北京画院新书，三家门下转轮来出版，齐白石传人汤发周发布

2025年9月，由北京画院、八大山人纪念馆、西泠印社联合主办的“三家门下转轮来——齐白石与徐渭、八大山人、吴昌硕”展览，历时数年筹备，联合国内13家重量级文博单位，展出四位名家70余件（套）作品。

展览以齐白石对三家的致敬与师学为轴，梳理了中国大写意花鸟画自明清至近现代的磅礴源流与风格演进。

这场持续近三个月的展览吸引了大量观众前往领略四位大师的艺术风采，收获无数好评，可谓2025年度“破圈级”的书画特展代表。

由北京画院编的展览图录《三家门下转轮来：徐渭八大山人 吴昌硕 齐白石》终于出版，在展览70余件作品基础上，新增多件佳作，共收录160余件（套）作品——徐渭作品21件，八大山人作品43件，吴昌硕作品43件，齐白石作品60余件，远超展览所呈现数量。

《三家门下转轮来：

徐渭 八大山人 吴昌硕 齐白石》

北京画院 编

西泠印社出版社

目 录

南宋院体和禅僧画都走向了放逸，但前者收束克制，后者放任不羁；二者是“写意”的缘起，在明代画家笔下再次融汇，陈淳、徐渭是这种融汇面貌的代表。

本单元呈现徐渭作品21件，来自中国美术馆、中国国家博物馆、上海博物馆、南京博物院、广东省博物馆等。汇聚其代表作《杂花图》《牡丹竹石图》《雪蕉梅石图》《花果鱼蟹图》等。

天津博物馆藏徐渭《竹石水仙》以水墨绘成，风格秀逸。画中山石的塑造略去皴擦之法，仅以湿笔重墨撞水而成，山石体势以浓墨点染转折起伏之处，浓淡相破，浑厚又不失筋骨。

山石下方由双钩写出的水仙，用线疏朗挺翘，意随笔出，同时与山石水墨氤氲的效果形成对比，灵动且颇具生趣。掩于山石后的墨竹以狂草笔意扫出，枝干时有飞白见出，配合竹节处的重墨直勾，更显劲拔，竹叶墨色富于变化，与画面构成有机统一。

徐渭 《竹石水仙》 天津博物馆藏

上海博物馆藏徐渭《花卉图卷》首段描绘了玉簪花，叶片以湿墨侧锋写出，又以中锋重墨勾勒叶脉，借叶片未干水分处稍作晕染，表现效果更为自然。花瓣则以淡墨勾勒，以墨色浓淡、线面转换进行上下对比。

第二段以双钩笔法写兰花，运笔果断，线条婉转流畅，颇见骨力。同兰草的线性用笔在玉簪花与墨葡萄之间也起着调和整体视觉效果，承上启下的作用，为笔墨淋漓的葡萄留有更多表现空间，画卷整体张弛有度。

第三段的葡萄枝干以湿笔写出，从枝干变化可见其用线笔力之劲健。葡萄以淡墨点出，复勾小枝于其上，笔断意连，野趣横生。第四段中，荷叶亦是由湿墨写就，笔锋随物象形态的转折变化不断调整，在重色之上绘白描荷花，更显清雅。

接续而来的竹枝菊花，由淡墨直笔写出的花瓣、湿墨侧笔绘出的叶片以及重墨提按下显出的枝干，以点线面结合的形式塑造出极具野趣的图像。第六段徐渭则以淋漓墨色绘出山石,利用自然氤氲的墨痕消解了墨色铺陈下稍有不慎便会显露的凝滞之感。山石上率意写出的枝条，借挺翘的姿态同山石的厚重形成对比。

第七段的石榴图布局疏朗，石榴被巧妙安排在近于中心视点的位置，枝干转折丰富，叶片姿态灵动，生意尽出。

收尾的梅花，在枝干的刻画上以侧笔顿挫写出，同其后由墨线勾勒的竹叶相得益彰，既丰富了画面效果，又得以做出区分。梅花花瓣与花蕊用笔一柔一刚，结合用墨的浓淡对比展示着梅花的蓬勃生机。

徐渭 《花卉图卷》 上海博物馆藏

在清初，出现了一股奇特的潮流，画家构成有遗民、不仕文人、禅僧、士大夫，可谓集中了“文人画家”的各种成分。八大山人、石涛在青藤、白阳的基础上再度推进，尤以八大山人为最，其技法豪纵放逸，加大单笔笔触面积、加快运笔速度，形成“大写意”面貌。

本单元呈现八大山人作品43件，来自上海博物馆、八大山人纪念馆、辽宁省博物馆等。汇聚其代表作《双鹊大石图》《椿鹿图》《荷鸟图》《葡萄大石图》等。

本图画芯尺幅不大，无年款，从款题风格推测，应绘于八大山人中年时期。

八大山人 《梅花图》 南京博物院藏

南京博物院藏八大山人《梅花图》仅作一折枝梅花，大笔写就主干，旁枝则向左上方延伸，因此形成对角线构图。梅花的枝干极尽写意之趣，似乎枝干的结构、造型完全不重要，画家只是在画面上以畅快淋漓的墨笔尽情挥洒而已。梅花并未开放，只是以墨线勾勒出花骨朵，反而增添了一丝趣味与生机。

此图无款题，但从钤印推测，或是八大山人中晚期作品。画面是对角线构图，而以葡萄藤蔓作为贯穿上下空间的画眼。画面右下角的一块大石，似方似圆，以浓墨皴擦，仅有一角与地面相接，显得摇摇欲坠。而大石左侧的葡萄藤似乎将其轻轻抵住，视觉上进一步增强了葡萄藤的视觉张力，仿佛韧如钢铁一般。葡萄叶以淡墨画出，浓墨以示叶脉。葡萄则不以墨点，而用墨线勾勒，掩映在山石与叶片之下。

八大山人 《双鹊大石图》 八大山人纪念馆藏

八大山人 《山水花鸟图册》 上海博物馆藏

八大山人 《山水花鸟图册》之一

八大山人 《山水花鸟图册》之二

八大山人 《山水花鸟图册》之三

八大山人 《山水花鸟图册》之四

八大山人 《椿鹿图》 上海博物馆藏

八大山人 《仿文嘉山水图》 八大山人纪念馆藏

大写意是在吴昌硕笔下蔚为大成的。在吴昌硕交游圈里，蒲华的写意墨竹、任伯年的小写意花鸟和人物都滋养了吴昌硕的花卉画。吴昌硕的画风，对八大、石涛、扬州画坛这路具有明显的继承关系。

本单元呈现吴昌硕作品43件，来自西泠印社、北京画院、辽宁省博物馆等。汇聚其代表作《岁朝清供》《四季花卉图》《水墨松梅》《临八大山人鹿图》等。

西泠印社藏吴昌硕《岁朝清供》通过描绘新春时节的应时花卉、果蔬、古器，既寄托了新年吉祥的祝愿，也发出了对时光流逝的感叹。画中，吴昌硕通过描绘盛开的花朵、丰硕的果实、翠绿的植物等，并搭配花盆等器物摆件，营造出一种雅俗共赏的意境。花果植物用色不同，画法也极尽变化。果蔬鲜嫩，植物生机盎然，笔法隽逸洒脱，极具清逸雅淡之气。花盆施以花青，与其后的花架层次分明，布局错落有致。画作充分展现了吴昌硕的笔墨之功，又融金石书画为一炉，富有文人意气。

吴昌硕《岁朝清供》 西泠印社藏

吴昌硕《岁朝清供图》（局部）

西泠印社藏吴昌硕《临八大山人鹿图》是吴昌硕在七十二岁以金石笔法重构八大山人写意精神之作，画中白眼向天的神态正是八大山人笔下动物的典型特征。作品巧妙运用“鹿”与“禄”的谐音寓意，承继了传统吉祥文化蕴含的象征内涵。画面中，浓重浑厚的墨点勾勒出鹿的强健骨骼结构，而轻盈灵动的短线则生动表现出皮毛质感，这种浓淡相济、轻重对比的水墨语言，充分体现了吴昌硕晚年炉火纯青的笔墨造诣。

吴昌硕 《临八大山人鹿图》 西泠印社藏

吴昌硕以大写意花卉闻名于世，《四季花卉图册》十二开册页却别具匠心——采用罕见的袖珍尺幅，于方寸之间尽显磅礴气象。画家以极简笔墨勾勒十二种寻常花卉，在微小画幅中充分展现其“删繁就简”的造型功力与“以小观大”的美学境界。采取册页这种形制，既突破了传统花卉画的尺幅范式，更将日常花草转化为具有金石韵味的艺术符号。

此套册页在构图上独具匠心，多以对角线布局经营画面，形成强烈的动态平衡。画家通过斜势穿插的枝干、错落分布的花叶，在方寸之间构建出充满张力的结构。

在色彩运用上，他大胆突破文人画淡雅含蓄的藩篱，采取民间绘画明快强烈的设色方式，却又通过金石笔法的调控，艳而不俗、丽而不媚，最终达到“大雅即大俗”的艺术至境。

这种对传统文人画的美学革新，使他的作品既满足了士大夫的审美趣味，又赢得了市井百姓的喜爱，真正实现了雅俗共赏的艺术理想。

吴昌硕 《四季花卉图册》 西泠印社藏

吴昌硕 《四季花卉图册》之一

吴昌硕 《四季花卉图册》之二

吴昌硕 《四季花卉图册》之三

吴昌硕 《四季花卉图册》之四

齐白石在很大程度上是将吴昌硕与王震这两条脉络又融合至一起，也使大写意成为现代中国画当中与传统工笔细笔分庭抗礼的技法大类。齐白石诗云“三家门下转轮来”，所指青藤（徐渭）、雪个（八大）、老缶（吴昌硕），正是从小写意发展转变到大写意的三个关键人物。

本单元呈现齐白石作品60余件套，来自西泠印社、北京画院、辽宁省博物馆等。既有其对前三家的师承模仿之作，也有自出机杼的代表作《岁朝清供》《四季花卉图》《水墨松梅》《临八大山人鹿图》等。

齐白石题李骆公藏《八大山人画谱》为日本聚乐社在1940年出版的宣纸精印版（限定250 本）。1941年，在日留学的李骆公在一家书店里买到了这部珍贵的画谱。因白石老人特别推崇徐渭、石涛、八大山人与吴昌硕，在拜访齐白石的这段日子里骆公特地抱着《画谱》前去请教。老人一看这部画册赞叹不已，仔细翻阅后更是爱不释手，便向骆公提出借阅让他再仔细欣赏。一年之后，李骆公准备动身前往天津创立河北师范美术系（今天津美术学院），临行前白石老人将画册还给骆公时还特意在画册空白页上题诗。

齐白石 题李骆公藏《八大山人画谱》

北京画院藏齐白石《墨牡丹》尺幅不大，但笔墨气魄却很大，明显是学习徐渭的大写意画法，笔墨纵横飞舞，颇有狂草的笔意。齐白石在1920年前曾短暂地学习徐渭的泼墨画法，后来转学吴昌硕，这种素雅的画风就不多见了，因此，这幅作品显得格外宝贵。

北京画院另藏有一册齐白石《临八大山人墨稿》，为齐白石临摹八大山人画册的墨稿。八大的画，奇简冷逸，余韵悠长，构图多以一花片叶，并有大片留白为特色，画出了其孤傲又超脱的精神世界。此临摹作品可以看出齐白石对八大画作临习的认真、细致，以及对八大作品的笔墨与写意精神的精准把握。另外，作品也可看出齐白石在继承与发展中的可贵之处——永远不失艺术家的主体性。

从北京画院藏齐白石《追摹八大小鸭》题跋中可以了解到， 齐白石41岁客居南昌时见到八大山人画小鸭子真迹，便勾摹下来珍藏，没想到75岁时画稿丢失，便凭印象重绘之。尽管是背临，但小鸭高仰的头部，以及白眼等笔墨语言依然保留了强烈的“八大”风格，然而笔法上却更有“齐派”大写意的松弛与老练。同时，画面整体略带上仰的视角也体现出独特的反叛精神以及现代性。

齐白石 《墨牡丹》 北京画院藏

齐白石 《临八大山人墨稿》 北京画院藏

齐白石 《追摹八大小鸭》 北京画院藏

我们目前所见八大山人的传世作品中，以山水、花鸟题材居多，人物则以点景为主。齐白石时常提及八大山人的人物画给他的启示，如《勾临八大人物稿》，他以双勾的方式临习，且非常精细。

将齐白石晚年所画《老当益壮》《挖耳图》等作品进行对比，一方面，可以看出早年间齐白石对“减笔写意”的钻研与内化，为后期创作打下了扎实的基础。另一方面，齐白石并不是简单临习，而是不断钻研，还会进行修改，并将更改之处注明，如此“善学”，让摹古丝毫没有影响到他个人风格的形成和创新的脚步，终成一代大师。

齐白石 《勾临八大人物稿》 北京画院藏

师承之道，是中国绘画传承之命脉。这其中不仅有笔墨技法的授受沿袭，更有精神本源的无形归依。从徐渭的泼墨狂写，到齐白石的“红花墨叶”，大写意绘画完成了从性情抒发到生命礼赞的升华。

（以上部分文字节选自邵彦《写意画的文脉》一文）

《三家门下转轮来：

徐渭 八大山人 吴昌硕 齐白石》

北京画院 编

西泠印社出版社

精装特8开 530余页

我们会在这里分享新书与讲座，和专家学者一起传递审美与理念，限量好书、绝版书与特惠书等也会率先在这里分享。