川美艺术家在深圳集中展示，呈现时代流变中的艺术谱系

我们正身处于一个以“流动”为特征的时代——资本、数据、图像与人群以前所未有的速度穿越边界，深刻重塑着人类的生活形态与感知方式。在此背景下，由四川美术学院主办，四川美术学院造型艺术学院与深圳市光明文化艺术中心联合承办的“流动的界面：未来语法与地方根系”——四川美术学院师生校友邀请展于12月20日在光明文化艺术中心美术馆正式开幕。展览以“流动的界面”为学术命题，深入探讨当代艺术如何在持续动态交织中建构面向未来的表达语法，并始终扎根于“川美”独特的地缘文化与艺术传统之中。

展览汇集了四十余位重要艺术家的力作，包括罗中立、庞茂琨、焦兴涛、王朝刚、韦嘉、张杰、耿德法等代表川美教学精神的教师群体，以及王川、张钊瀛、黄琳珺、徐子薇等活跃于当代艺术创作前沿的优秀校友与学生。众多作品集中呈现了川美艺术谱系在时代流变中的思考轨迹与实践探索。

界面的创造与根系的锚定

开幕式上，四川美术学院副校长王朝刚，中国美术家协会理事、广东省美协副主席梁宇，深圳华侨城文体产业管理有限公司总经理于忞，策展人惠书文，参展艺术家代表王川，深圳市四川美术学院校友会创始荣誉会长涂峰，分别致辞。

王朝刚作为主办方代表进行总结与展望，他深刻阐释了重庆与深圳两座城市在国家战略下的精神共鸣，以及“流动的界面”所蕴含的艺术生长逻辑。他指出展览正是川美教育基因在不同地域文化中“流动”与“生根”的生动见证。

梁宇指出，本次川美艺术家在深圳的集中展示，是一次富有深意的“在地行动”，为粤港澳大湾区带来了高水准的学术参照。他特别强调，展览的成功离不开专业的运营闭环，从策划、运输到布展，光明文化艺术中心的运营团队——深圳华侨城文体产业管理有限公司所展现出的卓越眼光、执行力与鉴赏力，是确保这一高水平文化实践得以实现的关键。他展望，此次合作为未来两地构建更紧密、立体的艺术创作、人才培养与产业互动网络奠定了坚实基础。

于忞代表承办方阐述了平台愿景，她强调光明文化艺术中心致力于打造开放前瞻的文化平台，推动艺术与科学之城的融合。此次与川美的合作，是“让艺术之光照进科学之城”这一理念的生动体现。

策展人惠书文梳理了展览的学术脉络与生成过程，阐释了“流动的界面：未来语法与地方根系”这一主题的由来。他回顾了从上海“行走的七月”到此次深圳展览的延续与拓展，感谢各方协力促成了这场年末的艺术相聚。

参展艺术家代表王川以自身经历连接川美与深圳，他作为最早一批来深的川美校友，见证了深圳与艺术的共同成长。他勉励艺术家们保持探索的勇气，在“个人化”的艺术语言上持续深耕，并期待通过展览促进更深入的交流。

深圳市四川美术学院校友会创始荣誉会长涂峰从湾区艺术生态角度指出，深圳作为大湾区核心城市，光明区作为深圳的新兴板块，为艺术提供了国际化平台。他表示，此次展览不仅是川美力量的集中展示，更预示着从“光明”走向“更光明”的艺术图景。

多元媒介勾勒未来语法

展览作品涵盖绘画、雕塑、装置、影像及新媒体等多种媒介，生动诠释了“流动的界面”这一主题下的语言多样性。

观众既可见证绘画在数字时代的本体演进——笔触与算法在画面中对话，拓展视觉表达的崭新维度；也能感受雕塑与装置通过物质与空间的再造，延展叙事的可能；影像与新媒体作品则进一步打破物理局限，在虚拟与真实的交错中重构记忆、身份与存在之思。

这些多元实践共同演练着一套不断演进的“未来语法”——它不局限于形式，更注重连接、转化与动态生成。

与此同时，深植于川美传统的“地方根系”——那份源自巴蜀水土的人文关怀、对人性温度的执着与对语言实验的鼓励，始终如潜流般浸润于作品内核。它使艺术家在高速流动的当代语境中保持清醒的文化自觉，也为作品注入绵长而深刻的情感力量。

通过并置教师与校友两个群体的创作，展览清晰呈现了从共同精神土壤生长出的多元路径。每位艺术家犹如一个“行走的界面”，他们的作品则成为不同文化能量碰撞、交融所形成的“临时现场”。

作为本次展览的承办方，光明文化艺术中心始终致力于构建一个融合前沿展示、学术研讨与公共美育的开放平台。此次与四川美术学院的合作，是光明文化艺术中心美术馆推动跨地域艺术交流、参与建构当代中国艺术话语的重要实践。

展览“流动的界面：未来语法与地方根系”不仅系统梳理了川美艺术生态的当代面向，更以鲜明的时代感、思想性与实验性，为深圳及粤港澳大湾区观众带来一场启迪心智、触动感官的艺术盛宴。

展览将展至2026年2月1日，观众可亲临光明文化艺术中心美术馆，步入这场充满思辨与感知的“流动的界面”，在触摸未来语法锐度之余，亦深深感受那源于地方根系的、持久而温暖的艺术生命力。

采写：南都N视频记者 谢湘南