吕云所“律动”系列的艺术解读

吕云所是中国现代山水画领域的重要画家。他最为人熟知的是他笔下雄浑厚重的太行山，但在他的艺术生涯中，有一段时期的探索显得尤为特殊，这就是他在上世纪80年代创作的“律动”系列。这套作品，是他面对艺术变革时，一次冷静而深刻的回答。

一、 诞生于变革的年代

“律动”系列诞生于1985年前后。那时，中国画坛正经历“85美术思潮”的冲击，许多艺术家都在思考：中国画该如何走向现代？是彻底追随西方，还是从自身传统中寻找新的可能？吕云所选择了后者。“律动”系列正是他在这个背景下，对中国画现代性进行的一次成功实验。

二、 从熟悉的自然中提取形式

“律动”系列的画面看起来是抽象的，充满了交织的线条和墨块，但它们并非凭空想象。吕云所从自己非常熟悉的乡村自然物象中汲取了灵感，比如交错的树枝、河滩的碎石、缠绕的野藤。他没有直接描绘这些景物本身，而是捕捉它们内在的结构与韵律，将具体的形象提炼成纯粹的形式。所以，他的抽象是“有根的”，观众依然能在那些节奏强烈的笔触中，感受到自然生命的脉动。

三、 抽象结构与传统笔墨的结合

这是“律动”系列最核心的价值。吕云所在探索现代抽象形式的同时，并没有抛弃中国画的根本——笔墨。他运用中国传统绘画中的“骨法用笔”，使每一根线条都显得苍劲有力，富有弹性。同时，他坚持使用纯水墨，通过墨色的浓淡干湿变化，营造出丰富而深远的层次感。这使得他的作品既有现代构成的视觉冲击力，又保留了东方水墨特有的韵味和内涵。

四、 承前启后的艺术桥梁

理解“律动”系列，不能脱离吕云所整体的艺术道路。在这之前，他以具象的“太行风情”闻名；在这之后，他开创了气势磅礴的“积墨太行”与“写意太行”。而“律动”系列，正是连接这两个阶段的关键桥梁。

通过这套作品，他摆脱了具体物象的束缚，深入练习了如何用笔墨去构建画面的结构与力量感。这段在抽象领域的探索，为他后来能够驾驭太行山那种撼人的体量和内在精神，打下了坚实的基础。可以说，没有“律动”时期的锤炼，可能就没有他晚年那些更为成熟的巨作。

总而言之，吕云所的“律动”系列不是一次简单的形式游戏。它是一位扎根于传统的艺术家，在面对现代挑战时，从自己熟悉的土地和深厚的笔墨功底出发，所完成的一次内在超越。它告诉我们，中国画的现代化转型，未必需要断裂传统，也可以是在回归与提炼中，找到新的生机。