古老秦腔 创新“出圈”（神州看点·古调新声）

陕西日报记者 柏 桦

陕西省戏曲研究院排练厅，青年演员正在排练。 陕西日报记者 柏 桦摄

西安三意社看家剧目《火焰驹》亮相上海东方艺术中心。 受访单位供图

12月16日，北京，梅兰芳大剧院，“秦声·和鸣”主题晚会开场前。

忽然间，清亮悠扬的板胡声从角落传来，紧接着，演奏员薛天信吼出一句字正腔圆的秦腔，带着西北大地的粗犷和岁月沉淀后的沧桑，直直地冲进每个人的心房。

专程从北京房山区赶来的张大爷听到这声音，一边急步向声音发出的地方走去，一边扯着嗓子喊道：“这秦腔，多带劲儿!”

正在候场的观众，也被这唱腔吸引，围拢上来。有人跟着小声哼着，有人则是放声唱起来。大戏尚未开演，剧场大厅已然化作临时“戏台”，点燃了观众的热情。

秦腔，这一发源于陕西和甘肃一带的古老艺术形式，以其高亢激昂、苍凉豪迈的唱腔，深深扎根于西北地区人民的心中。它是田间地头、集市庙会的嘹亮声腔，是年节庆典中不可或缺的精神盛宴。

昔日，经典剧目《三滴血》“祖籍陕西韩城县”的前奏一起，便能引得“三千万儿女齐吼秦腔”。而今，秦腔版《上春山》一上线，点赞、评论迅速破万，半年点击量破亿。

作为秦腔版《上春山》主唱之一，陕西省戏曲研究院青年演员吕江涛凭借出色的表演，收获数万“粉丝”，成为小有名气的戏曲“网红”。

看到越来越多年轻人喜爱秦腔，吕江涛和团里的小伙伴深受鼓舞，积极开启自己的秦腔推广计划。他们在社交账号上持续更新表演视频，分享台前幕后的故事趣闻；定期前往中小学校，用孩子们喜爱的戏曲人物形象和故事开展戏曲知识普及。

秦腔，不仅是一门传统艺术、一种生活方式，更是一种承载着历史与文化的使命传承。

12月10日，陕西西安易俗社剧场。舞台上，红绸被缓缓揭开，两台摄影机显露出来。传唱了上百年的秦腔剧目《三滴血》在这一刻迎来新的艺术呈现——微短剧《三滴血》正式开机。

此前，由西安三意社打造的首部秦腔微短剧《火焰驹》播出后，曾引发一场关于传统戏曲发展方式的热烈讨论。

有人质疑：“一个唱段才30秒，演员不画脸谱，对白还用普通话，哪还有秦腔的味道？”

有人认同：“这种快节奏的叙事方式既有戏曲韵味，又贴合现代审美，符合新媒体时代的观看习惯。”

该剧音乐总监刘戈兵坦言，剧组创作之初就做好了被戏迷品评的准备：“因为这是一次前所未有的尝试，肯定会有不同的声音出现。”

令人惊喜的是，短短几天，这部微短剧就收获了约3000万次播放量。这让主创团队看到了观众对传统戏曲创新、跨界的包容和接纳，更加坚定了主创团队为戏曲传承开辟“年轻态传播路径”的决心。

“以微短剧形式为经典作品续新篇，不仅是传统文化IP转化的一次大胆尝试，也将是戏曲受众年轻化的一次突破。”西安易俗社社长惠敏莉说，“这也要求我们必须坚守文化内核，在契合微短剧的传播规律、贴近年轻受众审美的同时，守好秦腔的‘魂’。”

有根脉的传承，才有创新的底气。如今，古老的秦腔正在多维度创新中不断“出圈”，焕发出新的生机与活力。

从短视频、直播到微短剧，越来越多的秦腔演员和剧团入驻短视频平台，打破线下演出的时空限制，让人们能随时随地欣赏秦腔表演。秦腔艺术家现场表演、互动的直播节目，更是让许多年轻观众在近距离交流中，深入了解并喜欢上秦腔；将戏曲艺术的精髓浓缩在两三分钟内的短剧，通过数字媒介实现传统艺术的创造性转化，为戏曲文化传播提供“年轻态”新样本。