飒飒海风里的城市审美：上海美术馆“中华艺术大家说”第七讲开讲

东方网记者熊芳雨12月22日报道：油彩在画布上晕染城市记忆，文字在纸页间编织精神脉络，戏腔在舞台上回荡文化根魂——文艺，是上海这座城市文化机体中跳动的精神情感细胞。12月21日，上海美术馆重磅美育品牌“中华艺术大家说”第七讲如约开讲。这场由上海美术馆与中国银行上海市分行联合主办的对话，以“飒飒海风 巍巍者华——一座城市的审美叙事”为题，邀请当代油画家许江、作家孙甘露、京剧演员王珮瑜三位艺术界翘楚，从绘画、文学、戏曲三重视角，解码上海的城市审美基因。同期，馆内三大重磅美展持续热展，为市民献上兼具学术高度与人文温度的艺术盛宴。

海纳百川的上海，有着熔铸古今、汇通中西的独特审美气质。如何塑造这份气质？如何通过不同艺术语言表达与延续？成为本次跨界对话的命题。

“上海是油画等艺术形式扎根中国的沃土。”中国文学艺术界联合会副主席、中国油画学会会长许江从美术视角切入，细数美术与上海的深厚羁绊。鲁迅倡导的新兴木刻运动，林风眠、吴大羽等先驱对中西艺术融合的探索，共同铸就上海艺术的红色基因与多元融合性。

谈及馆内热展的“巍巍者华——中国油画学会三十年艺术展”，他强调展览彰显了学会“高扬艺术学术旗帜、探寻高质量油画发展之路、深耕高水平油画语言研究、培育高素质创作人才”的“四个高”精神，亦是对上海这座艺术沃土的致敬。在他看来，上海的现代性与国际性底色，为创作提供丰厚滋养，唯有打破艺术壁垒，以跨界视野审视艺术，方能在多元碰撞中汲取创作养料。

中国作家协会主席团委员、上海市作家协会主席孙甘露，则以文学为钥，解锁城市记忆与海派文化传承的密码。他以长篇小说《千里江山图》为引，直言红色革命历史是写作者的重要启迪，仁人志士的理想与坚守，为文学创作注入精神力量。“上海是中国现当代文学史上的重要城市。”孙甘露提及，茅盾《子夜》等经典见证旧中国向新中国的转型，新闻出版与电影业的发端，让上海成为思潮交织的中心。他认为，文学不仅镜像般反映城市世相，更以虚构与想象的力量，参与上海审美身份建构，书写城市精神史诗。在全民阅读层面，他主张将艺术、戏曲纳入“阅读”范畴，通过发起思南读书会，推动书香社会建设。

“上海是京剧的第二故乡。”国家一级演员、上海京剧院余派第四代传人王珮瑜的开场白，瞬间拉近传统戏曲与城市的距离。她回溯京剧与上海的渊源：徽班进京形成的“皮黄”新剧种，经谭鑫培带入上海新丹桂茶园演出后，被《申报》定名为“京剧”，上海自此成为京剧重要阵地。从京剧音乐新格局，到舞台灯光布景与服饰设计的革新，她详解京剧在上海的创新突破。谈及个人求索历程，她分享“传承+传播”的并行路径，以及密集开展京剧普及工作的点滴。在她眼中，传统京剧“一桌二椅”的留白艺术，与中国书法绘画异曲同工。“创新是摸透传统后的自然发生。”她以临帖时随手记录生活琐事为例，诠释守正为基、实用为要的创新逻辑，期待观众在慢品细赏中感受传统艺术的深厚魅力。

作为上海“大美术馆计划”的重要组成部分，“中华艺术大家说”自创办以来，已邀请冯远、金亚秋等学界与艺坛名家，围绕艺术跨界议题展开深度对谈，为沪上乃至全国艺术爱好者打造了交流思想、沉浸学习的文化空间。

与这场高水准思想对话相呼应的，是馆内正在热展的三大美展——“巍巍者华——中国油画学会三十年艺术展”“其命惟新——广东美术百年大展”“第十三届上海美术大展”，共同勾勒波澜壮阔的中国现当代艺术图景。

“巍巍者华”展汇聚全国370位油画名家的790余件代表作，系统回顾中国油画三十年探索之路。展览既汇集当代代表性艺术家，也纳入优秀青年油画家作品，全面展现中国油画创作实力，深刻诠释其作为“两个结合”生动载体的创新实践。从重大历史题材到平凡生活场景，从壮丽河山到精神世界，一幅幅作品见证油画这一舶来画种的“中国化”历程。

“其命惟新——广东美术百年大展”作为第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”重要活动，揭开沪粤文化艺术深度对话的新篇章。展览汇集350余位岭南美术名家的800余件/套精品，高剑父《东战场的烈焰》的革命激情，林风眠《青衣仕女》的东方诗意，关山月《绿色长城》的时代气象，关良《三打白骨精》的戏墨趣味，让观众沉浸式感受岭南艺术魅力。七大主题板块与三大特别专题交织叙事，辅以历史文献与影像资料，系统梳理广东美术百年革新历程。

“第十三届上海美术大展”则全面展示近两年来上海美术创作的最新成果。本届大展展出601件作品，是历届体量最大、阵容最强、样式最丰富的一届。作品题材风格多元，立体呈现上海作为光荣之城、开放之城、创新之城和梦想之城的时代风貌。同时，展览鼓励VR/AR、AI艺术、交互装置等前沿科技与艺术的融合探索，成为有高度、有深度、有温度的美术盛会。