山水画中“崮”的山形特征技法解析

我们来聚焦“崮”的具体画法，用更贴近实际操作的语言来描述：

画“崮”——平顶陡壁的山

抓住核心特征：平顶 + 陡壁

这是崮最根本的特点。想象一块巨大的方桌被高高架起，桌面平整，桌腿则是近乎垂直的悬崖峭壁。在画面上要突出这种强烈的对比。

勾勒山形骨架：

平顶：这是关键。用肯定、方硬、略带顿挫的直线（或接近直线的微折线）来勾勒顶部的轮廓线。这条线要画得稳、平、实，不能软绵绵或过于弯曲。它决定了整个崮的“平台”感。可以稍微画出一点厚度（比如一条窄窄的顶面），但主要强调其平整的边缘线。

陡壁：从平顶边缘线开始，几乎垂直地向下延伸画出峭壁的轮廓线。这条线要刚劲、有力，体现陡峭感。注意峭壁的轮廓可以略有凹凸变化（不是绝对光滑的墙），但整体趋势是垂直向下的。峭壁的底部通常隐没在山脚、云雾或与其它山体衔接处，不必画得过于实在。

表现峭壁肌理（皴擦）：

峭壁是表现“崮”质感和险峻感的核心区域。

选择合适的皴法：

斧劈皴：这是最常用的。用侧锋（毛笔侧着纸面），蘸较干、较浓的墨，沿着峭壁垂直方向或略倾斜地快速扫出短促、锋利的笔触。这些笔触像斧头劈砍留下的痕迹，要见笔力，边缘清晰。可以大小、长短、疏密结合，表现岩石的坚硬、嶙峋和风化剥蚀的质感。靠近顶部边缘和明暗交界线处墨色可更浓重、笔触更密集。

刮铁皴/直擦皴：类似斧劈皴，但笔触更直、更硬、更干涩，像用铁刮出来的一样，更能强调峭壁的坚硬和垂直感。用笔同样以侧锋为主，更注重“擦”的力度。

皴擦要点：

方向性：皴擦笔触以垂直或接近垂直为主，强调峭壁的陡立感。可以有少量斜笔破一下，但垂直感是主流。

疏密虚实：峭壁中部或暗部可以皴擦得密集、浓重些；靠近边缘或亮部则要疏朗、虚淡些，甚至留白。底部通常更虚化。不能涂成死黑一片，要有浓淡干湿变化，体现岩石的体积和空间感。

干笔渴墨：多用干笔（笔上水分少）和渴墨（浓墨但枯涩），能更好地表现北方岩石的粗粝、干燥、坚硬的感觉。

处理顶部平台：

平顶通常不做过多的皴擦，保持相对平整的感觉。可以：

极淡墨渲染：用非常淡的墨色稍微渲染一下顶面，暗示一点体积或土石感，但切忌画花。

点苔或画小植被：在顶面边缘或局部点缀一些浓墨苔点或画几丛简略的小树/灌木（用点叶法或枯枝），既能打破平顶的单调，又能暗示山顶有土壤和植被覆盖（符合北方崮的特点）。但植被不宜过多过密，以免破坏“平”的特征。

留白：如果追求极简或表现特殊光照（如积雪），顶部可以大面积留白。

构图与意境：

突出“平”与“陡”：在画面安排上，要让人一眼就能看到那独特的平顶和它下面陡立的峭壁。可以是主体，也可以是群崮中的一员。

体现北方气质：崮多见于太行、沂蒙等北方山区。用笔要硬朗、肯定，墨色相对沉厚、干涩，少用南方山水的温润湿笔。构图可以方正、雄浑一些。

结合环境：峭壁脚下可以画些碎石、坡脚、小路；峭壁缝隙可以画一两棵顽强的小松树（如马远“拖枝”风格）；或者用云雾环绕山腰，突出其高耸险峻。避免在陡峭的岩壁上画大片树木。

总结关键步骤：

方硬线勾平顶（稳、平、实）。

垂直线定陡壁（刚劲有力）。

斧劈/刮铁皴峭壁（侧锋干笔，垂直为主，浓淡疏密）。

淡墨/点苔理平顶（保持平整，略加点缀）。

干渴墨显北韵（整体笔墨追求硬朗、沉厚、粗粝感）。

记住，“崮”的魅力就在于那突兀的平顶与万丈绝壁的戏剧性对比。画的时候，心里要装着太行山那种壁立千仞、顶平如砥的雄奇景象，用笔自然就会带出那股刚健之气。多观察北派山水大师（如范宽、李唐、李可染等）作品中表现雄浑山体的笔法，会很有启发。