从“白牡丹”到“无旦不荀”

荀慧生演出照 图片来源于《荀慧生》画册

从河北农村的苦孩子到享誉梨园的京剧泰斗，从初登舞台的“白牡丹”到跻身“四大名旦”的艺术宗师，荀慧生一生致力于京剧表演艺术的革新，塑造了一系列生动传神的形象，创立了独放异彩的荀派艺术。

2025年是京剧大师荀慧生诞辰125周年。近日，纪念荀慧生诞辰125周年研讨会在北京戏曲艺术职业学院举行。京剧界名家、学者齐聚一堂，循着大师的艺术足迹，重温“甜媚婉转、清新灵动”的荀派风华，共探这份艺术遗产的时代价值。

从小人物走向大舞台

1900年出生的荀慧生，早年在河北梆子班社勤学苦练，19岁时改演京剧。花旦、刀马旦等多个行当的历练，为他打下了坚实的艺术根基。受业于多位戏曲名家的他，并未固守传统程式，而是结合自身艺术特质灵活创新，将梆子的质朴、昆曲的雅致与京剧的醇厚熔于一炉，最终开创了独树一帜的荀派艺术。

“荀先生一生出演300多出戏，创排新戏90余出，在‘四大名旦’中成就独特。” 北京戏曲艺术职业学院党委副书记、院长吴蕾介绍，从《元宵谜》中灵动的少女到《红娘》中机敏的丫鬟，荀慧生塑造的艺术形象突破了传统旦角的表演边界，为中国京剧乃至戏曲艺术留下了宝贵的精神财富。

这位始终坚持从生活中汲取养分的艺术家，一生坚守“戏以载道、艺为人民”的追求。“当如今部分大制作未必能收获高票房时，荀先生仅凭小人物、小情节、小舞台，就能让戏园里笑声、哭声、掌声交织。”甘肃省文化艺术研究院副研究馆员师阳说，“他塑造的红娘‘像我们身边的闺蜜’，金玉奴‘似邻家受委屈的姐妹’，在戏曲与生活之间悄悄打开了一扇门。”

正是这种贴近生活、直击人心的艺术表达，让“十旦留荀，无旦不荀”的美誉流传至今，也让荀派艺术跨越百年依然动人。

演人物不演行当，保持三分生

“演人物不演行当”“永像第一次，保持三分生”……研讨会上，这些凝结着荀慧生表演智慧的理念被反复提及，成为解读荀派艺术的关键密码。

“荀派表演艺术最大的特点，就是从生活出发，从人物的内在思想感情出发，表演特定环境中的特定人物。”《荀慧生演剧散论》中的这句话，精准概括了其艺术追求。荀慧生曾强调，演员在舞台上的唱、念、做、打绝非单纯的技巧展示，而是塑造人物、传递情感的手段。

“‘演人物不演行当’是荀慧生表演理论的核心。”中国艺术研究院戏曲研究所研究员谢雍君说，这一理念强调演员不能拘泥于传统的行当分工，而要深入角色内心，塑造有血有肉的人物。在普遍“重行当轻人物”的20世纪五六十年代，这一理念的革新价值不言而喻。

荀派传人、天津京剧院一级演员李静深有体会：“演戏一定要演人物、演内心，不是简单的嗓子好、扮相好就行。要把角色的心态通过表演展露出来，引人入胜、动心共情，才能感染观众。”她举例说，假哭假乐无法打动人心，只有演员从内心里流露出的喜怒哀乐，才能与观众产生共鸣，让表演更具感染力。

“永像第一次，保持三分生”的表演箴言，更成为荀派艺术的精神标识。北京戏曲艺术职业学院原副院长李连仲回忆，荀慧生亲传弟子、荀派名家孙毓敏曾详细阐释这一理念：“不管这出戏演了几百、几千场，永远要像第一次演出一样小心谨慎，充满新鲜感和创作感。”所谓“三分生”，是切忌表演油滑与过分熟练，要让烂熟于心的台词唱腔从内心深处自然迸发，让观众身临其境、忘记剧场边界。

“荀慧生将小人物推上舞台中央，打破程式化束缚，让演员回归角色真实。”师阳从“平民戏剧观”的视角解读荀派的革新意义，在表演风格上，荀慧生突破“花旦必须端庄”的旧规，以“活脱、泼辣、俏丽、潇洒、灵动”的特质，真实呈现女性角色的娇嗔与韧性。同时，他还在程式化表演中融入大量生活化元素，既符合京剧程式，又充满生活气息，成为荀派艺术的经典符号。

荀派艺术后继有人

125年岁月流转，从“无旦不荀”到代有传人，荀派艺术跨越百年仍葆有鲜活的生命力。如今的荀派艺术传承枝繁叶茂，且不断有“新花”绽放，这背后离不开孙毓敏的卓越贡献。作为荀派艺术最优秀的传承人之一，孙毓敏秉持“荀风毓骨”的艺术追求，将荀派艺术推向新的高峰。李连仲评价：“孙毓敏作为荀派艺术当之无愧的优秀传人，继承、发展、弘扬并丰富了荀派艺术。”

“荀派艺术后继有人、枝繁叶茂，是对荀先生最好的纪念。”北京戏曲艺术职业学院副院长、荀派名家许翠的发言，道出了与会者的共同心声。研讨会上，多位荀派传人的分享，展现了这一流派在新时代的传承与发展。

北京京剧院梅兰芳京剧团一级演员王岳凌已有20多年荀派表演经验，《红娘》等经典剧目演了上百场。“荀派艺术非常多面，既有活泼俏皮的小姑娘，也有深沉动人的悲剧角色。”谈及恩师孙毓敏的嘱托，她感慨万千，“师父的离世，让我们更加感到传承责任重大。她希望我们把荀派的大旗扛起来，这话说着容易，做起来难，但我们会一直努力，在守正创新中让荀派艺术再创辉煌。”

在人才培养中，荀派“演人物不演行当”的理念一以贯之。李静说：“教学中，我们特别注重引导学生走进人物内心，不能只做基本功汇报。唱、念、做、打是手段，塑造人物、传递情感才是核心。”

北京戏曲艺术职业学院作为传承基地，更是将荀派艺术融入教学体系。“荀先生曾担任北京市艺术研究所首任所长，在理论研究与教育体系研究上留下了宝贵财富。”北京戏曲艺术职业学院党委书记黄珊珊表示，“我们会继续深耕教学，让更多年轻人爱上荀派艺术。”

2025年12月19日《中国文化报》

第5版刊发特别报道

《从“白牡丹”到“无旦不荀”》