声音丨比金牌更珍贵的证明

来源：滚动播报

（来源：中工网）

刘颖余

17岁的中国少女郭朴在世界霹雳舞锦标赛上一举夺冠，似乎未能溅起多大的浪花。这并不让人意外，毕竟，霹雳舞对于国人来说，还是一个既年轻又冷门的项目。

然而，在业内人士看来，郭朴夺冠，是中国霹雳舞运动一个鼓舞人心的突破。要知道，自2018年霹雳舞被纳入青奥会项目以来，中国女子选手从未进入过世锦赛前三。郭朴这枚金牌，改写了中国霹雳舞的世界版图。

每次上场前，郭朴都会用食指轻触地板，似乎在感受着地板传递的温度，也似乎在轻叩世界的大门，而当她最终连胜三名日本选手，成功升起中国国旗，她不仅叩开了世界的大门，也让世界看到了中国式的表达与审美。

郭朴从小练习钢琴，她的舞蹈和音乐浑然天成，极致的身体控制与音乐表达，让裁判看到了不同于日本流派的霹雳舞美学和哲学。更重要的一点还在于，她成功地将中国传统文化元素无缝融入起源于西方的街头艺术，让自己的舞蹈拥有了独特的风格与韵味。

看郭朴的舞蹈，你会发现，某个定格动作中，有太极的沉肩坠肘；某组脚步移动中，藏着京剧台步的圆润流转；甚至在一些手臂的延伸中，还能看到书法中“悬针竖”的笔意。

更厉害的是，这种文化嵌入和融合，并非刻意为之，更像身体语言的自然流淌。郭朴出生于山东临沂，书圣故里的书法韵律与沂蒙小调的音乐传承，已经内化为她的身体记忆，让她形成了既古老又现代的舞蹈语言。

“郭朴的舞蹈中有种东方的哲学思考，动作与动作之间留有呼吸的空间，充满张力却又收放自如。”一位欧洲裁判如此评价。

毫无疑问，国际裁判对郭朴的赞赏，不只是对于她的认可，也是对中国文化表达方式的认同。多年来，中国霹雳舞者常被视为“模仿者”而非“创造者”。但郭朴的胜利证明，中国舞者不仅能够掌握这项艺术，还能为其注入新的文化内涵。

当霹雳舞不仅可以炸场，也能传情，当霹雳舞不止于技术的堆砌，也能成为文化和审美的表达，这样的突破，改变的不只是新一代中国舞者的训练方向，或许还有国际霹雳舞运动在未来的发展流向。

对于中国来说，这是比金牌更珍贵的证明。

不只是年轻的霹雳舞者，整个中国体育界都对此孜孜以求。

“让世界承认你的美，比承认你的金牌，要难得多。让来自东西方各种文化背景的裁判接受我们的音乐和编排，让中国花游的作品得到尊重，这是我最渴望的。”中国花样游泳队主教练张晓欢曾多次表达这样的心声。

经过多年的努力，中国花游队做到了。

东京奥运会上，黄雪辰和孙文雁凭借《博弈》和《蛇》两套节目，站上亚军领奖台；巴黎奥运会上，“姐妹花”王柳懿/王芊懿推出《莲》和《豹》两套动作，最终摘得双人项目金牌。而在今年的花游世界杯总决赛中，凭借《秦俑魂》《望相思》《月影武者》《悟空》等纯正的中式表达，中国队拿到7金3银1铜的亮眼成绩单。

民族的就是世界的，因为参差多态本身就是一种美，体育是竞技，更是呈现、传播民族文化、艺术审美的最好载体。当中国体育多个项目的选手，通过自己的努力，找到中式表达和世界审美的共鸣点，不只是会让项目本身受益，更有利于世界各国文化的交流与融合。

文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量。再激烈的竞技也终会散场，但它们留下的文化印记却会长久留存，历久弥新。中国年轻的体育人，扎根传统文化，在竞技场上用世界通用语言讲述中国故事，某种意义上就像当年玄奘漫漫的取经之路。这场未有穷期的文化远征，必将在世界体坛书写东方美学传播的新篇章。