明明演技一般，却被捧成“老戏骨”，这八位演员终于现出原型了？

明明演技一般，却因演了半辈子戏，被观众吹捧为“老戏骨”。

但观众的眼睛是雪亮的，演技藏的了一时，藏不了一世。

空有视帝、影帝头衔，但演技却越来越“拉胯”。

光长皱纹不长演技，这几位演员终于“现出原形”。

张铁林

提到张铁林，很多人都会想到《还珠格格》里的皇阿玛，当年这个角色确实深入人心，威严中带着点慈爱，成了不少人的童年记忆。

也正因这个角色，他被贴上了“皇帝专业户”的标签，后续接连出演了多部古装剧里的帝王角色。

可时间久了，大家发现他的演技就固定在了这一套路里，再也没跳出过。

不管演什么角色，都是吹胡子、瞪眼睛、梗着脖子的模样，情绪表达全靠放大音量和夸张表情。

在《薛仁贵传奇》里，他饰演权臣李道宗，不管是开心、愤怒还是算计，表情动作都和皇阿玛如出一辙，一点层次感都没有。

后来他尝试出演《倚天屠龙记》里的杨逍，明明是江湖侠客，却硬是演出了皇家气派，浮夸的表演让人频频出戏。

他的经典角色更多是沾了剧本和时代的光，放在现在的审美标准下，这样固化的演技，顶多算合格的熟脸演员，根本配不上老戏骨的称号。

黄磊

早年的黄磊确实配得上“实力派”的称呼，完全不是现在这副模样。

刚出道时，他既能演出文人的细腻，也能驾驭时代背景下的复杂情感，那会儿的观众都夸他是“灵气型演员”。

可不知道从什么时候起，黄磊彻底走进了“家庭煮夫”的舒适圈，再也没走出来过。

大概从十年前的《婚姻保卫战》开始，黄磊就固定了嘴贫、怕老婆、爱做饭的人设。

之后的《夫妻那些事》《男人帮》《嘿，老头》里，他演的角色换了名字，换了搭档的女演员，可内核完全没变，都是家里的调和剂，说话一套一套的鸡汤大师，手里永远离不开锅铲。

最明显的就是“小XX”系列剧，《小别离》《小欢喜》《小敏家》里，他演的父亲形象几乎复制粘贴，连教育孩子的台词风格都如出一辙。

加上综艺里频繁展现做饭技能，观众再看他演戏，根本分不清是角色还是他本人，早年的灵气彻底被同质化的人设消耗没了。

杨志刚

作为导演郭靖宇的亲弟弟，杨志刚几乎承包了郭靖宇执导的所有男主，从《铁梨花》《红娘子》到《勇敢的心》《唐朝诡事录》，资源好到让人羡慕。

可资源再好，也掩盖不了他演技僵硬的问题。

杨志刚演戏有个固定套路，台词说得慢吞吞，表情要么浮夸要么木讷，不管演什么角色都一个味儿。

演英雄人物时，他的热血豪情全靠喊台词；演小人物时，也没演出角色的烟火气。

观众看他的戏，全程都在出戏，直言“他的演技全靠剧情撑着”。

没有哥哥的力捧，以他的演技很难在演艺圈站稳脚跟，被捧成“实力派”实在难以服众。

倪大红

最后要说的倪大红，曾经是“黄金配角天花板”，现在却成了“面瘫演技”的代表。

早年他在《大明王朝1566》里的严嵩、《乔家大院》里的孙茂才，都演得极为出彩，一个眼神就能透出角色的城府和狡黠。

可自从靠《都挺好》的苏大强出圈后，他就彻底陷入了表演套路里。

之后不管演什么角色，都是一副僵硬的表情、慢吞吞的台词，加上佝偻的身形，让人分不清是苏大强还是新角色。

在《生万物》里演地主宁学祥，面对女儿被绑架的危机，他面无表情地抱着地契，完全没演出角色的自私贪婪。

在《狂飙》里演泰叔，全程扑克脸，从前期扶持高启强到后期被掌控，情绪毫无层次变化。

曾经“连眼袋都会演戏”的他，现在却用一套演技演所有角色，“老戏骨”的口碑早已被消耗殆尽。

孙红雷

当年《潜伏》里的余则成，让孙红雷彻底封神，他把特工的心事缜密、隐忍克制演得入木三分，一个眼神、一个细微的动作都透着戏，那会儿没人质疑他的演技。

可自从参加了综艺《极限挑战》后，一切都变了。

在综艺里，孙红雷彻底放飞自我，耍宝卖萌、咋咋呼呼，成了节目里的笑点担当。

可这种综艺感也悄悄影响了他的演戏状态，之后出演《好先生》时，他饰演的陆远就带着明显的耍宝气质，和综艺里的形象高度重合，让观众出戏不已。

曾经靠细腻演技出圈的他，如今演戏要么耍宝要么僵硬，再也找不回余则成的影子了。

吴刚

作为国家一级演员，吴刚早年在《人民的名义》《庆余年》里的表现确实亮眼，配角都能演出主角的气场，演技备受认可。

可近年再看他的作品，观众的注意力很难集中在剧情上，全被他僵硬的面部表情吸引了。

在《狂飙》里演徐忠时，他的双眼皮宽得夸张，整张脸透着不自然的紧致，和脖子上的自然皱纹形成鲜明对比。

笑的时候皮笑肉不笑，生气时面部肌肉也没什么起伏，明明眼神里有戏，却被僵硬的脸挡得严严实实。

观众直言“不是不接受演员老去，是不接受刻意医美后的僵硬”。

原本的实力派，如今却成了“医美毁演技”的典型例子，实在可惜。

靳东

这些年，靳东几乎承包了所有都市剧里的精英角色，《伪装者》里的明楼、《欢乐颂》里的谭宗明、《精英律师》里的罗槟，清一色的西装革履、言辞犀利的精英人设。

不可否认，他的外形和气质确实适合这类角色，但演多了就让人审美疲劳了。

更关键的是，靳东演所有精英都一个套路，纹丝不乱的发型、考究的衣着，连说话的语气和说教的台词风格都一模一样。

甚至在《鬼吹灯》里演胡八一，他都能演出精英的感觉，完全不符合角色的江湖气。

观众看久了就发现，他演的不是角色，而是“靳东式精英”。

近年他的作品评分越来越低，《如果岁月可回头》仅3.4分，就是因为观众实在腻了这种千篇一律的表演。

张译

这些年张译演的角色，大多是性格耿直、隐忍善良的老实人，《士兵突击》里的史今、《鸡毛飞上天》里的陈江河、《狂飙》里的安欣，都是这类形象。

他演这类角色确实自然，能让观众产生共鸣，但演多了也暴露了戏路窄的问题。

不管是年代剧还是现代剧，张译的表演节奏和情绪表达都大同小异，都是通过细微的眼神和肢体动作展现角色的隐忍。

偶尔尝试其他类型的角色，也很难让观众跳出“老实人”的固有印象。

其实他的演技底子不差，可总是选择同类角色，慢慢就消耗了观众的期待，“老戏骨”的称呼也变得名不副实。

结语

其实观众对“老戏骨”的要求很简单，不是年龄大就配得上这个称呼，而是要有持续的演技输出和突破自我的勇气。

这八位演员，有的是主动选择舒适区，有的是被动被人设绑架，最终都让“老戏骨”的称号变了味。

与其被捧在高位消耗口碑，不如沉下心打磨演技，毕竟观众的眼睛是雪亮的，只有真正的实力才能长久立足。