【艺术视窗】马敬科：我是怎样借鉴音乐节律进行奇木雕艺术创作的

作者：马敬科

我是一个音乐爱好者，喜欢唱歌，能吹小号，能演奏笛子。在长期的奇木雕造型艺术创作过程中，音乐的节律、音的形成、音色的变更以及音乐体系中的音列、音级、音组、节拍、音程、音值组合法等音乐理论，给了我许多创作智慧，增强了构图的丰富性，深化了构图的空间形成。下面讲讲我理解的造形与音乐的关系：

一个奇木雕艺术作品，就好比一部气势恢宏的交响乐章，需要真诚的情感投入。我们知道，一个奇木的原根有空洞嶙峋、扭曲飘逸、旋转成砣、瘤花满缀、团块凝结等万千气象。

我在创作中，用音乐创作的手法，把处理乐音与噪音的方法，用以处理线条与空洞、团块的协调关系，用音乐体系理论来界定作品的体量。具体表现就是在构图截舍过程中，用音乐理论处理线条的长度、曲度，把团块与纹理、砣、节疤、空洞进行归纳，形成统一的艺术氛围，服务于作品的总体要求。如：遇到数条根系，就象处理音程根音与冠音的方法，确定主次，把握它们的方向及长度，确定它们的级数，增强艺术表现力。

遇到杂乱无章的局部，要借鉴音乐的节律做好去留，使形成的局部既有大小、错落、高低的体现，又有舒缓规律的平和空间，让人感受到既有力量与重量感，又不会感到压抑，形成享受音乐般的美感。

在归纳纹理线条时，或在创作中用线条改变原根那平淡、呆板的局部，所创造的线条要象音乐的长音、颤音、滑系、波音、倚音那样有丰富的装饰效果。遇到超过三条纵向结合根系，要体现主次区别，处理好速度、力度的强弱变化。

曲调的表现力，其一是旋律，再一是节奏。一首好的旋律，它始终一贯，一气呵成，有鲜明的个性。每一首歌曲，必须有一定的节奏把全曲贯穿起来，统一起来，使音乐有准确性、鲜明性和生动性。就是说把这种音乐的语言和根雕艺术的语言结合起来，塑造生动的奇木雕艺术形象，产生不同于传统根雕造型的艺术效果。音阶的主音、中音、属音、导音等，是区别音阶的关键因素。曲调的发展有“起、承、转、合”的规律，而奇木雕的团块凝结、空洞嶙峋、扭曲飘逸、旋转成砣、菩萨纹理，枝杈线条在原根里的存量，决定了作品的风格导向。奇木雕艺术借鉴曲调的重复法、移位法、压缩法，扩展法，在局部素材不能满足某种预设艺术要求时，可以借鉴音乐转调的方法，用艺术特性手法营造需要的局部环境，达到造形的目的。这种方法就是增强错落的差异或者者突出线条的张力等。

艺术家经过长期的生活积累、生活体验、学习感悟，触合他们的艺术专业素质，可以准确搜集到与艺术创作的相关素材。这是艺术家的“通觉”才能，有这种“通觉”的人在人群中占比极少。所以，艺术创作要求艺术家要有“通感”的能力。其艺术思维是一种“无边无际”，上“通感”宇宙空间、下“联知”世界万象的发散思维，借鉴汉字结构、书法艺术以及音乐的特性创作奇木雕艺术，就是这种“通感”的源头。

一个完美的艺术品，就是在这种“通感”智慧的模式下产生的。

来源：千墨艺术网