为上海博物馆东馆设计公共艺术装置，全球艺术家交出哪些方案？

展厅现场

12月20日，“上海博物馆东馆公共艺术全球征集大赛——入围作品小样展”在上海博物馆东馆三楼宝鼎轩景观厅举行开幕仪式。展览集中展示了从600多份提案中遴选出的24件公共艺术作品小样，标志着这场以“与博物馆对话”为主题的全球艺术征集活动进入关键阶段。

大赛针对上博东馆北广场、南广场、一楼雕塑馆外墙、一楼东北角书香咖啡区上空、二楼东侧弧形落地玻璃外草坪、二楼海派书画馆入口外部空间、三楼陶瓷专题馆外文创咖啡区空间等十个点位进行针对性的征集，邀请全球艺术家与艺术团队，以此创作一系列代表城市新文化、新理念、新创意的公共艺术作品。自2023年6月启动以来，共吸引全球30多所专业艺术院校、30多家艺术协会和机构、60余家专业规划和建筑公司参与；至投稿截止日，共收到来自40多个国家和地区超过600份的作品方案。经过专家、社会公众和博物馆员工共同参与的两轮评选，最终选出了24件作品方案参加本次小样展。

《粉云梅影》

上海博物馆党委书记汤世芬介绍，本次大赛以人民城市理念为引领，吸引了全球艺术界的广泛参与，充分彰显了上海博物馆作为经典城市文化地标在海内外的号召力、影响力和凝聚力。“展品虽为小样，却意义深远，它们展现出对上博东馆公共空间的前瞻性探索，引导观众从全新的视角，重新思考博物馆与城市、观众与展品、过去与未来之间的关系，共同诠释艺术融入日常、文化滋养生活的人文理念。”

《极目天舒》

展厅现场，可以看到艺术家杨冬白为北广场设计的雕塑《极目天舒》的小样。这一作品取意于“层峦叠嶂”，以抽象化的雕塑语言形成城市文脉和自然山水交织的艺术空间，也与上博东馆主体建筑“水”的意蕴和上海城市精神呼应。美国艺术家马修·盖勒则为南广场量身设计了高8米的中型雕塑作品《粉云梅影》，其灵感来源于上海博物馆的标识，并借鉴了中国传统的飞檐翘角和梅花意象，作品的色彩还会随着天气和太阳位置的变化而变化。上海米丘环境艺术设计有限公司为一楼东北角书香咖啡区上空设计了一件名为《竹书纪年·夸父女娲后裔》的艺术装置。作品运用中国传统的材料工艺，如竹、瓷、金等，将远古神话场景进行具象和抽象的结合。在展厅中，如果从某个特定的角度观看作品小样，还能看到留白处是“后羿射日”的景象。

《镜像千年》

上海大学上海美术学院执行院长、上海市公共艺术协同创新中心主任金江波说，让这些实践走到公众中，走进城市里，表达公众对文化品质向往和对美好生活的追求，是在新的时代书写公共生活的有力佐证，是代表上海这座国际文化大都市和文化地标的上海博物馆东馆的一次全球号召。“评委们目睹了东方传统美学与西方现代理念的碰撞，见证了传统手工技能与现代数字科技的融合，感受了艺术创作与演绎对公共空间的拓展表现。”大赛学术委员会专家代表俞力说，“展览对公众开放是一个起点，是从专业评判到公众接纳的过渡。”

《古韵——书写大地》

“用比赛的方式进行博物馆公共艺术装置的全球公开征集，应该说是首次。”策展人、上海市公共艺术协同创新中心副主任张承龙说，“大赛征集活动不仅对‘与博物馆对话’这一概念进行回应，同时也为探索上海博物馆发展、东馆新貌、社群关系以及都市艺术实践等提供了新的展示舞台和机会。”

《陶云瓷龙》

展览将持续至2026年1月18日，观众可近距离观赏这些涵盖雕塑、装置、数字艺术等多种形式的作品小样。后续，大赛主办方将从中选出最终落地的公共艺术作品。

原标题：《为上海博物馆东馆设计公共艺术装置，全球艺术家交出哪些方案？》

来源：作者：解放日报 张熠