中国画vs铜版画！刘万鸣、安德烈·莱拉里奥艺术展在成都开幕

封面新闻记者 徐语杨

一边是中国画，一边是铜版画，两个看似截然不同的风格，如何在同一个展览中和谐共处？12月20日，一中一西两位艺术大师在宽窄巷中来了场友谊的“较量”，“艺韵同心——刘万鸣、安德烈·莱拉里奥艺术展”在成都画院开幕。

本次展览由中国国家画院院长、中国美协副主席刘万鸣与意大利罗马艺术学院原院长、国际版画大师安德烈·莱拉里奥联合呈现，共展出刘万鸣77件作品及安德烈的33件/组作品。

开幕式现场

刘万鸣的参展作品多为工笔小品：熊猫、猴、狗、猪、龟、鸡、鸟、虫等各种生灵，在他笔下显得惟妙惟肖；安德烈·莱拉里奥的铜版画或具象或抽象，给人以不同的艺术遐思与审美体验。

据悉，莱拉里奥与中国艺术界、版画界的友好交流已有多年。今年春天，中国国家画院在罗马当代艺术博物馆成功举办中国水墨作品展，两位艺术家在展览闭幕式上一见如故，于是决定在中、意两国分别举办东西方艺术家交流展。此次在成都画院开幕的“艺韵同心”展，便是这个约定的第一步。

展陈空间

一个是中式语言，一个是西方风格，观众最好奇的便是他们的作品是否有共通之处？如何呈现？策展人曾来德向记者解读道，表面上看，二人用的工具截然不同，一柔一刚。他们创作的过程也反向而行，一放一收。但是他们都超越了形式的局限，直指创造的本源。“例如东方的‘气韵生动’，在莱拉里奥的刻线中也有回应。西方对物质与精神的探索，刘万鸣空灵而饱满的水墨意境中也有知音。”曾来德认为，二者的作品最终都指向一个“正在生成”的世界，用线条连接起刹那与永恒。

刘万鸣《碧波图》

安德烈·莱拉里奥评价刘万鸣的作品“传达出深刻的人文与诗性维度”，在技术日益介入艺术的今天，尤其彰显出对人精神价值的坚持。他将此次展览视为“两种看似遥远却可能同向发展的艺术敏感性之间的对话”。

安德烈·莱拉里奥《路易王的果园 LE VERGER DU ROI LOUIS》

刘万鸣在谈及展览时则提到，“安德烈和我虽然使用的工具不同，却都在追寻‘精微深处’的艺术本质。”他强调，艺术交流本来就超越语言，重在气息相通，两种文明在创作中体现出对“手工温度”与“无限意境”的共同追求。

刘万鸣认为，艺术终究要回到人：人的情感，人的记忆，唤醒的是人类共通的乡愁——对自然的敬畏，对生命的疼惜，对永恒之美的谦卑追寻。他深有感触地说道：“真正的艺术，不是孤峰独峙，而是群山回响；不是固守边界，而是在相遇处，生出另⼀片崭新的天地。”

正在现场观展的观众

本次展览由四川省文学艺术界联合会主办，成都画院（成都市美术馆）承办，三月美术馆协办。中国文化艺术发展促进会书记、副主席曾来德策展。本次展览展期至2026年1月3日。

（图据主办方）