”“资源咖”等负面舆论，均是平台或制片方给予旗下演员多部作品“试错”，演员却屡屡无法胜任角色导致。

其次，即便平台和制作方不考虑演员“派系”，也会考虑主演在偶像剧赛道的号召力。有过爆款作品的演员才有可能拿到各平台流通的“门票”，当偶像剧资源在流量池里的小花小生们之间流转，偶像剧选角几乎难以躲开“换乘恋爱”的魔咒。

当然，有流量并不代表着就无法和角色适配，当合适的偶像剧演员遇到合适的角色，同样能绽放出让人惊艳的能量。比如《雁回时》里的庄寒雁、《书卷一梦》里的宋一梦、《狙击蝴蝶》里的岑矜，等。

在偶像剧成为各大平台重点开发题材的当下，流量越高的偶像剧演员，其作品产量也往往越高，一线偶像剧演员每年拍摄两到三部偶像剧已经成为常态。虽然偶像剧剧情同质化严重，但角色人设却依然有着鲜明不同。

穿梭在不同偶像剧的女演员们既是秀外慧中的商界女强人，又是杀伐决断的女将军，还是矜贵高冷的仙尊。男演员们要么是文韬武略的腹黑帝王和权臣，要么是掌管三界的高冷玄尊。

但当下的年轻偶像剧演员们，并非所有类型角色都能驾驭，一旦角色在舒适区，自然能如鱼得水，一旦和演员本身特质相去甚远，角色就会变成“灾难”，引发群嘲。这也是偶像剧虽然数量高产，受众基础庞大，但出圈角色却稀缺的原因。

偶像剧里不用“扛剧”的配角，在选角时桎梏较少，反而能频频诞生出彩角色。比如《长月烬明》的叶冰裳，《花间令》里“换脸前”的杨采薇，《白月梵星》的茯苓，《云之羽》里的宫尚角等。

即便是有着一定话语权的头部演员，接演作品的标准也往往不是以“能否驾驭角色”为唯一标准。从职业生涯发展考虑，这些头部演员更倾向于走出表演舒适区，争取更具反差感的角色来磨炼演技，而不是接拍游刃有余的角色，以免被市场定位于特定类型，影响后续转型。

不管是选角方还是演员方，各有各的考量，现实因素导致很多角色明明有高度契合的演员，却始终无法和演员双向奔赴。所以我们常常看到，不少网友在社交平台二创剪辑时选择的角色和演员高度适配。这些“民间选角”即便火出圈，也无法打动选角方或演员方。

在观众注意力越来越难被持久吸引的当下，仅凭“品质”已经很难将作品影响力拓展出圈，能为作品打开话题的角色，对于作品的破圈尤为重要。可以说，精准的选角，已经成为决定作品能否出圈的前提。

或许，只有更多“岑矜”和“李成”们出圈，为作品带来更多实实在在的利益之后，选角两端才会“回归初心”，以角色适配度为唯一标准。