可灵AI亮相首届香港国际AI艺术节 携产学研代表探讨AI创作新趋势

2025年12月19日下午，在首届香港国际AI艺术节期间，由快手可灵AI主办的“AI创作全球生态论坛”成功举行。本次论坛以“技术、艺术与影视的跨界探索”为核心，汇集了来自全球艺术、学术、影视工业及AI技术领域的顶尖专家与前沿创作者，围绕“AI让创作无界”等主题展开深度对话，共同勾勒AI赋能下创意产业的未来图景。

紫荆文化集团副总经理丁伟、图灵奖获得者约翰·爱德华·霍普克罗夫特、中央美术学院教授费俊、中国电影导演协会秘书长王红卫、香港城市大学协理副校长林芬、香港科技大学助理教授饶安逸、可灵AI产品及运营负责人温园旭、可灵AI运营负责人曾雨珅、著名监制及视觉特效总监马文现等学界业界嘉宾出席论坛。

会上，还展映了三位全球顶尖艺术家费俊、于朕、陈天禅分别与可灵AI超级创作者林耿旭、映峰大叔、石硕联动完成的三支短片。

▲ 在论坛现场，由可灵AI创作者联动全球顶尖艺术家完成的作品在大屏播放，现场观众沉浸式感受“AI+。

AI视频生成迈入规模化应用前夜，顶尖阵容共话AI创作未来

紫荆文化集团副总经理丁伟表示，“我们今天欣喜地看到，以可灵AI为代表的大模型正在迈向智能化、高效化、低门槛的时代，AI技术正在重塑产业生态、创作逻辑，甚至拓展艺术表达的边界，极大地释放了内容生产的创意潜力。”

可灵AI产品及运营负责人温园旭在演讲时也表示，可灵AI珍视与各界伙伴合作的机会，共同推动“用AI规模化生产好内容”临界点的加速到来。

围绕AI与艺术创作的关系、产业融合与生态构建，在“AI创作全球生态论坛”上，学界、艺术界与AI产业界代表就AI与艺术创作的关系展开了深刻思辨。

图灵奖得主约翰·爱德华·霍普克罗夫特教授从计算机科学本源出发，指出当前AI本质是“模式识别”，是强大的工具。他以钢琴演奏为例，阐明人类艺术家的不可替代性：“一位真正的钢琴家不是在演奏琴键，他是在诠释整部作品，传递某种信息。而让音乐如此伟大的，正是这种内蕴的信息。如果由AI系统来弹奏，这种信息是不存在的。AI不会取代艺术家，但会改变他们工作的方式。”

▲ 图灵奖获得者约翰·爱德华·霍普克罗夫特

当技术展示强大生产力时，艺术家的思考指向了更深层的本质。中央美术学院教授费俊提出了“感能”与“混合智能”的概念。他强调，在AI时代，需强化人类不可被计算替代的感知力与感性表达能力。

“今天我们不仅要讨论AI如何提升效率，更要追问人类还有哪些能力是机器不可替代的。”费俊通过其“情绪剧场”等艺术项目，展示了AI作为“灵媒”，而人类作为“疗愈师”等人机协同关系，并提炼出多种基于混合智能的人机共创模式。他总结道：“在这个时代，艺术家应以反因果、反编码、反经验的创作方式，去应对技术时代的过度理性。我们应与AI形成既协作又对抗的共生关系，也应该相信，艺术品可以被 AI 模仿，艺术不能。”

中国电影导演协会秘书长王红卫从电影史维度进行审视。他将AI电影的诞生与130年前电影从短片起步的历史相类比，并提出：“我们是否已经过早预设了AI电影的目标就是完全替代真人电影？既然要‘无界’，它是否可能造就我们从未见过的语言模式和观看习惯？”他强调，“惰性和路径依赖是亘古不变的人性”，呼吁业界保持思维的开放性。

从技术层面出发，可灵AI产品及运营负责人温园旭系统演示了全新的可灵O1模型的核心能力。该模型作为全球首个统一的多模态视频及图片创作工具，标志着AI生成技术从单一模态指令迈向综合理解的关键一步。“语言的描述存在天然的局限性，”温园旭在演讲中直指行业痛点，“要真正实现‘让每个人都能用AI讲出好故事’的愿景，必须对基础模型能力进行全方位提升，定义人类和AI交互的全新方式。”

▲ 可灵AI产品及运营负责人温园旭

香港科技大学助理教授饶安逸从研究者的角度，补充了技术演进中的人本思考。他提出了当前AI创作的核心矛盾是计算机表征与人类创作意图之间的表征差异。现有模型难以捕捉复杂人类复杂的意图表征，导致大量试错。为解决此问题，其团队开发可控AI模型，添加控制信号提升图像和视频的生成精度，并进一步地通过构建Agentic AI多智能体协同框架整合AI模型，提升内容生成的效率、规模、效果。同时利用新的交互方式降低使用门槛，捕捉创作意图，弥合人机之间的鸿沟。

在产业应用层面，著名监制、视觉特效总监马文现以其超过四十年的行业经验，分享了AI在影视工业中的实战应用。“以前画一张概念图要一两天，现在可能只需几分钟。它开阔了我的创作领域，带来了巨大的可能性。”但他明确强调了AI的辅助定位：“AI不是要取代人类。我们要做的，是比AI更厉害，把琐碎平凡的事交给它处理，让创作者拥有更多空间。”他与声音后期执行监制郑名辉、电影特效指导朱汉威共同展示了AI在特效预览、声纹复制、本土IP开发中的具体案例，证明了其“降本增效、激发创意”的双重价值。

香港城市大学协理副校长林芬从更宏观的“想象力经济”角度提出思考。她认为，AI时代正从“知识经济”范式拓展延生出“想象力经济”范式。“也许我们面临的不仅是把知识做转换，而是把想象力做转换的时刻。”她呼吁构建支持创意中后端服务的生态系统，以应对“创作之后怎么办”的挑战。

同时，会上还展映了三位全球顶尖艺术家费俊、于朕、陈天禅分别与可灵AI超级创作者林耿旭、映峰大叔、石硕联动完成的三支短片，在现场收获热烈反响。三支短片分别是费俊携手林耿旭创作的《进化于灵与智之间》，围绕AI感知与人类情绪，以AI的视角阐述对于未来“人机协作”的展望；于朕联动映峰大叔创作的《东方奇谭 x 云端寻窟》，将香港都市传说与AIGC技术深度折叠，构筑出一重虚实交织的“东方奇谭”；陈天禅与石硕创作的《1432：未来前史》，在作品中“解锁”未来文明中的考古档案，物质、意识、空间、时间……在AI时代重新汇聚，让观众重新认识和理解这些要素。

AI让创作无界人类的感性价值永存

在随后举行的圆桌论坛中，可灵AI运营负责人曾雨珅，香港城市大学协理副校长林芬，中国传媒大学动画与数字艺术学院院长、教授、博士生导师王雷，知名视觉特效总监马文现，可灵AI创作者、低聚体创始人林耿旭，香港科技大学硕士研究生、新媒体艺术家 Ivy Zhang，进一步就人机共创的实践与边界进行了探讨。

林芬教授表示，“教育与科技的关系也许不再是简单的比赛关系，因为比赛的前提是参赛双方都明确方向与规则。而在AI时代，教育更像是进入了一场‘奥德赛’（Odyssey）：一场漫长且艰辛的探险，因为我们要面对很多‘未知的未知’。因此从教育层面说，可能AI时代最重要的一个词是人性（humanity），因为这是核心和底线。在此基础上，我们才能用好科技且不被科技所困，才能有不断突破内在的和外在的边界的可能性。

中国传媒大学动画与数字艺术学院院长王雷教授也指出，技术使创作日益平权，但艺术教育的核心仍然未变，“艺术是人与人的情感共鸣，创作者本身的独特性才是创新的源泉。”

▲ 圆桌论坛环节

这一观点在青年创作者中引发了共鸣。可灵AI超级创作者林耿旭分享了协作心得：“重要的是你要领先于AI，比它更知道自己想要什么。这样它才能成为你的伙伴，而不是你被动地在它给出的无数随机答案中挑选。”

新媒体艺术家Ivy Zhang则认为，创作者的独特经历是赋予作品灵魂的关键，“将个人的体验、调研和想讲述的故事融入，AI生成的结果才拥有‘我’的判断和温度。”

著名视觉特效总监马文现从工业经验出发，点明AI时代创作者的价值核心：“我觉得最重要的是精准。AI给了我们无数可能性，但最终选择哪一个，如何把它调整到严丝合缝地服务于故事，这个判断和把控的能力，目前依然是而且我认为未来也依然是创作者不可替代的价值。”

圆桌的最后，嘉宾们以“判断主权”“人性”“好奇心”“创造力”“冒险精神”与“精准的专业精神”等关键词作为赠言。

可灵AI运营负责人曾雨珅则表示，作为平台方，可灵将持续通过技术迭代、创作者扶持计划与全球赛事，降低创意表达门槛，并搭建让优质创作被看见、被认可的生态系统。“我们的愿景始终是‘让每个人都能用AI讲出好故事’。我们期待与所有创作者一起，迎接第一部真正意义上的AI电影长片，以及更多我们今日还无法想象的里程碑。”从去年的“导演共创计划”到今年顶尖艺术家与可灵AI创作者尝试共同创作艺术短片，可灵也在不断探索AI与内容创作、艺术创作的融合与突破。

本次论坛不仅展示了技术的最新突破，更在哲学思辨、产业实践与教育革新层面展开了深度碰撞。各界共识表明，AI正演进为激发创意的“协同伙伴”，而人类的感性、判断力与价值观，将是引领创作的重要环节。