全球创意汇聚，共塑浦东文化新地标

12月20日，“上海博物馆东馆公共艺术全球征集大赛——入围作品小样展”在上海博物馆东馆三楼宝鼎轩景观厅开幕。

此次展览集中展示了从全球40多个国家和地区超过600份提案中遴选出的24件公共艺术作品小样，标志着这场以“与博物馆对话”为主题的全球艺术征集活动进入关键阶段。

本次大赛由上海博物馆主办，上海市公共艺术协同创新中心承办，于2023年6月启动，早于上博东馆建成开放。大赛面向全球邀请艺术家与艺术团队，以“与博物馆对话”作为创作主题，以上博东馆若干选定区域为对象，创作一系列代表城市新文化、新理念、新创意的公共艺术作品，以展现公共艺术精神，赓续上海博物馆文脉，塑造城市品格，彰显全球智慧。

相较“先锋性”，更重“在地性”

“在国内，为一座新建的博物馆空间征集公共艺术项目，以往多是通过面对个别艺术家定向邀约。通过举办一场大赛来征集公共艺术作品，这种形式在国内尚属首例。” 本次展览策展人、上海市公共艺术协同创新中心副主任张承龙介绍，至截稿日，大赛共收到40多个国家和地区超过600份作品方案。

随后，评审专家组对所有竞赛方案进行了第一轮线上评审，按照由高到低的评分原则，评选出10个点位的83件作品成功晋级第二轮评审环节。

今年上半年，又开展了第二轮评选工作，邀请广大社会公众、上海博物馆全体员工和评审专家组共同参与。其中，社会公众评选以线上投票方式开展。

另由于上博东馆是公共艺术作品的陈列空间，上博员工的意见、建议也被格外看重。张承龙表示，“尽管此前计划是10个点位各选出3件，但本着精益求精的原则，只选出了24件作品制作小样，并在真实的光线与环境中，让大家进一步欣赏与评审。”

作为上博东馆的“门面”，北广场是投稿作品数最多的点位之一，高质量作品涌现，竞争也格外激烈。北广场点位选出的3件作品，都呼应了宛如大海波涛起伏的建筑外观：宛如“飞来峰”的《极目天舒》取意于“层峦叠嶂”，让人文与自然相互交融、和谐对话；《对话》则是法国艺术家凯瑟琳·格费勒的led视频作品，在建筑外墙上并置播放博物馆藏品与上海在地拍摄的人群影像，呈现古今交融的对话；《浩瀚宇宙 海纳百川 瑞鼎盛世》灵感源自于上博镇馆之宝大克鼎，并展现“九曲黄河天上来”的壮阔意象。

其他点位作品也各具独特美感与创意。例如在东侧弧形落地玻璃外草坪点位，《古韵——书写大地》的造型既像红山文化时期的“c”形龙，并以奔放的线条勾勒出山峦沟壑、河流瀑布的意象。又如在东馆中庭点位的悬吊装置方案中，有一棵如同长在观众头顶上的《永远的树》。还有的作品兼具实用性与互动性。如南广场点位的《粉云梅影》，既是一件公共雕塑，也是一座秋千装置，可供市民游客休闲娱乐。

“举办征集大赛的一大优势，是在于让决策变得更透明、更谨慎，更易于选出符合‘在地性’原则的公共艺术作品，从而避免一些不必要的争议。”张承龙认为，公共艺术并非当代艺术，比起追求“先锋性”或“批判性”，更重视满足所在的空间环境需求与当下的公众审美需求。

艺术融入日常，文化滋养生活

大赛组织承办方、学术委员会专家以及参赛艺术家代表出席了开幕式。“这些展品虽为小样，却意义深远。”上海博物馆党委书记汤世芬表示，这些作品展现出对上博东馆公共空间的前瞻性探索，引导观众从全新的视角，重新思考博物馆与城市、观众与展品、过去与未来之间的关系，共同诠释艺术融入日常、文化滋养生活的人文理念。另一方面，小样模型向公众开放参观，这既是对艺术创作过程的透明呈现，更是上海博物馆所秉持的开放性与公共性的生动体现，让每一位观众都可以成为艺术实践的参与者，共同塑造属于上博东馆、属于这座城市的文化记忆。

上海大学上海美术学院执行院长、上海市公共艺术协同创新中心主任金江波表示，上海的城市精神是“海纳百川、开放包容、开明睿智”，展出的这些作品书写了城市精神，是对这次大赛活动主题“与博物馆对话”的最佳演绎。

这些艺术作品，不仅可以让公众了解艺术可以更好地表达时代的精神，也彰显出在ai时代和艺术生产快捷的时代中，艺术家的创造性思维更显珍贵。同时，将这些实践推入公众中，走进城市里，表达公众对文化品质向往和对美好生活的追求。

大赛学术委员会专家代表俞力认为，评审600多份方案，是与600多个不同的思想文化的创意进行对话。评委们目睹了东方传统美学与西方现代理念的碰撞，见证了传统手工技能与现代数字科技的融合，感受了艺术创作与演绎对公共空间的拓展表现。

本次展览将持续至2026年1月18日。上海博物馆期待通过此次大赛和展览，将东馆进一步打造为可感知、可对话、可共享的城市公共文化空间。另据透露，部分优秀作品未来有望在上博东馆实际落地。

上观号作者：浦东观察