上海
正在海派艺术馆举行的“翰墨戏韵”朱刚戏曲人物画展上，一面特殊的“报纸墙”成为最引人注目的艺术景观。墙上整齐陈列的是自2020年12月2日起，每两周，朱刚在新民晚报“夜光杯”上刊登的120余幅戏曲人物画小样，它们不仅是水墨小品，更是一份跨越数年的艺术日记。这面墙，既是展览的视觉焦点，也是串联起艺术家、大众媒体与传统文化的一场持续对话的见证。人们在此驻足、寻觅，在小样与展览原作的对照间，体验着发现的乐趣，也感受着一个报纸专栏如何化为涓涓细流，汇聚成今日的艺术江河。
“新民晚报墙”吸引了最多的观众
刊载有朱刚戏曲人物画的新民晚报·夜光杯
展览中，不少家长带着孩子，边对照画作边讲述《霸王别姬》《贵妃醉酒》《三岔口》等经典故事，水墨丹青成为“中国故事”的载体。
《红楼梦》音像带
“翰墨戏韵——朱刚戏曲人物画展”通过约180组佳作，引领观众步入一个“戏中有画，画中有戏”的艺术世界。展览的起点，是艺术家戏画生涯的肇始之作——《通灵宝玉》。这幅创作于20世纪80年代的作品，源自朱刚当时作为音像出版社美术编辑的一次创新尝试。为了打破当时戏曲卡带封面多为演员肖像的惯例，他为越剧《红楼梦》音像带封面，心怀忐忑又大胆用水墨绘制了徐玉兰饰演的贾宝玉，红衣白马，风流尽显。徐玉兰在看到这个封面设计之后，连声说好，还情不自禁地哼唱起了“天上掉下个林妹妹”。当带有水墨贾宝玉封面的卡带推向市场之后，反响甚好，以至于许多戏曲名家都希望朱刚以“戏画”来包装他们主演的音像出版物。这份来自戏曲界和市场的双重认可，如同一粒珍贵的种子，深植于朱刚的艺术土壤中，催生了他日后数十载对戏曲人物画的不懈探索。
朱刚作品“无丑不成戏”
为了画好戏画，朱刚将自己逐渐修炼成了一位“学者型”戏迷。他的观戏场所不仅限于观众席，还延伸至神秘的后台。在那里，舞台灯光下璀璨夺目的行头——点翠头面、绣金蟒袍、银枪彩戟——以最质朴的状态呈现其精巧绝伦的工艺细节。“后台视角”让他得以超越舞台表演的瞬间光华，深入理解戏曲服饰、道具所承载的文化符号。
朱刚作品《打花鼓》
朱刚作品《钟馗嫁妹》
与此同时，他数十年如一日地坚持现场速写。展览中专设的“瞬韵”板块，陈列了大量珍贵的速写手稿。在剧场里，他用目光与线条捕捉演员的绝妙身段与情感迸发的瞬间，如《断桥》里白素贞悲愤交加时如瀑飞扬的水袖与失衡却优美的身姿……这一个个瞬间被敏捷的笔触定格于纸面，成为其日后创作中生动、鲜活的养分。正是这种“慢观察”与“快捕捉”的结合，使他的作品超越简单的舞台再现，而充满内在的张力与深度。
在艺术路径上，朱刚探索出一条融汇中西、工写结合的新径。他的戏画深深植根于上海这座文化大都市的土壤，他与众多戏曲艺术家的交往，对海派文化兼容并蓄特质的体会，都滋养着他的创作。展览中的“本韵”板块是一系列戏曲名家肖像，尤为引人动容。如《刘曾复画像》，捕捉到九十八岁高龄的京剧理论家在病榻谈及艺术时眼中骤然绽放的光芒，画上的亲笔签名更添厚重。《宋宝罗画像》则以其飘逸美髯和炯炯眼神，再现了这位百岁名伶台下的豁达风神。京剧表演艺术家尚长荣对其肖像画赞誉“妙笔胜本目”，展览主题“翰墨戏韵”就是出自尚长荣之手。
据悉，展览期间朱刚已向海派艺术馆捐赠其作品。观众透过翰墨戏韵，看到的是一位画家的思考与探索，也是媒体、艺术与传统文化在当代都市中的互动与成就。
原标题：《展览上一面特殊的“报纸墙”，是艺术家朱刚的戏画“作业”》
栏目编辑：孙佳音
来源：作者：新民晚报 徐翌晟
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