拍上海、写上海，为什么让人上头

“写上海，拍上海，是让人上头的事情。”《萌芽》杂志社副社长吕正说。过去五年，这本以青年人为对象的文学杂志“翻”开了一本《上海相册》，让摄影师与作家共同塑造阅读城市的新角度。

这本“上海相册”汇集了71位摄影家拍摄上海的照片，55位作家采用“盲写”方式予以对应。“翻看《上海相册》，勾起了我的个人想象，有一位摄影师徐金安说‘我生于川沙，长于川沙，在一个伟大变革时代开启之时，背起相机，行走码头、工厂，穿梭村寨、街巷’，我一想这不就我吗？我生于川沙，长于川沙，是上海小镇长大的。当摄影家和作家结合起来，真的可能会调动读者个人的体验和经验，为这座城市留下更加立体、丰富的记忆。”12月24日在上海作协大厅举办的《上海相册》创作座谈会上，作家、《萌芽》杂志社社长薛舒感慨道。

座谈会现场

所谓盲写，即摄影师和作家的姓名事先被回避，作家们拿到的是摄影师的800字自述以及不少于20张照片，摄影家也不知道哪位作者会对这些照片予以阐释。“面对照片，作家不知道谁拍的，凭眼缘、兴趣、经验进行写作。《上海相册》不只是连接摄影和文字的产品，也是充满实验精神的创意之作。”项目发起方之一、澎湃新闻网副总编辑孙扶说。

《上海相册》邀请的摄影家和作家不限于上海本地人，有旅居上海的摄影师、写作者，甚至有外国摄影师。吕正希望，通过带有游戏性质的“盲写”方式，让作家不被影像以外的东西所影响，不被摄影师的个人经历或艺术观所限制，不是对照片的艺术评论，而是以照片为灵感或创作起点，看看最后会走到哪里。

《上海相册》第一季曾出版《上海相册：消逝与眷恋》一书，还曾在上海市群艺馆举办同名展览。复旦大学教授顾铮认为，这种线上线下结合，新旧媒体交织的方式，让《上海相册》得以打开更多人群，沉淀更多记忆。

今年，又有9位摄影师的作品深入城市不同时期的不同空间，在9位作家文字的照应下，一段段独属于上海的立体故事被缓缓道出。郊野自然与人文的交汇地带、河滨大楼中的隐匿人生、老城厢的超现实夜晚、陌生人擦肩而过的羁绊……

座谈会现场

评论家、《上海文学》副主编来颖燕以《回到河滨大楼》为例谈到：“影像是用摄影机抓住此刻在场的东西，并暗示缺席的东西。只有抓住现存的，才能触摸到过去。这可能是生活经验的本质。”

上海师范大学教授林路认为《上海相册》的价值已在文献之上：“从一般的眼光看，照片记录了一段历史，若干年以后，变成了文学，就像罗兰·巴特说的，这个存在过。回忆性的文字也是对上海城市历史的记录，是一种文献。《上海相册》妙在它不是简单地记录了这座城市，而是以摄影家或作家独有的目光看待城市，把文献转换成更个性化的，若干年后重新回望这座城市的另外一种可能。”

上海市摄影家协会秘书长倪里勋点评，《上海相册》将文学和摄影完美结合在了一起，正是这个项目独特、有意义的地方。

上海作协党组成员、专职副主席高渊表示：“一座城市需要怀旧，更需要念旧。城市的发展有自己的历程，有自己的前因后果，前因和后果有必然的逻辑关系。珍视历史风貌，保存历史记忆非常重要，《上海相册》系列创作非常有意义。”

原标题：《拍上海、写上海，为什么让人上头》

来源：作者：解放日报 施晨露