泥土、烟火与不期而遇的星光——《大洋芋的春天》幕后纪事

《大洋芋的春天》剧照

白金果与评委张凯丽合影

2025年12月16日，第四届“香港紫荆花国际电影节”公布获奖名单，我省网络电影《黄昏过后》《大洋芋的春天》、微短剧《最后的尊严》《我在风起的云端等你》等4部影片榜上有名。由我省电影人拍摄的网络电影《大洋芋的春天》斩获最佳制片人奖及最佳编剧奖、最佳新人导演奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖等4项评委会提名。
一部电影同时获得香港紫荆花国际电影节5项大奖，这在我省尚属首次。
《大洋芋的春天》讲述了小男孩“大洋芋”的母亲木香因丈夫不作为离家出走，父亲普麦留守乡村照顾老人和孩子，最终通过发展洋芋产业脱贫致富并挽回家庭的故事。当“大洋芋”在银幕上开花结果，一段关于乡村振兴与个人成长的故事也悄然展开。
剧本也是“种”出来
故事的种子，源于一次美丽的“误读”。编剧在吕翼的小说《疼痛的龙头山》中，唯独被“大洋芋”这个小男孩的名字深深吸引。原著本是沉重的灾难叙事，却由此生发出一缕关于成长与希望的崭新枝丫。
恰逢当时世界马铃薯大会在昭通召开，现实与灵感轰然相撞。为何不让这个名叫“大洋芋”的彝族孩子，和他赖以生存的金色洋芋一起迎来生命的春天呢？于是，电影的根须便深深扎进了现实的土壤，一个关于“洋芋开花”的故事，在现实的浇灌下，就此破土而生。
选角“奇遇记”与素人小演员
开机在即，儿童演员的选角却因期末考试全员“塌方”。绝望如浓雾般笼罩剧组。剧中的小苹果是一个性格泼辣、敢说敢做的小女孩，需要一个有个性的小演员。在拍摄进入倒计时之际，一个家在芒市、父亲在深圳工作的小女孩白金果，因为父亲与监制偶然碰面而进入了剧组的视线。监制和导演最先看到的是她的一段视频，她跳拉丁舞、做小主持皆有模有样，虽然只有9岁，但聪明伶俐、能歌善舞，非常贴合剧中小苹果的形象。让人意外的是，到了剧组，第一次拍电影的白金果并不怯场，也能领悟相应的台词，将小苹果这个个性分明、活泼可爱的角色演绎得惟妙惟肖。这次白金果能够在“香港紫荆花国际电影节”上获得最佳女配角奖评委会提名，正是对这个素人小演员的肯定。
小男孩的戏份很重，一般小孩无法承担。就在此时，一道光穿过阴霾——十岁男孩小义，宛若“天降奇兵”。这位小学霸，有着过目不忘的本事，现场改词信手拈来，灵气逼人。最让人惊叹的是，当他分析剧情中母亲出走的地方，工作人员刚铺开纸，他立刻抓起笔，很快便勾勒出了一幅形神兼备的中国地图。笔尖精准点出云南巧家，画出四川成都，小大人般地分析着母亲出走的路线。“从这里，可能走到这里……”全场鸦雀无声，旋即爆发出由衷的赞叹。
然而天才总与执拗相伴。在拍摄“捡垃圾”的重场戏时，从未有过此经历的小义，因内心抗拒与同伴的戏言，突然用沉默宣告：“罢演”。正当气氛微凝，剧组却没有一丝急躁与责备——执行导演从容上前，他经验丰富又深谙儿童心理，悄悄布下一场“戏中戏”。他把空瓶轻轻散落在场地四周，俯身对小义耳语：“我们不是捡垃圾，是在玩寻宝游戏。”那一刻，孩子的注意力从“表演”转向“探险”，眼神倏然点亮。就在这包容而温暖的创作氛围中，小义最真实灵动的状态，被温柔地“诱捕”入镜。他的到来，不仅解了剧组的燃眉之急，更用那未经雕琢的才情，点燃了全剧的创作火花。
成年演员的选角同样充满了戏剧性。马瑜遥是我省的优秀演员，平时档期比较满，这次能够邀请到她饰演木香一角，实在是意外之喜；她曾在上一届香港电影节中封后，这次再获第四届“香港紫荆花国际电影节”最佳女主角奖评委会提名，可谓实至名归。电影中的“老金”，是一位中戏毕业的专业演员，在接到编剧的电话后二话不说，竟愿意不计片酬奔赴偏远片场。原因无他——编剧曾是撮合他那段跨国姻缘的“月老”。“王老师的片子，我必须来。”这份情谊，比任何片酬都珍贵。这张由友情、专业与缘分织就的网，共同奠定了这部电影的品质。
“冰火淬炼”下的滚烫人间
剧组在昭通巧家县堂狼山，真切体会了“一山有四季”。拍摄前，剧组正为缺少群众演员的大场面发愁，却偶然听闻堂狼山上有集市，十里八乡的村民都会赶来。导演当机立断：“上山！拍真实的！”
出发时巧家县城还是闷热的40℃，众人穿着短袖凉鞋，谁也没料到几小时后的巨大反差。山势渐高，气温骤降，到了拍摄点，竟已是-1℃。寒风像刀子一样刮过来，夹杂着冰凉的雨丝，工作人员裹着能找到的所有衣物，仍冻得牙齿打架。演员却要穿着单薄的戏服，在泥水里一遍遍奔跑、张望、呼喊——那是大洋芋寻找母亲时最真实的慌乱与执着。现场泥泞不堪，人潮涌动，拍摄难度极大。群众演员虽多，却不听调度，拍摄效果不尽如人意。剧组便在刺骨寒风中一遍遍重来，没有人抱怨，没有人催促，因为大家都明白，一个凑合的镜头，是无法引起观众共鸣的。
收工时，所有人都筋疲力尽，却也都难掩兴奋。在这个海拔三千米的集市上，拍出了最真实的人间烟火；没做任何气候准备，却意外收获了最极致的情感温度。
自然虽严苛，人情却温暖。得益于曾在当地担任过驻村书记的导演的协调，淳朴的村民给予了最大包容。当剧组正在寻找拍摄洋芋地的场地时，碰到了一位老太太，她热情地邀请剧组去她家的洋芋地里拍摄，并叮嘱道：“不要踩到我的洋芋苗啊。”导演开玩笑：“那肯定是要踩到的嘛。”然后她又顿了顿，用最朴实的乡音说道：“好嘛，那你们……少踩两下噶。”这段可爱的对话，没有讨价还价，没有怨言，只有一句最本真的、对土地和作物的疼惜。那一刻，整个剧组都被这质朴的善良击中了。这份带着泥土气息的宽容，成了艰苦拍摄中最温暖的慰藉。
“冲冠一怒”只为心碎
艺术的质感，往往藏于对细节的坚守。为了一场“摔盆戏”，编剧和导演在巧家县的高寒山区较上了劲。
那是在巧家县老屋村，气温忽高忽低，天气时雨时晴。剧本里，大洋芋因不满父亲只关心洋芋苗而怒摔花盆。导演看着在偏僻的山村实在找不到剧本中写的陶瓷花盆，商量道：“王老师，就用塑料盆吧，视觉效果差不多的。”编剧却寸步不让：“不行！塑料盆摔下去是‘噗’的一声，闷响！我要的是陶盆摔碎时那‘哐当’一下的脆响！希望破灭，就是这种心被砸碎的声音，不能将就！”他半开玩笑却语气坚定，“我可是监制，艺术质量这事，得听我的。”
全剧组为此在寒风中多耗费了半天，踏遍附近村落，终于找来一口沉甸甸的老陶盆。当“大洋芋”举起陶盆，狠狠摔下——那一声清冽刺耳的碎裂声在山谷间炸响，所有人心头都为之一颤。这就是艺术化的效果！那一刻，寒冷与等待都值了——摔碎的是陶盆，树立的却是对艺术的敬畏。
《大洋芋的春天》如同一棵棵顽强生长的洋芋，它没有温室栽培的精致，却饱吸山野的雨露、日光的温度和人情的烟火。那高寒集市上孩子捡起瓶子时渴望的眼神，那地头老太太“少踩两下”的暖心叮咛，那为一声脆响而在寒风中执拗寻觅的陶盆……这些由泥土、烟火与星光共同酿造的幕后故事，才是这部电影真正扎根的土壤。电影或许是一门遗憾的艺术，但它更是一门缘分的艺术——当一群人的热爱与坚持，与另一群人的善良与包容在现实中交汇，银幕上的那个春天，便真的到来了。

作者：高畅（作者系昆明学院人文学院少数民族文学专业2025级研究生）
来源：民族时报