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李白
《清平调》
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
诗仙，是仙人。仙人当然是懒得描写细节的，何况也根本木有这个必要，凭着自己震古烁今的才华，天马行空般的想象力，直接云、花、雨、风......这些意象啪啪甩过来，再信手拎出群玉山、瑶台、巫山等等几个仙界意象，一个姿容艳丽、飘飘欲仙的美女形象就跃然纸上了。
哪怕非要写一点：
《越女词》
长干吴儿女，眉目艳新月。屐上足如霜，不著鸦头袜。
吴儿多白皙，好为荡舟剧。卖眼掷春心，折花调行客。
如眉目、鞋子、袜子、抛媚眼等等，也是一笔带过，不作铺陈渲染。
就像是一幅大笔勾勒的写意画，我们可能不太清楚美女具体的模样，却能想象出她的美，引人入胜，意境十足。
而仙人笔下的美女，并不只是美女，还可能是侠女。就连典型的美女——西施，在他笔下也有了一种豪迈的风格。
《秦女休行》
西门秦氏女，秀色如琼花。手挥白杨刀，清昼杀雠家。罗袖洒赤血，英声凌紫霞......
《口号吴王美人半醉》
风动荷花水殿香，姑苏台上宴吴王。西施醉舞娇无力，笑倚东窗白玉床。
寥寥几行字，就写出了秦氏女的美貌、英气和胆识。一位为父报仇的侠女，当过游侠的诗仙，怎么可能不赞美她、欣赏她呢？
而下面诗中的西施，醉后还笑着倚在白玉床上，似乎也不同于刻板印象中的“病西施”，反而像是率真、大方的奇女子。
李白这辈子经历的女性应该是很多的，但写美女的诗并不算多，流传下来的名句也不多，他写的最好的，其实是怀古、送别、写景的诗，但偶尔写一下美女，也是别具一格。他笔下的美女，没有娇弱、病态、造作的形象，而是活泼、大胆、率真、热烈的，某种程度上，这可能也是诗人审美偏好的投射。
杜甫
《丽人行》
三月三日天气新，长安水边多丽人。态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。头上何所有？翠微㔩叶垂鬓唇。背后何所见？珠压腰衱稳称身.....
诗圣写美女，一定是正统的、严谨的。对仗要工整，用词要典雅，还要一板一眼、写的层次分明，肤色、衣裳、首饰、穿搭、姿态......都一样不落，还要有从远景到近景的切换，画面丝丝入扣、层层递进，节奏韵律富有美感。
这种描写手法，细致又不失大气，就像一幅完美的工笔画，值得反复揣摩吟诵。
史书记载，杜甫的性格也是有点狂狷，并且爱喝酒的，只是相对李白差那么一点点而已。
诗圣经历的女性肯定不多，虽然他家世很有名，自己发展的却一般，日子过得也有点穷。更重要的是，杜甫在中年时代赶上了安史之乱，一生颠沛流离，所以即便是写美女的作品，其中也饱含着深深的家国情怀和人文关怀。比如：
《佳人》
绝代有佳人，幽居在空谷。自云良家子，零落依草木。关中昔丧乱，兄弟遭杀戮......夫婿轻薄儿，新人美如玉。合昏尚知时，鸳鸯不独宿。但见新人笑，那闻旧人哭......
前面写的是绝代佳人，有一种空灵美丽的感觉，不料后面立刻引出了她悲凉的身世。而悲凉的身世背后，是时代的悲剧，在那场旷古未有的大乱中，她兄弟被杀，骨肉离散，自己也如草木般零落。而这动荡的时代，进一步加深了她命运的悲剧色彩，丈夫始乱终弃，迎来新人，于是“但见新人笑，那闻旧人哭”，佳人被抛弃了......
这位佳人，不仅是诗中的美女，也是诗人自己。这出悲剧，不仅是佳人个人的悲剧，也是时代的悲剧。
白居易
《长恨歌》
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色......
《琵琶行》
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面......
诗魔最擅长的，就是用最通俗的词汇，写出最高级的诗句。诗中的这些字、词，我们没有一个不认识，没有一个不是司空见惯的，但组合到一起之后，却产生一种神奇的魔力，极富表现力。我相信，上面这样的诗句，再过一千年也不会有人忘记。
白居易的作品，自然流畅，叙事性很强，写的这些美女，往往是在某个情节里，有前因后果的，而且具有厚重的历史感、时代感。
我们在读“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的时候，想起的不只是杨贵妃和唐明皇的爱情故事，还有金碧辉煌的大明宫，气象磅礴的盛唐时代。我们在读“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的时候，想起的也不只是那个歌女，还有地僻人稀的浔阳城，同是天涯沦落人的千千万万个“江州司马”。
白居易，经历过的女性是很多的，而且是不同于诗仙、诗圣那种在KTV听听歌、唱唱曲的经历。
因为他的地位太高了。
在唐朝的大诗人当中，白居易是介入政治很深的一个，早年仕途堪称平步青云，三十出头就当上了翰林学士，哪怕后来官场失意，晚年也差点当上宰相，其社会地位、经济地位，自然为大多数诗人望尘莫及。
所以生活优渥的白居易，是养过很多家伎的，没办法，人家就是有这个经济条件，而他笔下那些现实中的女性，也带有他个人鲜明的审美趣味。
《邻女》
娉婷十五胜天仙，白日嫦娥旱地莲。何处闲教鹦鹉语，碧纱窗下绣床前。
《句》
樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。
《筝》
云髻飘萧绿，花颜旖旎红。双眸剪秋水，十指剥春葱。
美，确实是美，而且这些美，是属于他一个人的。
杜牧
《赠别二首》
娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
《秋夕》
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
杜牧写美女，那是太经典了。
杜牧本身是一个浪荡的公子哥，祖父杜佑当过宰相，父亲也是厅局级干部，本人年少及第，春风得意。
三十出头的时候，他在扬州给淮南节度使牛僧孺当过幕僚，正是在这期间，他开始了自己年少风流的经历。
尽管在风月场摸爬滚打多年，杜牧却不是一个薄情的人，字里行间能感觉到，他对女性是尊重的、热爱的、同情的，他诗中有一种和李杜这些直男不一样的气韵，那就是——情。
杜牧年轻时是一个军迷，但他也是一个暖男，能将女人的心理刻画地细致入微、纤毫毕现。
我认为，他可能是唐朝最懂女人的诗人。
李商隐
《无题》
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
很遗憾，李商隐写的情诗很多，但写美女的却不多，笔者才疏学浅，能想到沾上点边又比较有名的可能就这首了。
所谓“诗言志”，李商隐这辈子过的是不太痛快的，因为“年少无知”卷入了牛李党争，被两党都不待见，等于在仕途上宣判了死刑，只能去当幕僚。
虽然根据学者研究，唐代幕僚收入一点也不低，甚至比很多同级官员还要高，但作为一个身负才华的人，这样的人生显然不能说是圆满的。
他的作品也因之充满着晦涩暧昧、深情悲暗的味道。
像诗中的意象：“晓镜”“云鬓”“月光”“蓬山”等等，都呈现出一种捉摸不定，朦胧模糊的幻灭感。
我想，李商隐应该很适合写仙女。
温庭筠
《菩萨蛮》
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪......
作为“花间词派”的开创者，温庭筠是以擅长写美女知名的。
不过此人的行为和文风严重不符，他的作品是典型的婉约派，辞藻华丽、柔情万种。
而温庭筠本人的个性，却是胆大妄为、狂放不羁。
他早年才思敏捷、聪明绝顶，在考场上遇到诗赋类的题目，据说叉手八次就能答出来，所以绰号“温八叉”，他还是晚唐科场第一枪手，总是在考试的时候帮人作弊。可因为性格狂傲，不喜迎合权贵，又没有过硬的背景，所以屡试不第。
从上面这首诗来看，如果说白居易写的是自己的家伎，杜牧写的是风月场上的歌伎，那温庭筠是相当于拿着摄像机冲进了美女的闺房，直接把人家化妆、梳洗、照镜子的场景全程录下来了。
风格可谓浓稠艳丽，辞藻堆砌，炫得人几乎眼晕，但因为诗人高超的技巧，赋予了画面一种动感，总能在把人甜到发腻前就恰好收住，可谓写的刚刚好。
总而言之，这首作品的特点就两个字——香艳。
盛唐气象万千，诗人万千，诗人笔下的美女也万万千，但每个人都能写出自己的特点。文章篇幅有限，笔者水平也有限，所以暂且写几个有代表性的。如有不妥之处，欢迎批评指正。
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